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Se repulen is a black and white etching, aquatint and burin, from the series “Los Caprichos” by Francisco Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 - Bordeaux, 1828). This is the 51st plate from the series, as it is reported on plate on higher-right corner. The title is etched on plate on lower margin at the center. The first edition of the series is of 1799, but probably this specimen is from the ninth edition, published by the Calchography of the Real Academia. Reference: Tomàs Harris, Goya. Engravings and lithograph, Cassirer, Oxford, 1964, vol. II, p. 124, n. 86 Enrique Lafuente Ferrari, Goya, Gravures et Lithographies, Oeuvre complète, Arts et Métiers graphiques, pag. 51. The scene depicts three demonic characters cutting their long toenails; in this way Goya allegorically describes the practice of politicians, and perhaps even ecclesiastics, to help each other by covering up others' shortcomings and weaknesses. It is important not what one is nor what one knows how to do, but only the exteriority that is embellished and capable of covering meanness and wickedness. The preparatory drawing of this plate is preserved at the Prado Museum. Our print, characterized by a lifetime impression, probably belongs to the ninth edition of the Goyesca series, although the dimensions of the sheet, cut out, do not correspond to what was indicated by Harris; however the paper seems identical to that indicated by the connaisseur for this edition. Overall very good conditions, except for a visible stain due to a tape marks on the back, partly visible on the recto. Los Caprichos On February 6, 1799, the Madrid Diary reported the announcement of the sale of the ''Collection of capricious assumptions, invented and etched by Don Francisco Goya. The author, convinced that the denunciation of human errors and vices (...) can also be the object of painting, has chosen as themes appropriate to his work, between the multitude of extravagances and stupidities customary to every civil society, and between the vulgar prejudices and lies, rooted in the use of ignorance and interest, those he considered most suitable to provide material for ridicule and at the same time to excite the imagination of the craftsman [...] he had to create for the eyes forms and attitudes that so far have existed only in human minds obscured by the lack of education, or lit by the dissimulation of passions. (...) in none of the compositions that make up this collection the author has proposed to ridicule the defects of this or that particular person; this fact would be tantamount to over-restricting the limits of talent and misunderstanding the means by which the arts of vision are used to produce perfect works. Painting (like poetry) chooses in the universal what it deems most convenient for its purposes: (..), it results that happy image for which a good craftsman acquires the title of creator and not of servile imitator. It is sold in the street of Desengaño n. 1, in the liquor and perfume shop, near 320 real for each series of 80 works ''. The text was probably written by the artist's friend, Juan Augustin Céan Bermúdez, who prudently, because of the inquisition, emphasized the fantasy character rather than the denunciation character of the series. The Capricci, Goya's first graphic series, were elaborated between 1797 and 1798; the tables are ideally divisible into two sections, from table 1 to 42 and from 43 up to the last; in which the artist makes us partakers of his conception of man, clearly pre-romantic, opening a gash on the social reality that is contemporary to him but also on the inner universe, that of dreams that haunt consciences. The sale of the series was suspended only after two days: due to the failure, economic and not of fame, in 1803 the artist gave the plates and his 240 copies to King Charles IV, in exchange for a pension for his son. Several manuscript comments accompanied the tables over time, among which the best known is the one preserved in the Prado, written by Valentín Cordorera, heir of the Bermúdez collection; the character of biting criticism of the costumes of the time, sometimes generic, sometimes more punctual, was clear to the critics immediately, even if the tables were sometimes used as entertainment and decoration of environments. The Capricci knew a first test run, which preceded the numbering, performed by the artist in 102 plates taken from 60 of the 80 plates that make up the series, of which only two are printed by plates without the addition to the aquatint. Other test runs, written and numbered, include two complete series drawn from the 80 plates, one that precedes the corrections in the titles and in the numbering and one carried out after the corrections. The tests differ, as well described by Harris, for the type of paper used, the color of the ink and the measurements of the sheets. The editions: The first edition, in 300 copies, was executed directly by Goya and proposed for sale in 1799; of very high quality, due to the type of paper used and the warm sepia ink, it was made with slabs still in excellent state of preservation. To the 80 must be added other 5 plates never placed for sale. The second edition dates back to about 1855, printed by the Calcografia of the Real Academia, in a few copies. The third edition, the only one to be dated, was performed by Calcografia Nacional in 1868 on slabs not yet processed. The title page of this edition was also used for the fourth, dated 1878, without the date being modified: the two editions stand out because in that of 1878 the plates were retouched. The back of the title page of these two editions bears the table of contents, the measurements and the cost of each. Between 1881 and 1886 the Calcografia of the Real Academia promoted the fifth edition of the cycle, limited to 210 copies. Then followed, again promoted by the Academy: the sixth edition, in 230 copies, between 1890 and 1900; the seventh, in 110 copies, between 1903 and 1905; the eighth, between 1905 and 1907, limited to 180 copies; the ninth, between 1908 and 1912, in 180 copies; the tenth, between 1918 and 1928. Some tables were also printed on Japanese paper for the International Calcography Exhibition in Madrid, Paris and Rome in 1927. For the Seville Exposition of 1929 the Calcography of the Escuela Nacional de Artes Gráficas he made the eleventh edition, in 100 copies: those not sold on the occasion of the Andalusian city exhibition were sent to the Brussels Exhibition. The printer Adolfo Rupérez Grima (1880-1972) performed the last edition, at the Chalcography of the Ministerio de Instrucción Pública, in 1937, in the middle of the civil war. One of the first examples of this edition was exhibited in the same year at the Victoria and Albert Museum alongside the other three great Goyesque cycles. The editions differ from each other in the type of papers and inks, sheet sizes, retouches on the plates. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 70 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Se repulen est une gravure en noir et blanc, aquatinte et burin, de la série "Los Caprichos" de Francisco Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 - Bordeaux, 1828). Il s'agit de la 51e planche de la série, comme il est indiqué sur la planche du coin supérieur droit. Le titre est gravé sur la plaque dans la marge inférieure au centre. La première édition de la série est de 1799, mais ce spécimen provient probablement de la neuvième édition, publiée par la Calchographie de la vraie académie. Référence : Tomàs Harris, Goya. Gravures et lithographies, Cassirer, Oxford, 1964, vol. II, p. 124, n. 86 Enrique Lafuente Ferrari, Goya, Gravures et Lithographies, Oeuvre complète, Arts et Métiers graphiques, pag. 51. La scène met en scène trois personnages démoniaques qui se coupent les longs ongles des pieds ; Goya décrit ainsi de manière allégorique la pratique des hommes politiques, et peut-être même des ecclésiastiques, de s'entraider en couvrant les défauts et les faiblesses des autres. L'important n'est pas ce que l'on est ni ce que l'on sait faire, mais seulement l'extériorité qui est embellie et capable de couvrir la mesquinerie et la méchanceté. Le dessin préparatoire de cette plaque est conservé au musée du Prado. Notre estampe, caractérisée par une impression de toute une vie, appartient probablement à la neuvième édition de la série Goyesca, bien que les dimensions de la feuille, découpée, ne correspondent pas à ce qui a été indiqué par Harris ; cependant le papier semble identique à celui indiqué par le connaisseur pour cette édition. Très bon état général, à l'exception d'une tache visible due à une marque de ruban adhésif au dos, partiellement visible au recto. Los Caprichos Le 6 février 1799, le journal de Madrid rapporte l'annonce de la vente de la "Collection de suppositions capricieuses, inventée et gravée par Don Francisco Goya". L'auteur, convaincu que la dénonciation des erreurs et des vices humains (...) peut également faire l'objet d'une peinture, a choisi comme thèmes appropriés à son oeuvre, entre la multitude d'extravagances et de bêtises propres à toute société civile, et entre les vulgaires préjugés et mensonges, enracinés dans l'utilisation de l'ignorance et de l'intérêt, ceux qu'il considérait les plus aptes à fournir la matière du ridicule et en même temps à exciter l'imagination de l'artisan [....] il devait créer pour les yeux des formes et des attitudes qui jusqu'à présent n'existaient que dans les esprits humains obscurcis par le manque d'éducation, ou éclairés par la dissimulation des passions. (...) dans aucune des compositions qui composent ce recueil, l'auteur n'a proposé de ridiculiser les défauts de telle ou telle personne ; cela reviendrait à trop restreindre les limites du talent et à mal comprendre les moyens par lesquels les arts de la vision sont utilisés pour produire des oeuvres parfaites. La peinture (comme la poésie) choisit dans l'universel ce qu'elle juge le plus approprié à ses fins : (...), il en résulte cette image heureuse pour laquelle un bon artisan acquiert le titre de créateur et non d'imitateur servile. Il est vendu dans la rue du Desengaño n. 1, dans la boutique de liqueurs et de parfums, près de 320 real pour chaque série de 80 oeuvres ''. Le texte a probablement été écrit par l'ami de l'artiste, Juan Augustin Céan Bermúdez, qui, prudemment, en raison de l'inquisition, a mis l'accent sur le caractère fantaisiste plutôt que sur le caractère dénonciateur de la série. Les Capricci, première série graphique de Goya, ont été élaborés entre 1797 et 1798 ; les tableaux sont idéalement divisibles en deux sections, du tableau 1 au 42 et du 43 au dernier ; dans lesquelles l'artiste nous fait participer à sa conception de l'homme, clairement préromantique, ouvrant une brèche sur la réalité sociale qui lui est contemporaine mais aussi sur l'univers intérieur, celui des rêves qui hantent les consciences. La vente de la série ne fut suspendue qu'au bout de deux jours : en raison de l'échec, économique et non de la notoriété, l'artiste donna en 1803 les planches et ses 240 exemplaires au roi Charles IV, en échange d'une pension pour son fils. Plusieurs commentaires manuscrits accompagnèrent les tableaux au fil du temps, parmi lesquels le plus connu est celui conservé au Prado, écrit par Valentín Cordorera, héritier de la collection Bermúdez ; le caractère de critique mordante des costumes de l'époque, parfois générique, parfois plus ponctuel, fut immédiatement perceptible par les critiques, même si les tableaux servaient parfois de divertissement et de décoration des milieux. Les Capricci connaissent un premier essai, qui précède la numérotation, effectuée par l'artiste dans 102 planches tirées de 60 des 80 planches qui composent la série, dont deux seulement sont imprimées par planche sans l'ajout de l'aquatinte. D'autres essais, écrits et numérotés, comprennent deux séries complètes tirées des 80 planches, l'une qui précède les corrections dans les titres et dans la numérotation et l'autre effectuée après les corrections. Les tests diffèrent, comme l'a bien décrit Harris, pour le type de papier utilisé, la couleur de l'encre et les dimensions des feuilles. Les éditions : La première édition, en 300 exemplaires, a été réalisée directement par Goya et proposée à la vente en 1799 ; de très haute qualité, en raison du type de papier utilisé et de l'encre sépia chaude, elle a été réalisée avec des plaques encore en excellent état de conservation. Aux 80, il faut ajouter 5 autres planches qui n'ont jamais été mises en vente. La deuxième édition date d'environ 1855, imprimée par la Calcografia de la Real Academia, en quelques exemplaires. La troisième édition, la seule à être datée, a été réalisée par la Calcografia Nacional en 1868 sur des plaques non encore traitées. La page de titre de cette édition a également été utilisée pour la quatrième, datée de 1878, sans que la date soit modifiée : les deux éditions se distinguent car dans celle de 1878 les plaques ont été retouchées. Le dos de la page de titre de ces deux éditions porte la table des matières, les mesures et le coût de chacune. Entre 1881 et 1886, la Calcografia de la Real Academia a promu la cinquième édition du cycle, limitée à 210 exemplaires. Suivront ensuite, toujours sous la promotion de l'Académie : la sixième édition, en 230 exemplaires, entre 1890 et 1900 ; la septième, en 110 exemplaires, entre 1903 et 1905 ; la huitième, entre 1905 et 1907, limitée à 180 exemplaires ; la neuvième, entre 1908 et 1912, en 180 exemplaires ; la dixième, entre 1918 et 1928. Certains tableaux ont également été imprimés sur du papier japonais pour l'exposition internationale de calcographie de Madrid, Paris et Rome en 1927. Pour l'Exposition de Séville de 1929, la Calcographie de la Escuela Nacional de Artes Gráficas, il en a fait la onzième édition, en 100 exemplaires : ceux qui n'ont pas été vendus à l'occasion de l'exposition de la ville andalouse ont été envoyés à l'Exposition de Bruxelles. L'imprimeur Adolfo Rupérez Grima (1880-1972) a réalisé la dernière édition, à la Chalcographie du Ministerio de Instrucción Pública, en 1937, en pleine guerre civile. L'un des premiers exemplaires de cette édition a été exposé la même année au Victoria and Albert Museum, aux côtés des trois autres grands cycles goyesques. Les éditions se distinguent les unes des autres par le type de papiers et d'encres, la taille des feuilles, les retouches sur les plaques. Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la législation en vigueur, toute œuvre d'art créée en Italie il y a plus de 70 ans par un artiste décédé doit faire l'objet d'une licence d'exportation, quel que soit le prix du marché de l'œuvre. L'expédition peut nécessiter des jours de manutention supplémentaires pour obtenir la licence en fonction de la destination finale de l'œuvre d'art.
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