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O/L "Still life" Francisco Molinero Ayala, f. XX century - Contemporary Painting
Oil on canvas signed by the consecrated artist Francisco Molinero Ayala. It represents a still life in very bright colors. with a style that tends to the geometrization of the forms, we can distinguish numerous vegetal elements combined with cubist elements, almost abstract, on a white sheet and with a uniform background in blue tone.
More about the author...
Francisco Molinero Ayala was born in 1945 in Jaén. He studied at the Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando in Madrid and once finished, in 1972 he prepared his first exhibition at the Ateneo de Madrid. At that time he had a social concern that he still maintains today. He started from a mixture of a certain expressionism with a hardness of stroke and something that has always accompanied him, lyricism. At that time he worked within figuration. After this initial stage he began his career as a teacher. He obtained the Chair of Drawing at the Gerardo Diego Institute. D. in Fine Arts, he becomes a full professor at the Faculty of Fine Arts at the Complutense University of Madrid.
He spends long periods in Alicante, maintaining close ties with the artistic circles of the region, where he exhibits and is selected on multiple occasions in various competitions and exhibitions.
He obtains numerous awards, including the First Prize for Drawing of the Directorate General of Fine Arts of Madrid (1972), Silver Medal of the Grand Prix of the Fine Arts Circle of Madrid (1975) and Painting Biennial Award "Emilio Várela" of Alicante (1983).
He exhibits individually and collectively in different Spanish cities: Madrid, Murcia, Valladolid, Alicante, Castellón, Jaén, etc., and his works are included in the pictorial collections of numerous entities such as Museums, Universities, City Councils, Provincial Councils...
For the creation of his work he moves from feelings, passion and intelligence. He emphasizes in his painting the use of color, rhythm and the significance that something may have over the more figurative representation. He likes the arrangement in his work in a constructivist way, based on geometric structures conscientiously studied. Beginning his work in a more figurative sense, he has evolved towards more abstract solutions. In his career he also evolves towards a greater use of color, in search of a greater spontaneity in his works. He has become passionate about color and its ability to order and structure spaces and surfaces. It is common in his work to find the combination of a more abstract stain with areas more governed by geometric or graphic order. His references are Paco Baños, Zabaleta, the Cuenca group, Paco Echauz and Juan Barjola.
He wants the viewer to be carried away when contemplating his work, without focusing on looking for recognizable references as much as on enjoying his art.
Dimensions: 64 x 79 / 50 x 63 cm.
O/L "Nature morte" Francisco Molinero Ayala, f. XX siècle - Peinture contemporaine
Huile sur toile signée par l'artiste consacré Francisco Molinero Ayala. Elle représente une nature morte aux couleurs très vives. Dans un style qui tend à la géométrisation des formes, on distingue de nombreux éléments végétaux combinés à des éléments cubistes, presque abstraits, sur une feuille blanche et un fond uniforme de tonalité bleue.
En savoir plus sur l'auteur...
Francisco Molinero Ayala est né en 1945 à Jaén. Il a étudié à l'Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando à Madrid et, une fois ses études terminées, il a préparé sa première exposition à l'Ateneo de Madrid en 1972. À l'époque, il avait une préoccupation sociale qu'il conserve encore aujourd'hui. Il est parti d'un mélange d'un certain expressionnisme avec une dureté de trait et de quelque chose qui l'a toujours accompagné, le lyrisme. À l'époque, il travaillait dans le cadre de la figuration. Après cette première étape, il entame une carrière d'enseignant. Il obtient la chaire de dessin à l'Institut Gerardo Diego. Après avoir obtenu son doctorat en beaux-arts, il devient professeur titulaire à la faculté des beaux-arts de l'université Complutense de Madrid.
Il passe de longues périodes à Alicante, entretenant des liens étroits avec les milieux artistiques de la région, où il expose et est sélectionné à de multiples reprises dans divers concours et expositions.
Il obtient de nombreux prix, dont le premier prix de dessin de la direction générale des beaux-arts de Madrid (1972), la médaille d'argent du grand prix du cercle des beaux-arts de Madrid (1975) et le prix de la biennale de peinture "Emilio Várela" d'Alicante (1983).
Il expose individuellement et collectivement dans différentes villes espagnoles : Madrid, Murcie, Valladolid, Alicante, Castellón, Jaén, etc., et ses œuvres font partie des collections picturales de nombreuses entités telles que des musées, des universités, des conseils municipaux, des conseils provinciaux...
Pour créer son œuvre, il s'appuie sur les sentiments, la passion et l'intelligence. Il met l'accent dans sa peinture sur l'utilisation de la couleur, du rythme et de la signification qu'une chose peut avoir par rapport à une représentation plus figurative. Il aime l'agencement dans son travail d'une manière constructiviste, basée sur des structures géométriques consciencieusement étudiées. Ayant commencé son travail dans un sens plus figuratif, il a évolué vers des solutions plus abstraites. Au cours de sa carrière, il évolue également vers une plus grande utilisation de la couleur, à la recherche d'une plus grande spontanéité dans ses œuvres. Il s'est passionné pour la couleur et sa capacité à ordonner et à structurer les espaces et les surfaces. Il est courant dans son travail de trouver la combinaison d'une tache plus abstraite avec des zones plus régies par un ordre géométrique ou graphique. Ses références sont Paco Baños, Zabaleta, le groupe de Cuenca, Paco Echauz et Juan Barjola.
Il souhaite que le spectateur se laisse emporter par la contemplation de son œuvre, sans se concentrer sur la recherche de références reconnaissables, mais plutôt sur le plaisir de l'art.
Dimensions : 64 x 79 / 50 x 63 cm : 64 x 79 / 50 x 63 cm.
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