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Impressive still life of flowers of large dimensions, work of Eugene Biel-Bienne (1902-1969), standard-bearer of the Viennese school of expressionism, one of the most prominent aspects of this artistic movement. He was close to artists such as Gustav Klimt and Egon Schiele.
His life is fundamental to understand his work. He studied at the Academy of Fine Arts of the University of Vienna and did a doctorate in Art History at the University of Cologne. Vienna, awash with intellectual fervor, was fast becoming an incomparable center of cultural activity. Freud, Mahler, Klimt, Loos, Meis van der Rohe, Hoffman, Herzl, Schoenberg and others were creating new schools of thought in fields such as psychoanalysis, linguistic philosophy, music, art....
Actually, he began his career as a painter in Paris, where he became associated with the School of Paris in the 1930s and became interested in Sigmund Freud's theories of psychoanalysis. Only six years later he held his first solo exhibition. In addition, during his time in Paris, Biel became interested in the work of Kandinksy and began to experiment on his own with the lines of the abstract movement (on which he insisted during his stay in the USA).
During his adolescence he suffered the consequences of the terrifying disaster of the First World War, and served in the French army during the Second World War. This war was especially close to his heart, as he lost his two sons and his wife was disabled when the car in which she was riding was machine-gunned. They had to be evacuated from France, and marched to New York. Later, he also spent a few years in Caracas (Venezuela). He continued to paint for most of his life, and his paintings were exhibited in galleries and museums all over the world.
These tragic events conditioned his work, full of suggestive drawings that portray the darkness and pessimism that inhabited his inner self. This work is dated 1952, ten years after arriving in the USA. It depicts two vases with flowers that stand out for their saturated and contrasting colors on a dark background. It is a painting of fast and loose brushstrokes, very impastoed and material, allowing itself to be carried away by the expression of the artist's feelings and sensibility, a maxim of the movement to which it belongs. Each brushstroke is expressive in itself. It is a very personal work, which shows his tormented spirit.
Still lifes have their origin in antiquity, although it was not until the seventeenth century when they reached a great success. Since then, many artists (Cézzane, Picasso) used the still life genre for their artistic experimentation, absolutely modern, or because they were attracted by the symbolism they contain. These works allude to the transitory nature of human existence. The withering flowers are a clear symbol of the transience of life.
It is curious that there are two vases with flowers, could this work be a memory of his two sons lost in the war?
In short, Eugene Biel was one of the most promising expressionist artists in Europe, but his memory and his work have been largely unknown, even though his work has been exhibited in renowned museums such as the National Gallery in Berlin, the Victoria and Albert Museum in London, the Museum of Contemporary Art in Madrid, the Belvedere in Vienna, the Musée 'Nationale D'Art Moderne in Paris...
About Expressionism
Expressionism was an avant-garde movement that emerged in Germany in the early 20th century. from its beginnings, it was deeply marked by the tormented and convulsive climate of the time in which it arose, and the desire for the false and ancient values that artists wished to bury. Although it affected all the arts, it was especially prominent in painting and cinema. It is based on a deformation of reality to express it in a more subjective way, showing feelings and emotions, under a pessimistic filter.
It was, therefore, a way of understanding art and an attitude towards art and life that emerged as a reaction to naturalism, impressionism and its positivist character at the end of the century. Technical advances, especially in the field of art, the appearance of photography and cinema, led the artist to consider the function of his work, which no longer consisted of imitating reality, since the new techniques did so in a more objective way.
"Expressionists", in the literal sense of the word, in terms of deformers of reality, can be found much earlier (El Greco, Goya, Van Gogh...); however, the expressionist movement was defined in the pre-war atmosphere of Germany when various artists came together in search of a more personal art, in which the artist's inner vision (expression) predominated over the representation of reality (impression).
Impressionnante nature morte de fleurs de grandes dimensions, œuvre d'Eugène Biel-Bienne (1902-1969), porte-drapeau de l'école viennoise de l'expressionnisme, l'un des aspects les plus marquants de ce mouvement artistique. Il était proche d'artistes tels que Gustav Klimt et Egon Schiele.
Sa vie est fondamentale pour comprendre son œuvre. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de l'université de Vienne et a obtenu un doctorat en histoire de l'art à l'université de Cologne. Vienne, inondée de ferveur intellectuelle, devenait rapidement un centre incomparable d'activité culturelle. Freud, Mahler, Klimt, Loos, Meis van der Rohe, Hoffman, Herzl, Schoenberg et d'autres créent de nouvelles écoles de pensée dans des domaines tels que la psychanalyse, la philosophie linguistique, la musique, l'art....
En fait, il a commencé sa carrière comme peintre à Paris, où il s'est associé à l'École de Paris dans les années 1930 et s'est intéressé aux théories de la psychanalyse de Sigmund Freud. Ce n'est que six ans plus tard qu'il organise sa première exposition personnelle. En outre, pendant son séjour à Paris, Biel s'intéresse à l'œuvre de Kandinksy et commence à expérimenter lui-même les lignes du mouvement abstrait (sur lesquelles il insistera pendant son séjour aux États-Unis).
Pendant son adolescence, il subit les conséquences du désastre terrifiant de la Première Guerre mondiale et sert dans l'armée française pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette guerre lui tient particulièrement à cœur, car il y a perdu ses deux fils et sa femme a été handicapée lorsque la voiture dans laquelle elle se trouvait a été mitraillée. Ils ont dû être évacués de France et ont marché jusqu'à New York. Plus tard, il a également passé quelques années à Caracas (Venezuela). Il a continué à peindre pendant la majeure partie de sa vie, et ses tableaux ont été exposés dans des galeries et des musées du monde entier.
Ces événements tragiques ont conditionné son œuvre, pleine de dessins suggestifs qui dépeignent la noirceur et le pessimisme qui l'habitaient. Cette œuvre est datée de 1952, dix ans après son arrivée aux États-Unis. Elle représente deux vases avec des fleurs qui se distinguent par leurs couleurs saturées et contrastées sur un fond sombre. Il s'agit d'une peinture aux coups de pinceau rapides et lâches, très empâtée et matérielle, qui se laisse emporter par l'expression des sentiments et de la sensibilité de l'artiste, une maxime du mouvement auquel elle appartient. Chaque coup de pinceau est expressif en soi. C'est une œuvre très personnelle, qui témoigne de son esprit tourmenté.
Les natures mortes trouvent leur origine dans l'Antiquité, mais ce n'est qu'au XVIIe siècle qu'elles connaissent un grand succès. Depuis, de nombreux artistes (Cézzane, Picasso) ont utilisé le genre de la nature morte pour leurs expérimentations artistiques, absolument modernes, ou parce qu'ils étaient attirés par le symbolisme qu'elles contiennent. Ces œuvres font allusion au caractère éphémère de l'existence humaine. Les fleurs qui se fanent sont un symbole clair du caractère éphémère de la vie.
Il est curieux de constater qu'il y a deux vases avec des fleurs. Cette œuvre pourrait-elle être un souvenir de ses deux fils perdus à la guerre ?
En résumé, Eugène Biel était l'un des artistes expressionnistes les plus prometteurs d'Europe, mais sa mémoire et son œuvre sont restées largement méconnues, bien que ses œuvres aient été exposées dans des musées renommés tels que la National Gallery de Berlin, le Victoria and Albert Museum de Londres, le Musée d'art contemporain de Madrid, le Belvédère de Vienne, le Musée national d'art moderne de Paris...
À propos de l'expressionnisme
L'expressionnisme est un mouvement d'avant-garde apparu en Allemagne au début du XXe siècle. Dès ses débuts, il est profondément marqué par le climat tourmenté et convulsif de l'époque dans laquelle il naît, et par le désir de valeurs fausses et anciennes que les artistes veulent enterrer. Bien qu'il ait touché tous les arts, il s'est surtout manifesté dans la peinture et le cinéma. Il repose sur une déformation de la réalité pour l'exprimer de manière plus subjective, en montrant les sentiments et les émotions, sous un filtre pessimiste.
Il s'agit donc d'une manière de comprendre l'art et d'une attitude à l'égard de l'art et de la vie qui est apparue en réaction au naturalisme, à l'impressionnisme et à son caractère positiviste à la fin du siècle. Les progrès techniques, notamment dans le domaine de l'art, l'apparition de la photographie et du cinéma, ont amené l'artiste à s'interroger sur la fonction de son œuvre, qui ne consistait plus à imiter la réalité, puisque les nouvelles techniques le faisaient de manière plus objective.
les "expressionnistes", au sens propre du terme, c'est-à-dire les déformateurs de la réalité, sont bien antérieurs (El Greco, Goya, Van Gogh...) ; cependant, le mouvement expressionniste se définit dans l'atmosphère de l'Allemagne d'avant-guerre, lorsque divers artistes se réunissent à la recherche d'un art plus personnel, dans lequel la vision intérieure de l'artiste (expression) prédomine sur la représentation de la réalité (impression).
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