Plate VI, from Joan Miro by Jacques Prévert and Georges Ribemont-Dessaignes, a book published by Maeght and Printed by Mourlot in 1956. Reference: Mourlot 237 Unknown publication size Dimensions: 23 x 20 cm Biography Joan Miró i Ferrà (April 20,1893 – December 25,1983) was a world renowned Spanish Catalan painter, sculptor, and ceramist who was born in the sea port city of Barcelona. Miro was the son of a watchmaking father and a goldsmith mother, he was exposed to the arts from a very young age. There have been some drawings recovered by Miro dating to 1901, when he was only 8 years old. Miro enrolled at the School of Industrial and Fine Arts in Barcelona until 1910; during his attendance he was taught by Modest Urgell and Josep Pascó. After overcoming a serious bout of typhoid fever in 1911, Miro decided to devote his life entirely to painting by attending the school of art taught by Francesc Galí. He studied at La Lonja School of Fine Arts in Barcelona, and in 1918 set up his first individual exhibition in the Dalmau Galleries, in the same city. His works before 1920 (the date of his first trip to Paris) reflect the influence of different trends, like the pure and brilliant colors used in Fauvism, shapes taken from cubism, influences from folkloric Catalan art and Roman frescos from the churches. His trip to Paris introduced him to and developed his trend of surrealist painting. In 1921, he showed his first individual exhibition in Paris, at La Licorne Gallery. In 1928, he exhibited with a group of surrealists in the Pierre Gallery, also in Paris, although Miró was always to maintain his independent qualities with respect to groups and ideologies. From 1929-1930, Miró began to take interest in the object as such, in the form of collages. This was a practice which was to lead to his making of surrealist sculptures. His tormented monsters appeared during this decade, which gave way to the consolidation of his plastic vocabulary. He also experimented with many other artistic forms, such as engraving, lithography, water colors, pastels, and painting over copper. What is particularly highlighted from this period, are the two ceramic murals which he made for the UNESCO building in Paris (The Wall of the Moon and the Wall of the Sun, 1957-59). Joan Miro UNESCO Mural- “The Moon and The Sun” It was at the end of the 60´s when his final period was marked and which lasted until his death. During this time, he concentrated more and more on monumental and public works. He was characterized by the body language and freshness with which he carried out his canvases, as well as the special attention he paid to material and the stamp he received from informalism. He concentrated his interest on the symbol, not giving too much importance to the representing theme, but to the way the symbol emerged as the piece of work. Miro had a very eccentric style that is the embodiment of his unique approach to his artwork. In 1976 the Joan Miró Foundation Centre of Contemporary Art Study was officially opened in the city of Barcelona and in 1979, four years before his death, he was named Doctor Honoris Causa by the University of Barcelona.
Planche VI, tirée de Joan Miro par Jacques Prévert et Georges Ribemont-Dessaignes, livre publié par Maeght et imprimé par Mourlot en 1956. Référence : Mourlot 237 Taille de publication inconnue Dimensions : 23 x 20 cm Biographie Joan Miró i Ferrà (20 avril 1893 - 25 décembre 1983) est un peintre, sculpteur et céramiste espagnol catalan de renommée mondiale, né dans la ville portuaire de Barcelone. Miro était le fils d'un père horloger et d'une mère orfèvre, il a été exposé aux arts dès son plus jeune âge. On a retrouvé des dessins de Miro datant de 1901, alors qu'il n'avait que 8 ans. Miro s'inscrit à l'École des arts industriels et des beaux-arts de Barcelone jusqu'en 1910 ; pendant son séjour, il reçoit l'enseignement de Modest Urgell et de Josep Pascó. Après avoir surmonté un grave accès de fièvre typhoïde en 1911, Miro décide de se consacrer entièrement à la peinture en fréquentant l'école d'art enseignée par Francesc Galí. Il étudie à l'école des beaux-arts de La Lonja, à Barcelone, et organise en 1918 sa première exposition individuelle dans les galeries Dalmau, dans la même ville. Ses œuvres antérieures à 1920 (date de son premier voyage à Paris) reflètent l'influence de différentes tendances, comme les couleurs pures et brillantes utilisées par le fauvisme, les formes empruntées au cubisme, les influences de l'art folklorique catalan et les fresques romaines des églises. Son voyage à Paris lui fait découvrir et développer son courant de peinture surréaliste. En 1921, il présente sa première exposition individuelle à Paris, à la galerie La Licorne. En 1928, il expose avec un groupe de surréalistes à la galerie Pierre, également à Paris, bien que Miró doive toujours conserver ses qualités indépendantes par rapport aux groupes et aux idéologies. À partir de 1929-1930, Miró commence à s'intéresser à l'objet en tant que tel, sous la forme de collages. Une pratique qui le conduira à réaliser des sculptures surréalistes. Ses monstres tourmentés apparaissent au cours de cette décennie, ce qui donne lieu à la consolidation de son vocabulaire plastique. Il expérimente également de nombreuses autres formes artistiques, comme la gravure, la lithographie, les aquarelles, les pastels et la peinture sur cuivre. Les deux peintures murales en céramique qu'il réalise pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris (Le Mur de la Lune et le Mur du Soleil, 1957-59) sont particulièrement remarquables. Joan Miro UNESCO Mural- "The Moon and The Sun" C'est à la fin des années 60 que se marque sa dernière période qui durera jusqu'à sa mort. Pendant cette période, il se concentre de plus en plus sur les œuvres monumentales et publiques. Il se caractérisait par le langage corporel et la fraîcheur avec lesquels il exécutait ses toiles, ainsi que par l'attention particulière qu'il accordait au matériau et l'empreinte qu'il recevait de l'informalisme. Il concentrait son intérêt sur le symbole, n'accordant pas trop d'importance au thème représentatif, mais à la manière dont le symbole émergeait au fur et à mesure de l'œuvre. Miro avait un style très excentrique qui est l'incarnation de son approche unique de son œuvre. En 1976, le Centre d'études d'art contemporain de la Fondation Joan Miró a été officiellement ouvert dans la ville de Barcelone et en 1979, quatre ans avant sa mort, il a été nommé docteur honoris causa par l'université de Barcelone.
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