Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
André Derain - Ovid's Heroides Original Etching Edition of 134 Dimensions: 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938 Andre Derain was born in 1880 in Chatou, an artist colony outside Paris. In 1898, he enrolled in the Academie Carriere in Paris where he met Matisse. He attended art school and in 1900, set up a studio with Maurice deVlaminck. After his military service from 1900-1904, Derain exhibited his work at the Salon des Independants and then at the Salon d'Automne with Matisse, Vlaminck and others, thus creating the movement of Fauvism.He worked with Henri Matisse in 1905 at Collioure, and participated in the 1905 Salon d’Automne with Matisse, Vlaminck, and Braque, the exhibition in which this group was labeled as Fauves, or Wild Beasts. Along with Vlaminck, Derain was one of the first artists to collect the tribal art of Africa which was influential to many of the artists of the early 20th century. In 1906, Derain met Picasso and his dealer, who purchased Derain's entire studio, creating newfound financial success. During this time, he was hired for the illustrations for works by Guillaume Apollinaire and Andre Breton. After World War I, his friend's Cubism movement affected his art, along with influence from Classicism and African Art. Derain stayed in Paris during most of the Occupation, where he was esteemed by the Nazis because of his artistic integrity. Hitler's Foreign Minister commissioned him to paint a family portrait, but he politely refused. His popularity began to decline after the war because of disagreement over new artistic movements. He later lost most of his eyesight due to illness, which may have been the reason he was hit by a truck in 1954, dying from shock at the age of 74. Derain’s Fauve paintings are typically bright with intense color. Influenced by the work of Cézanne as well as the early Cubist paintings of Picasso and Braque’s, Derain’s style changed and by 1912, the paintings became more traditional and structured. For the remainder of his career, he continued to investigate different compositional methods including the perspective of Cézanne and the pointillism of Seurat. He also designed ballet sets and made a number of sculptures. At the turn of the century, Andre Derain exhibited at the radical Fauve Salon d’Automne (1905) and was one of the founding members of the Fauvist movement together with his life-long friends Matisse and Vlaminck. The works he produced in this period, often under the guidance of Matisse, have been counted among the masterpieces of Fauvism. From around 1918, Derain turned his back on the avant-garde and had begun to explore some of the more traditional genres of Western art, including landscapes. His main source of inspiration once the Fauves group had dispersed was found in the Louvre, where he admired the early Renaissance works in particular. Talking of his frequent visits there, he once said, ‘That seemed to me then, the true, pure absolute painting.’ His work evolved through many styles and, most significantly, turned back to the past, particularly after 1922 when Lenin had publicly pronounced his disdain for abstract art. Derain built up an immense and fascinating collection of paintings, sculpture and objets d’art throughout his life which aided his experimentation and was reflected in his work between 1930 and 1945. During these years, his painting technique displayed the most avenues of invention, using a repertoire of primitivist motifs. His eclectic collection was constantly changing. In 1930 he sold his African collection in exchange for bronzes of antiquity and the Renaissance which indicated a real change of interest in the objects, as did his later pursuit of Greek ceramic painting and his enthusiasm for grand cycles of literary and antique themes as the 1930s passed. Between 1947 and 1953 Derain focussed on landscape as subject matter. 'Paysage au bord de la mer', c.1948-50, is a beautifully bold piece that combines both traditional and modern influences. As a later landscape, it is structured with the premeditation and order that harks back to Cezanne and the idea that the painter has the privilege of imposing order upon nature. Derain especially liked to frame his views according to the light, when it seemed to soften the subject, evoking landscapes painted by Corot in the nineteenth century. The effect of this imposed framing is stunning in 'Paysage au bord de la mer', wherein the stark shadows and earthy tones of the foreground landscape are set against the bright light of the seascape behind.
André Derain - Les Héroïdes d'Ovide Gravure originale Edition de 134 Dimensions : 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938 André Derain est né en 1880 à Chatou, une colonie d'artistes en banlieue de Paris. En 1898, il s'inscrit à l'Académie Carrière à Paris où il rencontre Matisse. Il fréquente l'école des beaux-arts et en 1900, il crée un atelier avec Maurice deVlaminck. Après son service militaire de 1900 à 1904, Derain expose ses œuvres au Salon des Indépendants puis au Salon d'Automne avec Matisse, Vlaminck et d'autres, créant ainsi le mouvement du Fauvisme. Il travaille avec Henri Matisse en 1905 à Collioure, et participe au Salon d'Automne de 1905 avec Matisse, Vlaminck et Braque, exposition dans laquelle ce groupe est étiqueté comme Fauves. Avec Vlaminck, Derain est l'un des premiers artistes à collectionner l'art tribal d'Afrique, qui a influencé de nombreux artistes du début du 20e siècle. En 1906, Derain rencontre Picasso et son marchand, qui achète l'ensemble de l'atelier de Derain, créant ainsi un nouveau succès financier. À cette époque, il est engagé pour les illustrations des œuvres de Guillaume Apollinaire et d'André Breton. Après la première guerre mondiale, le mouvement cubiste de son ami affecte son art, ainsi que l'influence du classicisme et de l'art africain. Derain est resté à Paris pendant la majeure partie de l'Occupation, où il a été estimé par les nazis en raison de son intégrité artistique. Le ministre des Affaires étrangères d'Hitler lui a demandé de peindre un portrait de famille, mais il a poliment refusé. Sa popularité a commencé à décliner après la guerre en raison de désaccords sur les nouveaux mouvements artistiques. Il a ensuite perdu la plupart de sa vue à cause de la maladie, ce qui pourrait être la raison pour laquelle il a été renversé par un camion en 1954, mourant du choc à l'âge de 74 ans. Les peintures fauves de Derain sont typiquement lumineuses avec des couleurs intenses. Influencé par le travail de Cézanne ainsi que par les premières peintures cubistes de Picasso et Braque, le style de Derain change et en 1912, les peintures deviennent plus traditionnelles et structurées. Pendant le reste de sa carrière, il a continué à étudier différentes méthodes de composition, notamment la perspective de Cézanne et le pointillisme de Seurat. Il a également conçu des décors de ballet et réalisé un certain nombre de sculptures. Au tournant du siècle, André Derain expose au Salon d'Automne (1905) et est l'un des membres fondateurs du mouvement fauve avec ses amis de toujours, Matisse et Vlaminck. Les œuvres qu'il a produites à cette époque, souvent sous la direction de Matisse, ont été comptées parmi les chefs-d'œuvre du fauvisme. À partir de 1918 environ, Derain tourne le dos à l'avant-garde et commence à explorer certains des genres les plus traditionnels de l'art occidental, notamment les paysages. Sa principale source d'inspiration, une fois le groupe des Fauves dispersé, se trouve au Louvre, où il admire en particulier les œuvres de la première Renaissance. Parlant de ses fréquentes visites dans ce musée, il a dit un jour : "Cela me semblait alors la vraie, la pure peinture absolue" Son travail a évolué à travers de nombreux styles et, plus significativement, s'est tourné vers le passé, particulièrement après 1922, lorsque Lénine a publiquement prononcé son dédain pour l'art abstrait. Derain a constitué une immense et fascinante collection de peintures, de sculptures et d'objets d'art tout au long de sa vie, ce qui a favorisé son expérimentation et s'est reflété dans son travail entre 1930 et 1945. Au cours de ces années, sa technique picturale a déployé le plus de voies d'invention, utilisant un répertoire de motifs primitivistes. Sa collection éclectique est en constante évolution. En 1930, il vend sa collection africaine en échange de bronzes de l'Antiquité et de la Renaissance, ce qui indique un réel changement d'intérêt pour les objets, tout comme sa recherche ultérieure de la peinture sur céramique grecque et son enthousiasme pour les grands cycles de thèmes littéraires et antiques au cours des années 1930. Entre 1947 et 1953, Derain se concentre sur le paysage comme sujet. paysage au bord de la mer ", c.1948-50, est une pièce magnifiquement audacieuse qui combine des influences traditionnelles et modernes. Comme un paysage plus tardif, il est structuré avec la préméditation et l'ordre qui renvoie à Cézanne et à l'idée que le peintre a le privilège d'imposer l'ordre à la nature. Derain aimait particulièrement cadrer ses vues en fonction de la lumière, lorsque celle-ci semblait adoucir le sujet, évoquant les paysages peints par Corot au XIXe siècle. L'effet de ce cadrage imposé est stupéfiant dans "Paysage au bord de la mer", où les ombres et les tons terreux du paysage du premier plan sont opposés à la lumière vive du paysage marin derrière.
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs