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This engraving is early 19th. It is a fixed under glass, with a work of illumination on the periphery, all was done by hand. In golden letters, marked below: Atala and Chactas surprised by the storm. It is an allegory in the antique way. The frame is in gilded plaster also vintage early 19th. You will notice friction and wear on the glass, no break on the glass. Several gaps on the periphery, the engraving on the other hand remained fresh. Everything is nature For the state thank you to detail the pictures. This article is from the book Larousse "Dictionary of painting". Painting under glass, or "under glass", consists of performing the painting work on the back of a glass plate. One of the difficulties of the process is to paint the inverted motif and, contrary to the normal technique, to execute the details (the nose, the eyes, the flowers) before the background (the face, the landscape), the spectator having to look at the completed work on the unpainted side of the glass plate. The artisan uses oil or gouache colors mixed with a special glue. Glass called "églomisé" is the technique that uses gold or silver sheets welded between two glass films. Widely practiced in Europe, from Spain to Poland, and to Asia, glass painting is linked to the glass industry and its diffusion. If the origin goes back to the early days of Christianity on the sidelines of the stained glass, its real starting point is in Murano, in the lagoon of Venice, great center of the art of glass, and its production, important from the second half of the sixteenth century. s., develops throughout the seventeenth. The Venetian studios are credited with two groups of paintings: one with deep blue skies and characters in the foreground against the backdrop of Lombard landscapes, the other using fine hatch patterns that evoke the technique of engraving. The religious and New Testament subjects are inspired by Venetian or Lombard works, then by Caravaggio School; Although made in series and intended for a popular clientele, these skillful paintings, with a subtle palette enhanced by gold and a scholarly design, reflect the spirit of the models they copy. Elements of religious and mythological decorations, designed to adorn the drawers and doors of the cabinets, are manufactured in parallel. As early as the fourteenth century, glassmakers from Murano migrated to other cities in Italy, Austria, Germany, France and the Netherlands. They bring their technique, but find on the spot new themes in the works of Dürer, painters of the school of Fontainebleau, Flemish landscape painters. Workshops in Paris or near the capital may come from these paintings of the seventeenth and eighteenth centuries. and these precious boxes adorned with glass, whose neatness, refinement and themes derive their source from the canvases of Largillière, Lancret, Boucher, Chardin, Greuze, Hubert Robert, Vernet, Boilly. It is not impossible that some of them are the work of Provencal workshops (the museum Cantini, Marseille, retains an important collection). In fact, the history of this trend of painting under glass, very clearly inspired by the great painting, remains to be done. We only know that it was also practiced in England, Spain and China, imported by Westerners. Of a very different character are the glass under the glass of Central Europe, souvenirs and ex-voto that the workers of the glassworks of northern Bohemia mass-produced, to supplement their wages, for the pilgrims who went to the famous shrines of Austria, Moravia, Poland. Coming from Italy by Tyrol and Bavaria c. 1770, the technique remains flourishing until v. 1880. In contrast to the Italian paintings under glass, the fixtures of Central Europe are inspired by the old images of pilgrimages, reproduce the familiar and local saints, the popular heroes, the traditional dances. It is a regional art, folkloric, seductive by its popular charm and the liveliness of its colors, and which settles in Alsace in the second half of the eighteenth century. To religious subjects are added secular subjects: portraits of illustrious persons, allegories. Less vivid colors than in Alsace, the ex-voto under glass of the sanctuary of Notre-Dame de Laghet, near Nice, seem to come from a local workshop. The twentieth century has practiced painting under glass. An exception, however, among the painters of the Blaue Reiter, who, experimenting before 1914 craft techniques, try this kind of painting, no doubt attracted by the brilliance that gives the colors the glass plate: Jawlensky, Macke, Gabriele Münter Especially Kandinsky, in this experimental phase of his work preceding the discovery of Abstraction, and Campendonck. In Belgium, Floris Jespers executed quite a few paintings under glass and, in France, Marcoussis, after the war. Photos are an integral part of the description. Dimensions: Frame Height: 51.5 cm Width: 58.7 cm Engraving Height: 24.5 cm Width: 33.5 cm
Cette gravure est du début du 19ème. C'est un fixe sous verre, avec un travail d'enluminure sur le pourtour, tout a été fait à la main. En lettres dorées, marquées en bas : Atala et Chactas surpris par la tempête. Il s'agit d'une allégorie à la manière antique. Le cadre est en plâtre doré également vintage début 19ème. Vous remarquerez des frottements et des usures sur le verre, pas de casse sur le verre. Plusieurs manques sur la périphérie, la gravure par contre est restée fraîche. Tout est nature Pour l'état merci de détailler les photos. Cet article est tiré du livre Larousse "Dictionnaire de la peinture". La peinture sous verre, ou "under glass", consiste à réaliser le travail de peinture au dos d'une plaque de verre. Une des difficultés du procédé est de peindre le motif inversé et, contrairement à la technique habituelle, d'exécuter les détails (le nez, les yeux, les fleurs) avant le fond (le visage, le paysage), le spectateur devant regarder l'œuvre achevée sur la face non peinte de la plaque de verre. L'artisan utilise des couleurs à l'huile ou à la gouache mélangées à une colle spéciale. Le verre dit "églomisé" est la technique qui utilise des feuilles d'or ou d'argent soudées entre deux films de verre. Largement pratiquée en Europe, de l'Espagne à la Pologne, et jusqu'en Asie, la peinture sur verre est liée à l'industrie du verre et à sa diffusion. Si l'origine remonte aux premiers temps de la chrétienté en marge du vitrail, son véritable point de départ se situe à Murano, dans la lagune de Venise, grand centre de l'art du verre, et sa production, importante dès la seconde moitié du XVIe siècle. s., se développe tout au long du XVIIe. On attribue aux ateliers vénitiens deux groupes de peintures : l'un avec des ciels d'un bleu profond et des personnages au premier plan sur fond de paysages lombards, l'autre utilisant de fins motifs hachurés qui évoquent la technique de la gravure. Les sujets religieux et ceux du Nouveau Testament sont inspirés d'œuvres vénitiennes ou lombardes, puis de l'école du Caravage. Bien que réalisées en série et destinées à une clientèle populaire, ces peintures habiles, à la palette subtile rehaussée d'or et au dessin savant, reflètent l'esprit des modèles qu'elles copient. Les éléments de décorations religieuses et mythologiques, destinés à orner les tiroirs et les portes des cabinets, sont fabriqués en parallèle. Dès le XIVe siècle, les verriers de Murano émigrent vers d'autres villes d'Italie, d'Autriche, d'Allemagne, de France et des Pays-Bas. Ils apportent leur technique, mais trouvent sur place de nouveaux thèmes dans les œuvres de Dürer, des peintres de l'école de Fontainebleau, des paysagistes flamands. Des ateliers de Paris ou des environs de la capitale peuvent venir ces peintures des XVIIe et XVIIIe siècles. et ces coffrets précieux ornés de verre, dont la netteté, le raffinement et les thèmes puisent leur source dans les toiles de Largillière, Lancret, Boucher, Chardin, Greuze, Hubert Robert, Vernet, Boilly. Il n'est pas impossible que certains d'entre eux soient l'œuvre d'ateliers provençaux (le musée Cantini, à Marseille, conserve une importante collection). En fait, l'histoire de ce courant de la peinture sous verre, très clairement inspiré de la grande peinture, reste à faire. On sait seulement qu'elle fut également pratiquée en Angleterre, en Espagne et en Chine, importée par les Occidentaux. D'un caractère très différent sont les verres sous verre d'Europe centrale, souvenirs et ex-voto que les ouvriers des verreries du nord de la Bohême produisaient en série, pour compléter leur salaire, à l'intention des pèlerins qui se rendaient dans les célèbres sanctuaires d'Autriche, de Moravie, de Pologne. Venue d'Italie par le Tyrol et la Bavière vers 1770, la technique reste florissante jusqu'au v. 1880. Contrairement aux peintures sous verre italiennes, les montages d'Europe centrale s'inspirent des anciennes images de pèlerinages, reproduisent les saints familiers et locaux, les héros populaires, les danses traditionnelles. C'est un art régional, folklorique, séduisant par son charme populaire et la vivacité de ses couleurs, et qui s'installe en Alsace dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Aux sujets religieux s'ajoutent des sujets profanes : portraits de personnages illustres, allégories. De couleurs moins vives qu'en Alsace, les ex-voto sous verre du sanctuaire de Notre-Dame de Laghet, près de Nice, semblent provenir d'un atelier local. Le vingtième siècle a pratiqué la peinture sous verre. Une exception, cependant, parmi les peintres du Blaue Reiter, qui, expérimentant avant 1914 des techniques artisanales, s'essaient à ce genre de peinture, sans doute attirés par l'éclat que donne aux couleurs la plaque de verre : Jawlensky, Macke, Gabriele Münter surtout Kandinsky, dans cette phase expérimentale de son œuvre qui précède la découverte de l'Abstraction, et Campendonck. En Belgique, Floris Jespers a exécuté pas mal de peintures sous verre et, en France, Marcoussis, après la guerre. Les photos font partie intégrante de la description. Dimensions : Hauteur du cadre : 51,5 cm Largeur : 58,7 cm Gravure Hauteur : 24,5 cm Largeur : 33,5 cm
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