Beautiful gouache technique painting representing a distinguished young lady.
The noblewoman presents a pose of rare elegance, with one hand resting on a planter and the other holding a closed fan.
The grace, period, style, and quality all point to the production of a great Flemish-area artist of the second half of the 19th century, Alfred Émile Léopold Stevens, to whom we can attribute the painting.
Certificate of authenticity issued by Sabrina Egidi Expert of the Court and the C.C.I.A.A. of Rome.
This item comes from a private collection and is therefore unpublished on the market
The painting comes with a beautiful coeval wood and pure gold gilded pastille frame.
Alfred Émile Stevens was born in Brussels, where he was initiated into painting by François-Joseph Navez, himself a pupil of Jacques-Louis David. Stevens was mainly active in Paris, where he settled in 1844. He began his activity by painting pictures of the miserable life of the lower classes in Paris, until one of his paintings ("What is called vagabondage") attracted the attention of Napoleon III, who saw it at the 1855 Universal Exhibition. That work prompted the Emperor to review the way the army arrested vagrants, which certainly benefited the image of the soldiers, but not that of the vagrants.
For a time, his historical themes and his taste for Orientalist kitsch made him an academic painter, but, beginning in the 1860s, Stevens radically changed subjects and achieved enormous success with paintings of young women dressed in the latest fashion, posing in elegant interiors. His scenes of bourgeois interiors brought him closer to the painting of Henri Gervex, and he was also nicknamed the French "Gerard Terborch" for his expertise in reproducing details and sumptuous fabrics.
The 1867 Paris Expo was a triumph for him, not least because he received the Legion of Honor for the occasion. Stevens was as comfortable in Napoleon III's court and high society as he was in the artistic and "bohemian" circles of the capital. He was close friends with Édouard Manet-to whom he introduced the art dealer Paul Durand-Ruel-and his circle of acquaintances: from Edgar Degas to Berthe Morisot to Charles Baudelaire. He also had some influence on James Whistler, with whom he shared a passion for Japanese prints.
He also painted "seascapes" and coastal landscapes, in a much freer style, however, one might say almost Impressionist, close to that of Eugène Boudin or Johan Barthold Jongkind.
In his later years his style closely resembled that of his contemporary John Singer Sargent. In 1886 Stevens also published "Impressions sur la peinture," a book that had considerable circulation, and in 1900 he was the first living artist to be given a solo exhibition at the "School of Fine Arts" in Paris.
He stopped painting after 1890 for health reasons and died in Paris in 1906 at the age of 83.
His paintings were also popular in America, where the powerful Vanderbilt family bought several of them. Most of these works, however, still remained in France or Belgium.
Under current legislation, this work may need an export license if it is sold outside of Italy
Depending on the destination, the time to set up the paperwork on our end could take several weeks to export.
Magnifique peinture à la gouache représentant une jeune femme distinguée. La noble dame prend une pose d'une rare élégance, une main posée sur une jardinière et l'autre tenant un éventail fermé.
La grâce, la période, le style et la qualité indiquent tous la production d'un grand artiste flamand de la seconde moitié du XIXe siècle, Alfred Émile Léopold Stevens, à qui nous pouvons attribuer le tableau. Certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi, experte auprès du tribunal et de la C.C.I.A.A. de Rome.
Cet article provient d'une collection privée et n'a donc jamais été publié sur le marché. Le tableau est accompagné d'un magnifique cadre contemporain en bois et doré à l'or pur. Alfred Émile Stevens est né à Bruxelles, où il a été initié à la peinture par François-Joseph Navez, lui-même élève de Jacques-Louis David. Stevens a principalement exercé son activité à Paris, où il s'est installé en 1844. Il a commencé son activité en peignant des tableaux représentant la vie misérable des classes populaires à Paris, jusqu'à ce que l'une de ses toiles (« Ce qu'on appelle le vagabondage ») attire l'attention de Napoléon III, qui l'a vue à l'Exposition universelle de 1855. Cette œuvre a incité l'empereur à revoir la manière dont l'armée arrêtait les vagabonds, ce qui a certainement amélioré l'image des soldats, mais pas celle des vagabonds.
Pendant un certain temps, ses thèmes historiques et son goût pour le kitsch orientaliste ont fait de lui un peintre académique, mais à partir des années 1860, Stevens a radicalement changé de sujet et a connu un énorme succès avec des peintures représentant des jeunes femmes vêtues à la dernière mode, posant dans des intérieurs élégants. Ses scènes d'intérieurs bourgeois le rapprochèrent de la peinture d'Henri Gervex, et il fut également surnommé le « Gerard Terborch » français pour son expertise dans la reproduction des détails et des tissus somptueux. L'Exposition universelle de 1867 fut un triomphe pour lui, notamment parce qu'il reçut la Légion d'honneur à cette occasion. Stevens était aussi à l'aise à la cour de Napoléon III et dans la haute société qu'il l'était dans les cercles artistiques et « bohèmes » de la capitale. Il était un ami proche d'Édouard Manet, à qui il présenta le marchand d'art Paul Durand-Ruel, et de son cercle de connaissances : d'Edgar Degas à Berthe Morisot en passant par Charles Baudelaire. Il eut également une certaine influence sur James Whistler, avec lequel il partageait une passion pour les estampes japonaises. Il peignit également des « marines » et des paysages côtiers, dans un style beaucoup plus libre, que l'on pourrait qualifier de presque impressionniste, proche de celui d'Eugène Boudin ou de Johan Barthold Jongkind. À la fin de sa vie, son style ressemblait beaucoup à celui de son contemporain John Singer Sargent. En 1886, Stevens publia également « Impressions sur la peinture », un ouvrage qui connut un grand succès, et en 1900, il fut le premier artiste vivant à bénéficier d'une exposition solo à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il cessa de peindre après 1890 pour des raisons de santé et mourut à Paris en 1906 à l'âge de 83 ans.
Ses peintures étaient également populaires en Amérique, où la puissante famille Vanderbilt en acheta plusieurs. La plupart de ces œuvres restèrent toutefois en France ou en Belgique. En vertu de la législation en vigueur, cette œuvre peut nécessiter une licence d'exportation si elle est vendue hors d'Italie. Selon la destination, la préparation des documents administratifs de notre côté peut prendre plusieurs semaines avant l'exportation.
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