Le galeriste parisien Augustin Davis a l’œil pour les décorations vintage uniques
La liste de vœux d'Augustin
Les pièces que le galeriste parisien Augustin David apporte sur notre plateforme ne cessent d’attirer notre attention. Grâce aux goûts spécifiques d’Augustin, sa galerie,Galerie Stimmung, est spécialisée dans les objets vintage au charme unique et à l’histoire fascinante - souvent rustiques et soigneusement fabriqués à la main en France, en Scandinavie ou au Japon.
Lorsque nous avons demandé à Augustin sa liste pour cette année, il a répondu avec des pièces qu'il envisage pour un salon plein de rêve. « Où les sens sont stimulés par un dialogue entre l’artisanat et le design, » explique-t-il. « De grands chefs-d'œuvre associés à des accessoires soigneusement réalisés créent un espace agréable où s’asseoir après une promenade hivernale. » Lisez la suite pour découvrir ce qu’Augustin a à l’esprit...
Table Basse Modèle 1774 par Max Ingrand pour Fontana Arte (1960s)
Canapé Prisma par Tove & Edvard Kindt-Larsen pour Ludvig Pontoppidan (1960s)
« Un exemple du Danemark d’après-guerre, où la rigueur du design est associée à une excellente exécution et des formes chaleureuses. Une beauté indéniable ! »
Fauteuils Edouard par Guillerme et Chambron pour Votre Maison (1970s)
Lampadaire par Isamu Noguchi pour Ozeki & Company (1950s)
Tapis Korall Tissé à Plat par Erik Lundberg pour Vävaregården (1960s)
« J’apprécie ces tapis mid-century suédois et finlandais car ils combinent chaleur, harmonie et simplicité, tout en incarnant un savoir-faire artisanal rare. »
Chaise Primitiviste en Bois Naturel, France (1970s)
« Il fut un temps où les artisans français comprenaient la vertu du bois brut, mais l’ébénisterie sophistiquée est devenue la norme et nous avons fini par associer le « brut » à des pièces peu orthodoxes fabriquées à la campagne. Des artistes visionnaires comme Alexandre Noll en France, Carl Auböck en Autriche et George Nakashima aux États-Unis dans les années 1960 et 1970 nous ont permis d’apprécier le miracle du bois dans son état quasi-naturel.»
Théière La Borne par Josette Miquel & Hervé Rousseau (1990s)
« Il n’y a rien de plus satisfaisant qu’une collection de design qui vous offre une relation quotidienne à la beauté. Cette pièce du duo Miquel-Rousseau propose un excellent exemple. Avec ses proportions parfaites, chaque partie de cette théière est une surprise pour les sens - aucune ligne n’est dévoilée sans surprise, sans âme. Elle vibre de son bec animé à la gestuelle vive de la poignée, tout ceci capturé par le feu. »
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Traduction par
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Alexis Braine
Né à Paris, Alexis est l'un de nos traducteurs français adorés. Il a étudié les langues étrangères appliquées et la traduction avec une specialisation en économie et langage juridique. Il a déménagé à Berlin en 2014 et a travaillé en tant que traducteur pour plusieurs entreprises de design, à la fois en interne et en tant que freelance. Alexis est inspiré par le design vintage des années 1960 au début des années 1980 et aime le jazz.
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