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Santo Alligo was born in 1948 in Roccalumera (ME). At 5, his family moved to Turin. After graduating from the Civic School of Ceramic Art becomes the assistant of the ceramist Anna Maria Carusi, where it helps her to create great patinated terracotta bas -reliefs. At sixteen he was employed as a graphic/illustrator at the Armando Testa advertising study, where he created, in 1967, the Hippopotamus Pippo for the carousels of the Lines diapers. In his short essay, Manuel Carrera, historian and art critic, writes: “Among the absolute protagonists of the Carosello born in the context of the head of the Testa, Pippo, the hippopotamus of the Lines, still remains one of the most memorable, at the point To be shaved the myth. To create it was a very young and talented Saint Alligo, then fresh from training between the Civic School of Art Ceramo and the study of Anna Maria Carusi. The realization of Pippo fits fully into his artistic process and can be defined as his first important experience as a contemporary sculptor [...] of Pippo, however, in addition to the image, remains an unparalleled liveliness, a freshness of contents that is the happy and imprisonment fruit of the creativity of Santo Alligo ". Graphic designer and advertising illustrator, works for important Italian agencies and industries, from Ferrero to Esselunga, from San Pellegrino to Levi's. Create images in which he combines his idea and technical expertise, such as Facconi and Trisapore, by Federico Zeri judged "beautiful, indeed, sometimes splendid inventions", as in some posters: World Cup of Fencing of Turin, the Antiquar Association of Italy, Turin Calcio.
Since 1966 he began to model terracotta portraits characterized by introspective adhesion to the model, which represent, as Adriano Olivieri wrote, the production most intimately linked to the sensitivity of Alligo. This small corpus of works born in the sixties-seventies-with eyes wet at the sources of Arturo Martini and Gemito, long observed at the Museum of Civic Art of Turin-has something surprising in the way of guessing the tire that is erect Leather in the subjects to whom we imagine is missing the time to come true that we have already been translated into Crete. In an instant Alligo captures the life of the person and returns it to a rough man, modeled in a rustic way and which reaches a penetrating truth close to the veristic lining of the Etruscans and the Romans; Not to art born from an aesthetic ideal as in the Greeks but by reality as in the Latins. Exemplary in this sense are: the portrait of Pietro of 1975, with the gaze that pierces us and the languid eyelids that we find in certain faces of the Antonini lineage, that of Nino Vera as true are some faces of emperors who look like peasants of the Lazio Maremma , that of Mother Paola, an authentic Mater matter, or an- cum of his wife Mariolina, blocked in a seal of symmetrical beauty. Some sculptures depicting commonly used objects are of the late eighties: from Lacoste to the wool sweater, which Vittorio Sgarbi considers "sculptures that speak ... eternal objects with the soul".
The sculptures of Alligo (rigorously unique pieces) have been exhibited in numerous collective and personal: Terrecotte, Turin 2014; Anthological 1960/2014, Rome; Plastics urgencies, 2014/15, Milan; The Fringe of the Art World, 2017, Turin. The work "Sunday". Finally! He was exhibited at the 2015 Milan Expo in 2010. In 2010 he received the "Il Dream di Piero" Award for his artistic activity in the field of graphics, sculpture and for his passionate research and dissemination from the Academy of Fine Arts of Urbino in Urbino on the masters of illustration.
“Santo Alligo, although it is largely referring to the language of traditional figurative plastic, is perfectly contemporary artist. And it is contemporary as "personality", as a character, or as a person, meaning the term to Latin, in a stage sense. Alligo - we must underline it - is a natural character, animated by a special naiveté: at times boyish, at times sulphurous. His springs, without constructions and artifices is also natural; without sophistications and sophistications. You cannot fully know the work of Santo if your person is unknown, characterized by an impulsive theatricality, frank, frenetic. Also the heterogeneous intellectual dimension of Alligo, which betrays an irrepressible eclectic nature, is essential to understand the different joints of his sculpture, in which they come together with candid ease of Sicelioti archaisms, love apologized for illustration, comic and advertising suggestions , cinephile and bi-bilophile quotes, amused taste for the unsettling or provocative gimmick. His last exhibition presents a generous flower of terracotta, bronze, aluminum and wood works (sometimes with interventions in resins and plexiglas), made by the artist starting from the late seventies, with a specific focus on the unpublished production of the last three years. In the latest works Alligo has touched all the expressive strings that have always distinguished his agitated poetic universe, who came to an ideal synthesis of his conceptual and visual codes: from the laconic death of a chick to the surreal digital portrait, from the alienating reflection to the " Sunday". Finally! from the diptych to remain a child to the spectacular invisible man, from the superb bust in ignored terracotta and iron wire borders spined (loading of political-social implications) to the most enig- but a very complex bronze, suspended between ironic detachment and mystery Existential ... from the extraordinarily capable of saint every matter comes to life, in a continuous and compulsive dialectic that knows no re -rivers. We have already observed elsewhere how relevant the polymateric inclination of the latest creations of Alligo is, framing it in a speech of imitation of the reality already underway in the early nineties, without neglecting the projective scope of the aforementioned inclination, capricious reflection of a distant infantile desire for amazement and polymorphic enjoyment. (Armando Audoli).
Lately he was called to create a work to decorate a building in Turin; from the name of the stable "link", it created large aluminum panels cut into waterjet.
Since 1985 he has participated in numerous collectives including:
- from Tiziano to De Chirico. The search for identity, Palermo, Ascoli Piceno, Cagliari 2003/04;
- The Boom years, from reconstruction to the dispute. Art in Piedmont from 1946 to 1968, Bra 2012;
- The game in art & of art. Art in Piedmont from the twentieth century to today, Bra 2013;
- contrasts, Turin, 2013;
- Artists of Sicily, Favignana, Palermo 2014;
- The Treasury of Italy, Expo Milano 2015;
- Expo Italian Art, Varedo 2015;
- from Giotto to De Chirico. The hidden treasures, Salò 2016;
- New proposals, Galleria il Ponte, Turin, 2017
Opera accompanied by authentic on photos signed by the artist
Santo Alligo est né en 1948 à Roccalumera (ME). À l'âge de 5 ans, sa famille déménage à Turin. Après avoir obtenu son diplôme à l'école civique d'art céramique, il devient l'assistant de la céramiste Anna Maria Carusi, où il l'aide à créer de grands bas-reliefs en terre cuite patinée. À seize ans, il est employé comme graphiste/illustrateur à l'agence de publicité Armando Testa, où il crée, en 1967, l'hippopotame Pippo pour les carrousels des couches Lines. Dans son court essai, Manuel Carrera, historien et critique d'art, écrit : "Parmi les protagonistes absolus du Carosello nés dans le contexte de la tête de la Testa, Pippo, l'hippopotame des Lines, reste encore l'un des plus mémorables, au point de se faire raser le mythe. Pour le créer, un très jeune et talentueux Saint Alligo, alors fraîchement sorti de la formation entre l'École Civique d'Art de Ceramo et l'étude d'Anna Maria Carusi. La réalisation de Pippo s'inscrit pleinement dans sa démarche artistique et peut être définie comme sa première expérience importante en tant que sculpteur contemporain [...] de Pippo, cependant, outre l'image, reste une vivacité sans pareille, une fraîcheur des contenus qui est le fruit heureux et emprisonnant de la créativité de Santo Alligo". Graphiste et illustrateur publicitaire, il travaille pour d'importantes agences et industries italiennes, de Ferrero à Esselunga, de San Pellegrino à Levi's. Il crée des images dans lesquelles il combine ses idées et son expertise technique, comme Facconi et Trisapore, de Federico Zeri, jugées "belles, voire parfois splendides inventions", comme dans certaines affiches : Coupe du monde d'escrime de Turin, Association des antiquaires d'Italie, Turin Calcio.
À partir de 1966, il commence à modeler des portraits en terre cuite caractérisés par une adhésion introspective au modèle, qui représentent, comme l'écrit Adriano Olivieri, la production la plus intimement liée à la sensibilité d'Alligo. Ce petit corpus d'œuvres nées dans les années 60-70 - les yeux mouillés aux sources d'Arturo Martini et de Gemito, longtemps observées au Musée d'Art Civique de Turin - a quelque chose de surprenant dans la manière de deviner le pneu qui s'érige Le cuir dans les sujets auxquels nous imaginons qu'il manque le temps pour se réaliser que nous avons déjà été traduits en Crète. En un instant, Alligo saisit la vie de la personne et la rend à un homme rude, modelé de manière rustique et qui atteint une vérité pénétrante proche de la doublure vériste des Étrusques et des Romains ; non pas à un art né d'un idéal esthétique comme chez les Grecs, mais de la réalité comme chez les Latins. Exemplaires en ce sens sont : le portrait de Pietro de 1975, avec le regard qui nous transperce et les paupières languissantes que l'on retrouve dans certains visages de la lignée Antonini, celui de Nino Vera comme le sont certains visages d'empereurs qui ressemblent à des paysans de la Maremme Lazio, celui de Mère Paola, une authentique Mater matter, ou encore celui de son épouse Mariolina, bloquée dans un sceau d'une beauté symétrique. Certaines sculptures représentant des objets d'usage courant datent de la fin des années 80 : de Lacoste au pull-over en laine, que Vittorio Sgarbi considère comme des "sculptures qui parlent... des objets éternels qui ont une âme".
Les sculptures d'Alligo (des pièces rigoureusement uniques) ont été exposées dans de nombreuses expositions collectives et personnelles : Terrecotte, Turin 2014 ; Anthologique 1960/2014, Rome ; Urgences plastiques, 2014/15, Milan ; The Fringe of the Art World, 2017, Turin. L'œuvre "Sunday". Enfin ! Il a été exposé à l'Expo 2015 de Milan en 2010. En 2010, il a reçu le prix "Il Dream di Piero" pour son activité artistique dans le domaine du graphisme, de la sculpture et pour sa recherche passionnée et la diffusion de l'Académie des beaux-arts d'Urbino à Urbino sur les maîtres de l'illustration.
"Santo Alligo, bien qu'il se réfère largement au langage de la plastique figurative traditionnelle, est un artiste parfaitement contemporain. Et il est contemporain en tant que "personnalité", en tant que personnage, ou en tant que personne, au sens latin du terme, au sens scénique. Alligo - il faut le souligner - est un personnage naturel, animé d'une naïveté particulière : tantôt enfantine, tantôt sulfureuse. Ses ressorts, sans constructions ni artifices, sont également naturels, sans sophistications ni sophismes. On ne peut pas connaître pleinement l'œuvre de Santo si l'on ne connaît pas sa personne, caractérisée par une théâtralité impulsive, franche, frénétique. La dimension intellectuelle hétérogène d'Alligo, qui trahit un éclectisme irrépressible, est également essentielle pour comprendre les différentes articulations de sa sculpture, dans laquelle se côtoient avec une aisance candide les archaïsmes de Sicelioti, l'amour excusé de l'illustration, les suggestions comiques et publicitaires, les citations cinéphiles et bi-bilophiles, le goût amusé pour le gimmick dérangeant ou provocateur. Sa dernière exposition présente une généreuse floraison d'œuvres en terre cuite, en bronze, en aluminium et en bois (avec parfois des interventions en résine et en plexiglas), réalisées par l'artiste à partir de la fin des années soixante-dix, avec un accent particulier sur la production inédite des trois dernières années. Dans les dernières œuvres, Alligo a touché toutes les cordes expressives qui ont toujours distingué son univers poétique agité, parvenant à une synthèse idéale de ses codes conceptuels et visuels : de la mort laconique d'un poussin au portrait numérique surréaliste, de la réflexion aliénante au "dimanche". Enfin ! du diptyque pour rester enfant au spectaculaire homme invisible, du superbe buste en terre cuite ignorée et aux bordures en fil de fer filées (chargées d'implications politico-sociales) au plus énigmatique mais très complexe bronze, suspendu entre détachement ironique et mystère existentiel... de l'extraordinairement capable saint chaque matière prend vie, dans une dialectique continue et compulsive qui ne connaît pas de relâchements. Nous avons déjà observé ailleurs la pertinence de l'inclinaison polymaternelle des dernières créations d'Alligo, en l'encadrant dans un discours d'imitation de la réalité déjà en cours au début des années 90, sans négliger la portée projective de ladite inclination, reflet capricieux d'un lointain désir infantile d'étonnement et de jouissance polymorphe. (Armando Audoli).
Dernièrement, il a été appelé à réaliser une œuvre pour décorer un bâtiment à Turin ; du nom de l'écurie "link", il a créé de grands panneaux d'aluminium découpés au jet d'eau.
Depuis 1985, il a participé à de nombreux collectifs, dont :
- de Tiziano à De Chirico. La recherche de l'identité, Palerme, Ascoli Piceno, Cagliari 2003/04 ;
- Les années Boom, de la reconstruction à la dispute. L'art au Piémont de 1946 à 1968, Bra 2012 ;
- Le jeu dans l'art et de l'art. Art in Piedmont from the twentieth century to today, Bra 2013 ;
- contrastes, Turin, 2013 ;
- Artistes de Sicile, Favignana, Palerme 2014 ;
- Le Trésor de l'Italie, Expo Milano 2015 ;
- Expo Italian Art, Varedo 2015 ;
- de Giotto à De Chirico. Les trésors cachés, Salò 2016 ;
- Nouvelles propositions, Galleria il Ponte, Turin, 2017
Opéra accompagné de photos authentiques signées par l'artiste
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