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The Cot is an original contemporary artwork realized by the Italian artist Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001) in 1992. Original Lithograph. Edition on 70 prints. 285 x 315 mm. Hand-signed and dated on the lower right corner in pencil by the artist: Ferroni 92. Numbered in pencil in Roman numerals on the lower left corner: XLVII/LXX. Excellent conditions. Beautiful and minimal, this contemporary artwork belongs to the last phase of Gianfranco Ferroni work. The scene, a lithograph in seven colors, represents a room with a geometrical floor and, at the bottom, a cot with a sheet and a white pillow. The cot creates a shadow on the floor and, on the wall, we find a red spot that drips downwards. The composition is extremely elegant and refined in its simplicity, as all the works of this important contemporary artist of the XX Century. This work has been realized by the Italian artist Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001). During the War he moved to Tradate near Varese, where, in the first post-war period, Ferroni lived a troubled period of great solitude that later also marked its production in the early 1960s. In 1946, despite the opposition of the parents, he began attending the Brera Academy of Fine Arts, where he had the opportunity to meet the art critic Franco Passoni and artists such as Dova, Crippa and Meloni. In Milan Ferroni begins to attend a group of young authors who will be the spokespersons of the movement of existential realism for a few years. After the solo show held at the Schettini Gallery in Milan, Bergamini Gallery represented his work between 1956 and 1960. The first etching, Periferia, of which there is only one example, dates back to 1957; it is concentrated on the suburbs of Milan. From this moment on, throughout his life, the chalcographic activity will become fundamental in his experience. In 1958. he participated in the Venice Biennale. That year was for him a year of reflection about the fate of his work. After the last exhibition at the Bergamini Gallery, in 1960 and his presence at the Tokyo Biennale in 1964 and at the 1965 Rome Quadriennale, Ferroni returned to exhibit at the 1968 Venice Biennale where he was assigned a personal room. Once the space has been set up, however, he decides - adhering to the youth riots and protests - to exhibit the paintings facing the wall. From 1968 to 1972 Ferroni lived in Viareggio, in an isolation that heralds another change in his poetics and a new stage of his painting, increasingly focused on the physical and psychological interior of the studio. After 1975 there are some important exhibition events in Ferroni's career, that presents his works in Italy and abroad, garnering great interest from critics and the public. The beginnings of the Eighties are immediately marked, in 1980, by a great anthology in Naples that traces his entire activity from 1958. In the Nineties, every labor suddenly seems to calm down; the objects, constantly protagonists, now float in an aura of magic and suspension. In 2002, a year after his death, the catalog raisonné of the engraved works was published and in 2006, the catalog raisonné of lithographs. In 2007, two anthological exhibitions were inaugurated at Palazzo Reale in Milan and at Palazzo della Ragione in Bergamo.
Le Cot est une œuvre d'art contemporain originale réalisée par l'artiste italien Gianfranco Ferroni (Livourne, 1927 - Bergame, 2001) en 1992. Lithographie originale. Edition sur 70 exemplaires. 285 x 315 mm. Signée à la main et datée au crayon dans le coin inférieur droit par l'artiste : Ferroni 92. Numérotée au crayon en chiffres romains dans le coin inférieur gauche : XLVII/LXX. Excellentes conditions. Belle et minimale, cette œuvre contemporaine appartient à la dernière phase du travail de Gianfranco Ferroni. La scène, une lithographie en sept couleurs, représente une pièce avec un sol géométrique et, en bas, un lit de camp avec un drap et un oreiller blanc. Le lit de camp crée une ombre sur le sol et, sur le mur, on trouve une tache rouge qui dégouline vers le bas. La composition est extrêmement élégante et raffinée dans sa simplicité, comme toutes les œuvres de cet important artiste contemporain du XXe siècle. Cette œuvre a été réalisée par l'artiste italien Gianfranco Ferroni (Livourne, 1927 - Bergame, 2001). Pendant la guerre, il s'est installé à Tradate, près de Varèse, où, dans la première période de l'après-guerre, Ferroni a vécu une période troublée de grande solitude qui a également marqué sa production au début des années 1960. En 1946, malgré l'opposition des parents, il commence à fréquenter l'Académie des Beaux-Arts de Brera, où il a l'occasion de rencontrer le critique d'art Franco Passoni et des artistes tels que Dova, Crippa et Meloni. À Milan, Ferroni commence à fréquenter un groupe de jeunes auteurs qui seront les porte-parole du mouvement du réalisme existentiel pendant quelques années. Après l'exposition personnelle organisée à la galerie Schettini de Milan, la galerie Bergamini représente son travail entre 1956 et 1960. La première gravure, Periferia, dont il n'existe qu'un seul exemplaire, date de 1957 ; elle est concentrée dans la banlieue de Milan. À partir de ce moment, tout au long de sa vie, l'activité chalcographique deviendra fondamentale dans son expérience. En 1958, il participe à la Biennale de Venise. Cette année-là a été pour lui une année de réflexion sur le destin de son œuvre. Après la dernière exposition à la galerie Bergamini, en 1960, et sa présence à la Biennale de Tokyo en 1964 et à la Quadriennale de Rome en 1965, Ferroni revient exposer à la Biennale de Venise en 1968 où on lui attribue une chambre personnelle. Mais une fois l'espace aménagé, il décide - adhérant aux émeutes et aux protestations de la jeunesse - d'exposer les tableaux face au mur. De 1968 à 1972, Ferroni vit à Viareggio, dans un isolement qui annonce un autre changement dans sa poétique et une nouvelle étape de sa peinture, de plus en plus axée sur l'intérieur physique et psychologique de l'atelier. Après 1975, la carrière de Ferroni est marquée par d'importantes expositions qui présentent ses œuvres en Italie et à l'étranger et qui suscitent un grand intérêt de la part de la critique et du public. Les débuts des années 80 sont immédiatement marqués, en 1980, par une grande anthologie à Naples qui retrace toute son activité à partir de 1958. Dans les années 90, tout travail semble soudain se calmer ; les objets, constamment protagonistes, flottent désormais dans une aura de magie et de suspension. En 2002, un an après sa mort, le catalogue raisonné des œuvres gravées a été publié et en 2006, le catalogue raisonné des lithographies. En 2007, deux expositions anthologiques ont été inaugurées au Palazzo Reale de Milan et au Palazzo della Ragione de Bergame.
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