Sculptural light no. 72 by Milla Vaahtera Dimensions: W 96 x D 55 x H 60 cm Materials: Glass In 2020 Milla Vaahtera started a series of unique sculptural lights made out of brass and hand blown glass. "I have focused on mobile art work for the past few years and this series with light is a natural continuum of that work. These lights are all unique and made by a very intuitive process. Glass parts are made in collaboration with a team of glass blowers from Nuutajärvi Glass Village. The creative process of joining methods of art to traditional areas of craft is the most important thing to me in my work. Traditionally craft has been an area where professionals avoid failure. Lack of failure makes them good. I'm revolutionary in embracing failure in the craft process. I always find new techniques via failure. Failure is not opposite to success, it's a necessary part of it. When I find the flow of “not giving a shit” in my work, I find freedom and fun, and achieve the best work. Embracing failure shuts up the critical comments in my head and I’m liberated. I´m inspired by everything and find influences all around me. I find leaving some tool marks to the brass and "the mistakes" refreshing. with glass, the pieces where you could see the moment of melt in the final work are always my favorites. And I felt that now I work in dialogue with glass. I learned to use improvisation at the moment to maintain the wild nature of glass. Glass is like me, spontaneous and organic. " Glassblowers: Paula Pääkkönen, Sani Lappalainen, Otto Koivuranta, Jukka Viuha, Penna Tornberg and many other glassblowers from Nuutajärvi. The metal parts: Silversmith Kirsi Kokkonen together with Milla Vaahtera Electric work Ullanlinnan sähkö Vaahtera began to work on this series in May 2017 together with glassblowers Paula Pääkkönen, Sani Lappalainen, Pauli Vähäsarja, Henni Eliala and Jonas Paajanen of Nuutajärvi. The metal parts were prepared by silversmith Kirsi Kokkonen together with Milla Vaahtera. The method was based on dialogue with the glass artists, improvisation and intuition. The ethereal pieces are a revival of the mobile tradition that emerged in the 1930s.The heavy glass parts and the delicate brass seek a balance with each other, thus creating tensions within the works. Milla Vaahtera (born 1981) is a designer and an artist working in Helsinki. The themes of her works extend from body image and sexuality to intuition and dialogues in the creative progress. Vaahtera has graduated as a Master of Arts in 2010 from Aalto University, the School of Arts, Design and Architecture. She did her BA studies in Lahti Institute of Design in 2008. Her work is featured in several exhibitions at galleries and museums including the Design Museum Finland, Lokal gallery and UU Market. She is most known of her Dialogue series, mobiles and stabiles, in which she combines bold glass parts with delicate brass. The process of making dialogue pieces is based on dialogue and improvisation. Vaahtera is passionate to Revive the Finnish heritage of glassblowing and give young generation of makers new opportunities to deepen their skills.
Lampe sculpturale n° 72 de Milla Vaahtera Dimensions : L 96 x P 55 x H 60 cm Matériaux : Verre En 2020, Milla Vaahtera a commencé une série de lampes sculpturales uniques en laiton et en verre soufflé à la main. "Ces dernières années, je me suis concentrée sur les œuvres d'art mobiles et cette série de luminaires s'inscrit dans la continuité de ce travail. Ces lampes sont toutes uniques et réalisées selon un processus très intuitif. Les pièces en verre sont fabriquées en collaboration avec une équipe de souffleurs de verre du village du verre de Nuutajärvi. Le processus créatif qui consiste à associer des méthodes artistiques à des domaines traditionnels de l'artisanat est ce qu'il y a de plus important pour moi dans mon travail. Traditionnellement, l'artisanat est un domaine où les professionnels évitent l'échec. L'absence d'échec les rend bons. Je suis révolutionnaire en acceptant l'échec dans le processus artisanal. Je trouve toujours de nouvelles techniques grâce à l'échec. L'échec n'est pas opposé au succès, il en fait partie intégrante. Lorsque je trouve le flux de "ne rien foutre" dans mon travail, je trouve la liberté et le plaisir, et j'obtiens le meilleur travail. Accepter l'échec fait taire les commentaires critiques dans ma tête et je suis libéré. Tout m'inspire et je trouve des influences tout autour de moi. Je trouve rafraîchissant de laisser des traces d'outils sur le laiton et les "erreurs". Avec le verre, les pièces où l'on peut voir le moment de la fusion dans l'œuvre finale sont toujours mes préférées. J'ai senti que je travaillais maintenant en dialogue avec le verre. J'ai appris à improviser sur le moment pour conserver la nature sauvage du verre. Le verre est comme moi, spontané et organique. "Souffleurs de verre : Paula Pääkkönen, Sani Lappalainen, Otto Koivuranta, Jukka Viuha, Penna Tornberg et bien d'autres souffleurs de verre de Nuutajärvi. Les parties métalliques : L'orfèvre Kirsi Kokkonen avec Milla Vaahtera Travail électrique Ullanlinnan sähkö Vaahtera a commencé à travailler sur cette série en mai 2017 avec les souffleurs de verre Paula Pääkkönen, Sani Lappalainen, Pauli Vähäsarja, Henni Eliala et Jonas Paajanen de Nuutajärvi. Les pièces métalliques ont été préparées par l'orfèvre Kirsi Kokkonen avec Milla Vaahtera. La méthode est basée sur le dialogue avec les artistes verriers, l'improvisation et l'intuition. Les pièces éthérées sont un renouveau de la tradition mobile qui a vu le jour dans les années 1930. Les lourdes pièces de verre et les délicats éléments en laiton cherchent à s'équilibrer, créant ainsi des tensions dans les œuvres. Milla Vaahtera (née en 1981) est une designer et une artiste qui travaille à Helsinki. Les thèmes de ses œuvres vont de l'image du corps et de la sexualité à l'intuition et aux dialogues dans le processus créatif. Vaahtera a obtenu un master en arts en 2010 à l'université d'Aalto, à l'école des arts, du design et de l'architecture. Elle a obtenu sa licence à l'Institut de design de Lahti en 2008. Son travail a fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées, notamment au Design Museum Finland, à la galerie Lokal et à UU Market. Elle est surtout connue pour sa série Dialogue, ses mobiles et ses stabiles, dans lesquels elle associe des éléments en verre audacieux à des pièces en laiton délicates. Le processus de création de ces pièces est basé sur le dialogue et l'improvisation. Vaahtera se passionne pour la revitalisation de l'héritage finlandais du soufflage de verre et offre à la jeune génération de créateurs de nouvelles possibilités d'approfondir leurs compétences.
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