Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
Type Numbered and limited to 8 copies 8 copies available Signature Signed artwork Authenticity Sold with certificate of Authenticity from the artist Invoice from the gallery Medium Photography: fine art print Dimensions cm • inch 70 x 70 x 0.1 cm 27.6 x 27.6 x 0 inch Height x Width x Depth Support Photography on Hahnemuehle fine art paper Framing Not framed Tags Portrait Women Birds Dream Surrealism Artwork sold in perfect condition Artwork location: Finland Story & Message This work is a part of the project shot in collaboration with the tourist board of Old Porvoo, one of the most charming little towns in Finland. In the project, we were telling a story of a girl, who lives in Porvoo and places that are special to her, like the ancient church that you can see behind her in this image. The black origami birds symbolize dreams, hope, and the sense of freedom that her heart is filled with right now. In addition, real blackbirds flying around the church are a part of this major sight of Porvoo, they are always there, kind of like pigeons at the main square of Venice and people come to watch them all the time. From my project "Life of Folds" Origami is an art of turning a plain sheet of paper into practically any shape. The transformation of a piece of paper into virtually anything made me think of how we as humans tend to turn plain facts and life situations into positive or negative ones when we react to them emotionally. In this series, origamis represent emotions which can sometimes be overwhelming, drive you in some direction, make you act a certain way. You can’t fight them. If you try, you will fail. So many of us have unresolved emotions from our childhood that drag us down and turn into miserable human beings. You can only be at peace with yourself when you acknowledge these emotions, observe them, let them be and pass through you. Limited Original Edition museum-quality print on Hahnemühle Bamboo Paper, signed and numbered, with a certificate of authenticity. Available in sizes: 50x50cm (19.7 x 19.7 in.) - 12 70x70cm (27.6 x 27.6 in.) - 8 100x100cm (39.4 x 39.4 in.) - 5 120x120cm (42.1 x 42.1 in.) - 3 All unframed prints have a 3cm (1.2 inch) border and are signed on the front and on the back. You’re about to take one of my works and give it a new home. And this is what I want to share with you. My art is not for everyone. It won’t conquer the masses. But it speaks to people who value emotional connection, like to think, and want to see other realities and perspectives behind mundane things. My works reflect my journey from an artistically curious little girl, who was fascinated by everything unusual but had troubles fitting in, to a woman who found a way to express herself and to fully embrace who she is. My art allowed me to understand that there’s nothing impossible in life and that we have the power to create our own reality: do what we love, surround ourselves with the right people, and feel the things we want to feel. Now I want to pass this discovery on to you so that you always know that anything is possible. What my art is about? I explore the topics of emotions, relationships, self-discovery, and redefining oneself. Each photograph that you see here will take you on a journey into a character’s soul and at the same time, probably, will make you think of the events and things in your life that impacted you the most and maybe turned out to be life-changing. What kind of feeling does it bring to your home? Peace and tranquility. Strength and confidence. A grain of melancholy. With a bit of a whim, mystery, and fantasy. It will always be a gentle and quiet reminder that nothing is what it seems and you should always go deeper to perceive the true meaning. How I work I choose muted tones, strictly organized compositions, clean minimalistic spaces, and lots of symbolism to convey my ideas. Each visual story here has a definite plot but is always open to interpretation. My Process Each photo takes from 1 week to several months of planning and preparations: thinking through the story and the plot, planning the color scheme, sketching, scouting for locations, creating the props, choosing the suitable wardrobe, looking for the right makeup and hairstyle looks and then blending it all together. In most cases, a whole team is involved in the shooting process. I never use stock imagery to create my art, I shoot all the details myself right there on location. After the shooting is done, post-processing of a single image takes on average 5-7 hours in Lightroom and Photoshop. About Prints I choose the most eco-friendly and sustainable materials to create my prints because I care for the world we live in. All the works are printed on museum-quality Hahnemühle Bamboo FineArt paper (290 gsm, 90% bamboo fibers, 10% cotton) and are Giclée prints with life expectancy up to 200 years. All fine art prints are hand-signed by me (on the front and on the back) and come with a certificate of authenticity. All unframed prints have a 3cm (1.2 in.) border. Read more
Type Numéroté et limité à 8 exemplaires 8 exemplaires disponibles Signature Œuvre signée Authenticité Vendu avec certificat d'authenticité de l'artiste Facture de la galerie Support Photographie : fine art print Dimensions cm - inch 70 x 70 x 0.1 cm 27.6 x 27.6 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur Support Photographie sur papier fine art Hahnemuehle Encadrement Non encadré Tags Portrait Femmes Oiseaux Rêve Surréalisme Œuvre vendue en parfait état Lieu de réalisation de l'œuvre : Finlande Histoire et message Cette œuvre fait partie du projet réalisé en collaboration avec l'office du tourisme de Old Porvoo, l'une des plus charmantes petites villes de Finlande. Dans ce projet, nous avons raconté l'histoire d'une fille qui vit à Porvoo et des lieux qui lui sont chers, comme l'ancienne église que l'on peut voir derrière elle sur cette image. Les oiseaux noirs en origami symbolisent les rêves, l'espoir et le sentiment de liberté dont son cœur est rempli en ce moment. En outre, les vrais merles qui volent autour de l'église font partie de ce spectacle majeur de Porvoo, ils sont toujours là, un peu comme les pigeons sur la place principale de Venise et les gens viennent les regarder tout le temps. De mon projet "Life of Folds" L'origami est l'art de transformer une simple feuille de papier en pratiquement n'importe quelle forme. La transformation d'une feuille de papier en pratiquement n'importe quoi m'a fait penser à la façon dont nous, en tant qu'êtres humains, avons tendance à transformer des faits et des situations de la vie en positif ou en négatif lorsque nous y réagissons de manière émotionnelle. Dans cette série, les origamis représentent les émotions qui peuvent parfois être écrasantes, vous pousser dans une certaine direction, vous faire agir d'une certaine manière. Vous ne pouvez pas les combattre. Si vous essayez, vous échouerez. Beaucoup d'entre nous ont des émotions non résolues datant de leur enfance qui les entraînent vers le bas et les transforment en êtres humains malheureux. Vous ne pouvez être en paix avec vous-même que lorsque vous reconnaissez ces émotions, que vous les observez, que vous les laissez être et passer à travers vous. Tirage original limité de qualité musée sur papier Bambou Hahnemühle, signé et numéroté, avec certificat d'authenticité. Disponible en plusieurs formats : 50x50cm (19.7 x 19.7 in.) - 12 70x70cm (27.6 x 27.6 in.) - 8 100x100cm (39.4 x 39.4 in.) - 5 120x120cm (42.1 x 42.1 in.) - 3 Tous les tirages non encadrés ont une bordure de 3cm (1.2 inch) et sont signés au recto et au verso. vous êtes sur le point de prendre une de mes œuvres et de lui donner une nouvelle maison. Et c'est ce que je veux partager avec vous. Mon art n'est pas destiné à tout le monde. Il ne va pas conquérir les masses. Mais il s'adresse aux personnes qui apprécient les liens émotionnels, qui aiment réfléchir et qui veulent voir d'autres réalités et d'autres perspectives derrière les choses banales. Mes œuvres reflètent mon parcours de petite fille artistiquement curieuse, fascinée par tout ce qui était inhabituel mais qui avait du mal à s'intégrer, à une femme qui a trouvé le moyen de s'exprimer et d'assumer pleinement ce qu'elle est. Mon art m'a permis de comprendre qu'il n'y a rien d'impossible dans la vie et que nous avons le pouvoir de créer notre propre réalité : faire ce que nous aimons, nous entourer des bonnes personnes et ressentir les choses que nous voulons ressentir. Maintenant, je veux vous transmettre cette découverte pour que vous sachiez toujours que tout est possible. Quel est le sujet de mon art ? J'explore les thèmes des émotions, des relations, de la découverte de soi et de la redéfinition de soi. Chaque photographie que vous voyez ici vous fera voyager dans l'âme d'un personnage et, en même temps, vous fera probablement penser aux événements et aux choses de votre vie qui vous ont le plus marqué et qui ont peut-être changé votre vie. Quel genre de sentiment ce livre apporte-t-il à votre maison ? Paix et tranquillité. Force et confiance. Un peu de mélancolie. Avec un peu de fantaisie, de mystère et d'imagination. Ce sera toujours un rappel doux et tranquille que rien n'est ce qu'il semble être et qu'il faut toujours aller plus loin pour en percevoir la véritable signification. Comment je travaille Je choisis des tons sourds, des compositions strictement organisées, des espaces propres et minimalistes, et beaucoup de symbolisme pour transmettre mes idées. Chaque histoire visuelle a une trame définie mais est toujours ouverte à l'interprétation. Mon processus Chaque photo nécessite entre une semaine et plusieurs mois de planification et de préparation : réflexion sur l'histoire et l'intrigue, planification de la palette de couleurs, croquis, repérage des lieux, création des accessoires, choix de la garde-robe appropriée, recherche des looks de maquillage et de coiffure adéquats, puis assemblage de l'ensemble. Dans la plupart des cas, toute une équipe est impliquée dans le processus de tournage. Je n'utilise jamais d'images de stock pour créer mon art, je photographie moi-même tous les détails sur place. Une fois la prise de vue terminée, le post-traitement d'une seule image prend en moyenne 5 à 7 heures dans Lightroom et Photoshop. A propos des tirages Je choisis les matériaux les plus écologiques et durables pour créer mes tirages parce que je me soucie du monde dans lequel nous vivons. Toutes les œuvres sont imprimées sur du papier Hahnemühle Bamboo FineArt de qualité musée (290 g/m², 90 % de fibres de bambou, 10 % de coton) et sont des tirages Giclée dont la durée de vie peut atteindre 200 ans. Tous les tirages FineArt sont signés à la main par moi (au recto et au verso) et sont accompagnés d'un certificat d'authenticité. Tous les tirages non encadrés ont une bordure de 3 cm (1,2 po). Plus d'informations
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs