'The Yellow Pitcher', oil on canvas, by Charles Kvapil (1939). A prolific painter of bouquets, the artist created dozens of tableaux with flowers as subject. And of course, what is not to love about bouquets of flowers in one's home? They bring the outdoors inside and with them, thoughts of nature, of spring, of hope and beauty. Placed in seductive vases, flowers may inspire one to action and to the realisation of how beautiful life can be. In a new museum-quality frame, the painting is in good overall condition having recently undergone a thorough cleaning by an art restoration professional. On the backside of the canvas an acrylic glass view window reveals the title of the painting in French ( Le Pot Jaune ). Signed by the artist in the lower right hand with the year of creation, 1939. Please enjoy the many photos which accompany this listing.
About the Artist : Charles Kvapil was born in 1884 in Antwerp, Belgium, of Czech origin. He exhibited his first works there in 1908 at the Salon d'Anvers . After the war he attended l'Académie des Beaux-Arts in Antwerp and began to exhibit in Paris in 1920 at the Salon des Indépendants . Kvapil was known primarily as a painter of people, in particular of curvaceous nudes. He moved into a studio in Montmartre where he painted his models in the studio with Sacre Coeur as backdrop. He also painted in the countryside like the Impressionists. Kvapil's paintings are creative and modern; his nudes and bouquets of flowers are energetic and powerful. His palette is rich in cobalt blues and in fiery earth tones. His technique is intuitive and confident. Although his oils were often modestly presented on panels of wood or soft board, those formats did not detract from the evident talent he displayed nor from the joy exemplified in his paintings. His paintings are vigorously sought after when they become available at the international auction houses. He is now represented in many public and private collections including the Museum of Modern Art in Paris, in the museums of Le Havre, Rouen, Saint-Etienne, Amsterdam and Tunis. He exhibited in his lifetime in Paris, Munich, Brussels, Geneva, Rome, in Stockholm, London and New York.
Dimensions with frame : H 60 cm / 23.6" W 69 cm / 27.2" Dimensions without frame : H 45.5 cm / 17.9" W 54.5 cm / 21.5"
la cruche jaune", huile sur toile, par Charles Kvapil (1939). Peintre prolifique de bouquets, l'artiste a créé des dizaines de tableaux ayant pour sujet des fleurs. Et bien sûr, comment ne pas aimer les bouquets de fleurs dans sa maison ? Ils apportent l'extérieur à l'intérieur et avec eux, des pensées de nature, de printemps, d'espoir et de beauté. Placées dans des vases séduisants, les fleurs peuvent inciter à l'action et à la prise de conscience de la beauté de la vie. Dans un cadre neuf de qualité muséale, le tableau est en bon état général et a récemment subi un nettoyage approfondi par un professionnel de la restauration d'art. Au dos de la toile, une fenêtre en verre acrylique révèle le titre du tableau en français (Le Pot Jaune). Signé par l'artiste en bas à droite avec l'année de création, 1939. Veuillez apprécier les nombreuses photos qui accompagnent cette annonce.
A propos de l'artiste : Charles Kvapil est né en 1884 à Anvers, en Belgique, d'origine tchèque. Il y expose ses premières œuvres en 1908 au Salon d'Anvers. Après la guerre, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers et commence à exposer à Paris en 1920 au Salon des Indépendants. Kvapil était surtout connu comme un peintre de personnages, en particulier de nus aux courbes harmonieuses. Il s'installe dans un studio à Montmartre où il peint ses modèles dans l'atelier avec le Sacré-Cœur comme toile de fond. Il a également peint à la campagne comme les impressionnistes. Les peintures de Kvapil sont créatives et modernes ; ses nus et ses bouquets de fleurs sont énergiques et puissants. Sa palette est riche en bleus cobalt et en tons de terre ardents. Sa technique est intuitive et sûre. Bien que ses huiles soient souvent présentées modestement sur des panneaux de bois ou de carton souple, ces formats n'enlèvent rien au talent évident dont il fait preuve, ni à la joie qui se dégage de ses tableaux. Ses peintures sont vigoureusement recherchées lorsqu'elles sont disponibles dans les salles de vente internationales. Il est aujourd'hui représenté dans de nombreuses collections publiques et privées dont le Musée d'Art Moderne de Paris, dans les musées du Havre, de Rouen, de Saint-Etienne, d'Amsterdam et de Tunis. Il a exposé de son vivant à Paris, Munich, Bruxelles, Genève, Rome, à Stockholm, Londres et New York
Dimensions avec cadre : H 60 cm L 69 cm Dimensions sans cadre : H 45,5 cm L 54,5 cm
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