Sept designs transparents qui ne vous laisseront pas de glace !


Rendre visible l’invisible

Alerte tendance ! Grâce à l’innovation des designers contemporains dans les matériaux transparents pour jouer avec la forme, l'ombre et la couleur, l'attrait impalpable du verre et de l'acrylique est devenu omniprésent de nos jours. Ces designs sont peut-être transparents, mais leurs effets sur un intérieur ont un effet visuel percutant.

La subtilité et la légèreté de cette esthétique éthérée trouve son origine dans les expérimentations d'après-guerre avec la nouvelle et étonnante matière plastique. De l'obsession du style Hollywood Regency pour le lucite à la série de meubles gonflables translucides du designer vietnamien Quasar Khanh dans les années 1960 (et qui pourrait oublier l’emblématique chaise Louis Ghost de Philippe Starck), il est clair que la transparence n'est pas une invention du 21ème siècle. Et pourtant, il y a quelque chose de si simplement moderne dans ces sept designs contemporains diaphanes. Jugez-en par vous-mêmes !

 

 

Le Banc Ghost Altuglas par Charly Bounan

Le designer français Charly Bounan est un alchimiste de la lumière. Dans sa série Ghost, il travaille avec la résine haute performance Altuglas pour créer des pièces géométriques aux formes audacieuses et aux nuances subtiles. La matière cristalline permet une merveilleuse interaction entre la lumière et l’ombre.

 

Le Lustre Bubble par Simone Crestani

Comme si elle avait capturé les bulles dans la coupe d’un champagne millésimé, l'artiste designer italienne Simone Crestani a créé cette suspension effervescente en verre Borosilicate, en or 24 carats, et en laiton. Étincelant, lumineux et inattendu, ce lustre Bubble est un véritable chef-d’œuvre.

 

Le Vase de Collection FUGU par Kanz Architect pour KANZ

Combinant à nouveau le verre avec un éclat d'or (deux des tendances les plus actuelles), les vases Fugu semblent plus fluides que solides. Le glamour minimaliste de la monture en métal doré est adouci par un globe en verre borosilicate posé sur le dessus. Conçus par les vénitiens de Kanz Architect ces vases offrent un exutoire émotionnel et créatif pour ceux qui les possèdent, favorisant une relation dynamique plutôt qu'une esthétique statique, et sont propices à divers arrangements floraux.

 

La Table Console Horizonte par Superego

Le collectif de designers italiens Superego s'est fait un nom en combinant le Pop Art et les influences de la culture numérique dans les meubles en plexiglas. Leur table console Horizonte est l'un des exemples les plus minimalistes du style flamboyant de l'atelier. De minuscules fragments de plexiglas colorés sont suspendus dans le cadre en acrylique transparent, donnant l'illusion de pixels dans l'espace : le cyberespace prend vie.

 

Le Bougeoir Brick One par Jenny Nordberg pour Swedish Ninja

Le bougeoir Brick de Swedish Ninja (basés à Stockholm), est à la fois un objet de collection, une œuvre conceptuelle de design et un accessoire absolument tendance. Dans cette série, la créatrice Jenny Nordberg a produit des formes en verre aux dimensions exactes des briques traditionnelles et les a utilisées pour assembler des accessoires sculpturaux d'aspect précieux, en écho à leur inspiration industrielle. Le meilleur des deux mondes, vraiment.

 

La Table Una—Articolo Indeterminativo par Stefano Marolla pour Secondome

Pour la table Una-Articolo Indeterminativo, le designer italien Stefano Marolla a créé une base en bois aux courbes ondulantes à la manière d’un tissu drapé. Une feuille de verre impeccable transforme la sculpture en table et permet au spectateur de s'émerveiller de la maîtrise technique du travail sous tous ses angles.

 

Le Banc Soft Concrete U par Remy & Veenhuizen

En adoptant une approche légèrement différente du thème de la transparence, le duo néerlandais Remy & Veenhuizen a créé une illusion d'optique avec leur banc Soft Concrete U. Des plis souples et des découpes circulaires régulières donnent à ce banc en béton massif l'aspect aéré d'un matelas gonflable, et la juxtaposition entre le matériau et l'esthétique est absolument magique. Nous ne sommes pas les seuls à le penser, la pièce a été acquise pour les collections permanentes du LACMA et du SF MoMA !

 

*Toutes les images sont fournies par les studios.

 

  • Traduction par

    • Pierre-Nicolas Mader

      Pierre-Nicolas Mader

      Nourri par l’univers des musiques électroniques, Pierre-Nicolas Mader a été bloggeur avant de travailler comme journaliste à Paris. Désormais compositeur, manager de labels, il continue d'explorer avec curiosité les différents aspects artistiques de la ville de Berlin depuis une décennie.

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