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Original lithograph, hand-signed and hand-numbered in pencil by the artist. Edition: 56/99 Excellent Conditions Dimensions: 76 x 56 cm Reference : Catalogue raisonné Tonneau-Ryckelynck #7605 Created to illustrate Gabriel Garcia Marquez's ''El ultimo viaje del buque fantasma'' 1976 Wifredo Lam Wifredo Oscar de la Concepción Lam y Castilla was born December 8, 1902, in Sagua la Grande, Cuba. In 1916, his family moved to Havana, where he attended the Escuela de Bellas Artes. During the early 1920s, he exhibited at the Salón de la Asociación de Pintores y Escultores in Havana. In 1923, Lam moved to Madrid, where he studied at the studio of Fernando Alvarez de Sotomayor, the Director of the Museo del Prado (and a teacher of Salvador Dalí). In 1929, Lam married Eva Piriz, who died of tuberculosis two years later, as did their young son. This tragic event may have contributed to the dark and brooding appearance of much of Lam’s later work. In the early 1930s, the effects of Surrealism were evident in Lam’s work, as was the influence of Henri Matisse and possibly Joaquín Torres-García. In 1936, a traveling exhibition of the work of Pablo Picasso shown in Barcelona, Bilbao, and Madrid proved inspirational to Lam both artistically and politically. He moved to Paris in 1938, where Picasso took him under his wing and encouraged his interest in African art and primitive masks. During that year, he also traveled to Mexico, where he stayed with Frida Kahlo and Diego Rivera. Lam’s own multicultural heritage (as the son of a Chinese father and a mother of mixed African, Indian, and European descent) and his involvement with Santería, a religion rooted in African culture, would soon become integral to his work. By the late 1930s, Lam was associated with the Surrealists. He had his first solo show at the Galerie Pierre Loeb in Paris in 1939, and his work was exhibited with Picasso’s at the Perls Galleries, New York. During World War II, Lam spent most of his time in the Caribbean, along with Claude Lévi-Strauus, André Masson, and André Breton, whose poem “Fata Morgana” Lam illustrated in 1940. Lam eventually made his way back to Havana in 1941. His first year in Cuba marked a watershed in his artistic development; he was introduced to the theories of Carl Jung, and by the end of 1942 he had begun his powerful painting Jungle. Lam’s exploration of mythic images paralleled that of his contemporaries in New York, the Abstract Expressionists, though Lam used specific subject matter. Lam created his own style by fusing Surrealism and Cubism with the spirit and forms of the Caribbean. Between 1942 and 1950, the artist exhibited regularly at the Pierre Matisse Gallery in New York. His second marriage, to Helena Holzer in 1944, ended in divorce in 1950. In 1946, after a four-month stay in Haiti, Lam returned to France via New York. In 1948, he met Asger Jorn, who was a friend for many years. He traveled extensively until 1952, then settled for three years in Paris before resuming his travels again in 1955. In 1960, Lam established a studio in Albisola Mare, on the Italian coast. The winter of that year he married Swedish painter Lou Laurin, with whom he would have three sons. In 1964, he received the Guggenheim International Award, and in 1966–67 there were multiple retrospectives of Lam’s work at the Kunsthalle Basel; the Kestner-Gesellschaft, Hannover; the Stedelijk Museum, Amsterdam; the Moderna Museet, Stockholm; and the Palais des Beaux-Arts, Brussels. Lam died September 11, 1982, in Paris.
Lithographie originale, signée et numérotée à la main au crayon par l'artiste. Édition : 56/99 Excellentes conditions Dimensions : 76 x 56 cm Référence : Catalogue raisonné Tonneau-Ryckelynck #7605 Créé pour illustrer ''El ultimo viaje del buque fantasma'' de Gabriel Garcia Marquez 1976 Wifredo Lam Wifredo Oscar de la Concepción Lam y Castilla est né le 8 décembre 1902 à Sagua la Grande, Cuba. En 1916, sa famille déménage à La Havane, où il fréquente l'Escuela de Bellas Artes. Au début des années 1920, il expose au Salón de la Asociación de Pintores y Escultores à La Havane. En 1923, Lam s'installe à Madrid, où il étudie dans l'atelier de Fernando Alvarez de Sotomayor, directeur du Museo del Prado (et professeur de Salvador Dalí). En 1929, Lam épouse Eva Piriz, qui meurt de la tuberculose deux ans plus tard, ainsi que leur jeune fils. Cet événement tragique a peut-être contribué à l'aspect sombre et sombre d'une grande partie de l'œuvre ultérieure de Lam. Au début des années 1930, les effets du surréalisme sont évidents dans l'œuvre de Lam, tout comme l'influence d'Henri Matisse et peut-être de Joaquín Torres-García. En 1936, une exposition itinérante de l'œuvre de Pablo Picasso présentée à Barcelone, Bilbao et Madrid s'est révélée être une source d'inspiration pour Lam, tant sur le plan artistique que politique. Il s'installe à Paris en 1938, où Picasso le prend sous son aile et encourage son intérêt pour l'art africain et les masques primitifs. Cette année-là, il se rend également au Mexique, où il séjourne chez Frida Kahlo et Diego Rivera. Le propre héritage multiculturel de Lam (en tant que fils d'un père chinois et d'une mère d'ascendance mixte africaine, indienne et européenne) et son engagement dans la Santería, une religion enracinée dans la culture africaine, deviendront bientôt partie intégrante de son travail. À la fin des années 1930, Lam est associé aux surréalistes. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galerie Pierre Loeb à Paris en 1939, et son travail a été exposé avec celui de Picasso aux Perls Galleries, à New York. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lam a passé la plupart de son temps dans les Caraïbes, avec Claude Lévi-Strauus, André Masson et André Breton, dont Lam a illustré le poème "Fata Morgana" en 1940. Lam est finalement rentré à La Havane en 1941. Sa première année à Cuba a marqué un tournant dans son développement artistique ; il a été initié aux théories de Carl Jung, et à la fin de 1942, il a commencé sa puissante peinture Jungle. L'exploration des images mythiques de Lam est parallèle à celle de ses contemporains de New York, les expressionnistes abstraits, bien que Lam utilise des sujets spécifiques. Lam a créé son propre style en fusionnant le surréalisme et le cubisme avec l'esprit et les formes des Caraïbes. Entre 1942 et 1950, l'artiste expose régulièrement à la galerie Pierre Matisse à New York. Son second mariage, avec Helena Holzer en 1944, se termine par un divorce en 1950. En 1946, après un séjour de quatre mois à Haïti, Lam rentre en France via New York. En 1948, il rencontre Asger Jorn, qui est un ami de longue date. Il a beaucoup voyagé jusqu'en 1952, puis s'est installé pendant trois ans à Paris avant de reprendre ses voyages en 1955. En 1960, Lam établit un studio à Albisola Mare, sur la côte italienne. L'hiver de cette année-là, il épouse le peintre suédois Lou Laurin, avec lequel il aura trois fils. En 1964, il reçoit le prix international Guggenheim et, en 1966-67, de multiples rétrospectives de l'œuvre de Lam sont organisées à la Kunsthalle de Bâle, à la Kestner-Gesellschaft de Hanovre, au Stedelijk Museum d'Amsterdam, au Moderna Museet de Stockholm et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Lam est décédé le 11 septembre 1982 à Paris.
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