Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
The artifact, one of many that we will publish over time, is part of the museum collection of a historic Florentine mill that unfortunately closed recently. It is the Marcello Galgani & Son company, whose completely manual and artisanal work has not withstood the disproportionate advance of mass-produced mechanical processes! Marcello Galgani began his craft as a grinder and restorer in 1960; as the years went by, Marcello mastered and became familiar with particular techniques and shapes, resulting in the production of objects that manage to retain the freshness of grinding and engraving, the warmth and softness of light, and the inimitable flavor of unique artifacts. After several years, his son Lorenzo, who grew up among crystals, also entered the business and immediately became passionate about this ancient craft with skill and ability. Stimulated by the aesthetic sense of the past, father and son, set up a workshop in which the shapes they researched and created themselves are mouth-blown by traditional Tuscan glassmakers in Empoli, then ground and engraved using ancient sixteenth-century techniques, with motifs born from the Galgani's inexhaustible imagination or culturally inspired by designs of objects seen and studied in Florentine museums (Uffizi, Galleria Palatina, Museo degli Argenti, etc.). Marcello and Lorenzo Galgani were also Masters in the difficult art of restoration, bringing rare and precious objects back to life. As mentioned the company recently closed and disposed of all its last production, and only Marcello's old private museum collection remained, which includes unique and special objects created over time, a collection that the craftsman made available to us for a planned sale. All of the objects were made entirely by hand with old grinding wheels, but there were mainly two tools that allowed the creation of masterpieces: the right hand and the left hand of the master craftsman. Ancient glassmaking techniques were used for all the ground and engraved products: first, the object was ground with an emery wheel fed continuously by a jet of abrasive sand and water, then re-polished with a very fine-grained sandstone wheel also fed with water; the engravings were done freehand using as many as 10-15 small stone wheels for each design (flowers, branches, animals, etc. ); then the object was polished and shined; we must make, at this point, an important clarification on these last two operations: towards the end of the 1960s acid crystal polishing was devised, the object was immersed and rotated in a solution of sulfuric acid, fluoridic acid and water and in a short time all the defects left by the previous processes were eliminated, it was a fast, industrial operation that allowed to lower costs considerably, with discrete but not excellent results. But for Galgani's products polishing is done with a cork bark wheel wet with water and pumice, to make the surfaces more transparent, and finally polishing was achieved with a felt wheel wet with a paste of water, iron oxide, and cerium oxide. This series of processes takes an average of two days of work( sometimes much longer) for each object, each engraving or grinding is the result of the creative inventiveness of the two artisans, inventiveness that transforms crystal into reality material of the highest aesthetic value and inestimable value. All the items in the entire collection have never been used; they were part of the exhibition. Large crystal vase with base; the decorations, graceful and delicate, are in Neoclassical style. The object is "one-of-a-kind" signed by the Master; it was created in Marcello Galgani's workshop in 1981 and made with the techniques (grinding, engraving, and polishing) we explained in the ; for the shape, the Master was inspired by a vase found in a painting, preserved in the Uffizi Gallery in Florence by the 16th-century painter Jacopo Ligozzi, the Medici's favorite artist. Measures diameter cm.19, height cm.37. The vase is in excellent condition.
Cet artefact, l'un des nombreux que nous publierons au fil du temps, fait partie de la collection du musée d'un moulin historique florentin qui a malheureusement fermé récemment. Il s'agit de l'entreprise Marcello Galgani & Son, dont le travail entièrement manuel et artisanal n'a pas résisté à l'avancée disproportionnée des procédés mécaniques de production de masse ! Marcello Galgani a commencé son métier de rectifieur et de restaurateur en 1960 ; au fil des années, Marcello a maîtrisé et s'est familiarisé avec des techniques et des formes particulières, ce qui a permis de produire des objets qui parviennent à conserver la fraîcheur de la rectification et de la gravure, la chaleur et la douceur de la lumière, et la saveur inimitable d'objets uniques. Après quelques années, son fils Lorenzo, qui a grandi parmi les cristaux, est également entré dans l'entreprise et s'est immédiatement passionné pour cet ancien métier avec habileté et compétence. Stimulés par le sens esthétique du passé, père et fils, ont créé un atelier dans lequel les formes qu'ils ont recherchées et créées eux-mêmes sont soufflées à la bouche par des verriers toscans traditionnels d'Empoli, puis meulées et gravées selon d'anciennes techniques du XVIe siècle, avec des motifs nés de l'inépuisable imagination des Galgani ou inspirés culturellement par des dessins d'objets vus et étudiés dans les musées florentins (Uffizi, Galleria Palatina, Museo degli Argenti, etc.). Marcello et Lorenzo Galgani sont également passés maîtres dans l'art difficile de la restauration, redonnant vie à des objets rares et précieux. Comme nous l'avons mentionné, l'entreprise a récemment fermé et s'est débarrassée de toute sa dernière production, et il ne restait que l'ancienne collection du musée privé de Marcello, qui comprend des objets uniques et spéciaux créés au fil du temps, une collection que l'artisan a mis à notre disposition pour une vente prévue. Tous les objets ont été réalisés entièrement à la main avec d'anciennes meules, mais ce sont principalement deux outils qui ont permis la création de chefs-d'œuvre : la main droite et la main gauche du maître artisan. Les techniques anciennes de fabrication du verre ont été utilisées pour tous les produits polis et gravés : l'objet était d'abord poli avec une meule d'émeri alimentée en continu par un jet de sable abrasif et d'eau, puis repoli avec une meule de grès à grain très fin également alimentée en eau ; les gravures étaient réalisées à main levée en utilisant jusqu'à 10-15 petites meules de pierre pour chaque motif (fleurs, branches, animaux, etc.). ) ; ensuite, l'objet était poli et lustré ; nous devons, à ce stade, apporter une précision importante sur ces deux dernières opérations : vers la fin des années 60, on a mis au point le polissage acide des cristaux, l'objet était immergé et tourné dans une solution d'acide sulfurique, d'acide fluorhydrique et d'eau et, en peu de temps, tous les défauts laissés par les processus précédents étaient éliminés ; il s'agissait d'une opération industrielle rapide qui permettait de réduire considérablement les coûts, avec des résultats discrets mais pas excellents. Mais pour les produits Galgani, le polissage est effectué avec une roue en écorce de liège mouillée avec de l'eau et de la pierre ponce, pour rendre les surfaces plus transparentes, et enfin le polissage a été réalisé avec une roue en feutre mouillée avec une pâte d'eau, d'oxyde de fer et d'oxyde de cérium. Cette série de processus prend en moyenne deux jours de travail( parfois beaucoup plus) pour chaque objet, chaque gravure ou meulage est le résultat de l'inventivité créative des deux artisans, inventivité qui transforme le cristal en un matériau réel de la plus haute valeur esthétique et d'une valeur inestimable. Tous les objets de la collection n'ont jamais été utilisés ; ils faisaient partie de l'exposition. Grand vase en cristal avec base ; les décorations, gracieuses et délicates, sont de style néoclassique. L'objet est "unique" et signé par le Maître ; il a été créé dans l'atelier de Marcello Galgani en 1981 et réalisé avec les techniques (meulage, gravure et polissage) que nous avons expliquées dans le ; pour la forme, le Maître s'est inspiré d'un vase trouvé dans un tableau, conservé à la Galerie des Offices de Florence, du peintre du XVIe siècle Jacopo Ligozzi, l'artiste préféré des Médicis. Mesures : diamètre cm.19, hauteur cm.37. Le vase est en excellent état.
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs