Untitled is an original artwork realized by Jackson Pollock in 1951. It is one image in a rare collection of six screenprints. The first edition was issued in 25 numbered and signed impressions; the second edition was issued in 50 numbered impressions in 1964. This example is from the second edition of 50 prints, numbered in pencil on the lower right margin and with the ''Estate of J. Pollock 1964'' embossed stamp and ''Strathmore'' watermark. Very rare and one of the only available impressions on the market. Very good condition. The artwork is one of the most interesting and emblematic paintings of the artist. In the 1940s, Pollock invented his signature ''drip painting''. After 1951, Pollock's artworks became darker in color; they belong to a collection painted in black on white or unprimed canvases. These works have been referred to as his ''Black Pourings''; he exhibited them at the Betty Parsons Gallery in NYC, but none of them was sold. Today these artworks are considered the most interesting exemplars of Pollock's gestural paintings. The abstract compositions in Pollock’s serigraphs (he made only 11 graphic works) demonstrate his capacity of absorbing parts of art history and reinventing them through a language that allows him to overtake the European figurative tradition. Yet, in moving forward Pollock never leaves anything behind, as confirmed by his colleague and companion Lee Krasner, to whom Pollock confided that he could not stop himself during the creative process, even when some forms began appearing in the painting, because his purpose was in fact to delete any figure. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 – Long Island, 1956) has been one of the most important artists of the XX century. He was the leading force behind the “School of New York” and Abstract Expressionism. During his life, thanks to the professional relationship with Peggy Guggenheim, Pollock gained considerable fame and notoriety. His greatness lies in the development of a radical totally abstract style in the history of contemporary art. He absolutely redefined the painting and drawing techniques, and found new means to describe space. Pollock grew up in California, where he experienced the native American culture. In 1929, he studied at the Students’ League in New York City and worked in the Regionalist style. In the first years of his career, he was influenced also by Mexican muralist painters such as Diego Rivera and José Clemente Orozco, as well as by some Surrealist artworks realized by Joan Miró and Max Ernst. During an important art exhibition held in 1939 at the Museum of Modern Art in New York, he saw for the first time artworks by Pablo Picasso, including the famous “Guernica” of 1937. Through this exhibition, he understood the importance and the expressive power of European Modernism. He began realizing compositions with semi-abstract and totemic figures, with ritualistic and obsessive reworking. After his premature death in 1957 in Long Island, Jackson Pollock became one of the most important artists in the world. “Painting is self-discovery. Every good artist paints what he is.'' - Jackson Pollock. Reference: ''J. Pollock, Black and White'', Marlborough Gallery, New York, March 1969.
Untitled est une œuvre d'art originale réalisée par Jackson Pollock en 1951. Il s'agit d'une image d'une rare collection de six sérigraphies. La première édition a été publiée en 25 impressions numérotées et signées ; la deuxième édition a été publiée en 50 impressions numérotées en 1964. Cet exemple est tiré de la deuxième édition de 50 tirages, numérotés au crayon dans la marge inférieure droite et portant le timbre en relief ''Estate of J. Pollock 1964'' et le filigrane ''Strathmore''. Très rare et l'une des seules impressions disponibles sur le marché. Très bon état. L'oeuvre est l'une des peintures les plus intéressantes et les plus emblématiques de l'artiste. Dans les années 1940, Pollock a inventé sa signature, la "peinture au goutte-à-goutte". Après 1951, les œuvres de Pollock sont devenues plus sombres en couleur ; elles appartiennent à une collection peinte en noir sur blanc ou sur des toiles non apprêtés. Ces œuvres ont été appelées ses "Black Versings" ; il les a exposées à la Betty Parsons Gallery à New York, mais aucune d'entre elles n'a été vendue. Aujourd'hui, ces œuvres sont considérées comme les exemples les plus intéressants des peintures gestuelles de Pollock. Les compositions abstraites des sérigraphies de Pollock (il n'a réalisé que 11 œuvres graphiques) démontrent sa capacité à absorber des pans de l'histoire de l'art et à les réinventer à travers un langage qui lui permet de dépasser la tradition figurative européenne. Pourtant, en avançant, Pollock ne laisse jamais rien derrière lui, comme le confirme son collègue et compagnon Lee Krasner, à qui Pollock a confié qu'il ne pouvait pas s'arrêter pendant le processus de création, même lorsque certaines formes commençaient à apparaître dans le tableau, car son but était en fait de supprimer toute figure. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) a été l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Il a été la force motrice de la "School of New York" et de l'expressionnisme abstrait. Au cours de sa vie, grâce à la relation professionnelle avec Peggy Guggenheim, Pollock a acquis une renommée et une notoriété considérables. Sa grandeur réside dans le développement d'un style radical totalement abstrait dans l'histoire de l'art contemporain. Il a absolument redéfini les techniques de peinture et de dessin, et a trouvé de nouveaux moyens pour décrire l'espace. Pollock a grandi en Californie, où il a fait l'expérience de la culture amérindienne. En 1929, il étudie à la Students' League de New York et travaille dans le style régionaliste. Dans les premières années de sa carrière, il a également été influencé par les peintres muraux mexicains tels que Diego Rivera et José Clemente Orozco, ainsi que par certaines œuvres surréalistes réalisées par Joan Miró et Max Ernst. Au cours d'une importante exposition d'art organisée en 1939 au Musée d'art moderne de New York, il a vu pour la première fois des œuvres de Pablo Picasso, dont le célèbre "Guernica" de 1937. Grâce à cette exposition, il a compris l'importance et la puissance expressive du modernisme européen. Il commence à réaliser des compositions avec des figures semi-abstraites et totémiques, avec des remaniements ritualistes et obsessionnels. Après sa mort prématurée en 1957 à Long Island, Jackson Pollock est devenu l'un des artistes les plus importants du monde. "La peinture est une découverte de soi. Tout bon artiste peint ce qu'il est - Jackson Pollock. Référence : ''J. Pollock, Black and White'', Marlborough Gallery, New York, mars 1969.
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