JACKSON POLLOCK (American, 1912-1956) Untitled, CR1093 (after painting Number 9, CR340), 1951–printed 1964 Screenprint, on Strathmore wove paper, numbered in pencil lower left, and with the Estate of Jackson Pollock 1964 blindstamp lower left(?) From the second posthumous printing of 50 authorized by his widow, Lee Krasner in 1964 (there was also a lifetime edition of 25) Published by Bernard Steffen This work evidences Pollock's vital and dynamic approach to his art. Rectangular in shape and developing vertically, this piece appears to show an abstract entity comprising figurative elements that have lost their distinctive traits during the creative process. The abstract compositions in Jackson Pollock’s serigraphs demonstrate his capacity for appropriating parts of the History of Art and transcending them through a language that allows him to overtake the European figurative tradition. But in moving forward, Pollock never leaves anything behind, as confirmed by his colleague and companion Lee Krasner, to whom Pollock confided that he could not stop himself during the creative process, even when an image began to take shape, because his final objective was in fact to cover over any figures. The traces and trails made by physical bodies become pure, vibrant expression and movement in Jackson Pollock’s Expression no.2. Although indelibly impressed on a support, they seem to retain and transmit the vital energy generated by the artist during the act of creation. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 – Long Island, 1956) has been one of the most important artists of the XX century. He was the leading force behind the “School of New York” and Abstract Expressionism. During his life, thanks to the professional relationship with Peggy Guggenheim, Pollock gained considerable fame and notoriety. His greatness lies in the development of a radical totally abstract style in the history of contemporary art. He absolutely redefined the painting and drawing techniques, and found new means to describe space. Pollock grew up in California, where he experienced the native American culture. In 1929, he studied at the Students’ League in New York City and worked in the Regionalist style. In the first years of his career, he was influenced also by Mexican muralist painters such as Diego Rivera and José Clemente Orozco, as well as by some Surrealist artworks realized by Joan Miró and Max Ernst. During an important art exhibition held in 1939 at the Museum of Modern Art in New York, he saw for the first time artworks by Pablo Picasso, including the famous “Guernica” of 1937. Through this exhibition, he understood the importance and the expressive power of European Modernism. He began realizing compositions with semi-abstract and totemic figures, with ritualistic and obsessive reworking. After his premature death in 1957 in Long Island, Jackson Pollock became one of the most important artists in the world. “Painting is self-discovery. Every good artist paints what he is.'' - Jackson Pollock. Reference: ''J. Pollock, Black and White'', Marlborough Gallery, New York, March 1969.
JACKSON POLLOCK (Américain, 1912-1956) Sans titre, CR1093 (d'après le tableau numéro 9, CR340), imprimé en 1951, sérigraphie en 1964, sur papier vélin Strathmore, numéroté au crayon en bas à gauche, et avec le cachet de la succession de Jackson Pollock 1964 en bas à gauche ( ?) De la deuxième impression posthume de 50 autorisée par sa veuve, Lee Krasner, en 1964 (il y avait aussi une édition à vie de 25) Publié par Bernard Steffen Cet ouvrage témoigne de l'approche vitale et dynamique de Pollock pour son art. De forme rectangulaire et se développant verticalement, cette pièce semble montrer une entité abstraite comprenant des éléments figuratifs qui ont perdu leurs traits distinctifs au cours du processus de création. Les compositions abstraites des sérigraphies de Jackson Pollock démontrent sa capacité à s'approprier des parties de l'Histoire de l'Art et à les transcender à travers un langage qui lui permet de dépasser la tradition figurative européenne. Mais en allant de l'avant, Pollock ne laisse jamais rien derrière lui, comme le confirme son collègue et compagnon Lee Krasner, à qui Pollock confie qu'il ne peut s'arrêter pendant le processus de création, même lorsqu'une image commence à prendre forme, car son objectif final est en fait de recouvrir toute figure. Les traces et les traînées faites par les corps physiques deviennent une expression et un mouvement purs et vibrants dans l'Expression n°2 de Jackson Pollock. Bien qu'elles soient imprimées de manière indélébile sur un support, elles semblent retenir et transmettre l'énergie vitale générée par l'artiste lors de l'acte de création. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) a été l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Il a été la force motrice de la "School of New York" et de l'expressionnisme abstrait. Au cours de sa vie, grâce à la relation professionnelle avec Peggy Guggenheim, Pollock a acquis une renommée et une notoriété considérables. Sa grandeur réside dans le développement d'un style radical totalement abstrait dans l'histoire de l'art contemporain. Il a absolument redéfini les techniques de peinture et de dessin, et a trouvé de nouveaux moyens pour décrire l'espace. Pollock a grandi en Californie, où il a fait l'expérience de la culture amérindienne. En 1929, il étudie à la Students' League de New York et travaille dans le style régionaliste. Dans les premières années de sa carrière, il a également été influencé par les peintres muraux mexicains tels que Diego Rivera et José Clemente Orozco, ainsi que par certaines œuvres surréalistes réalisées par Joan Miró et Max Ernst. Au cours d'une importante exposition d'art organisée en 1939 au Musée d'art moderne de New York, il a vu pour la première fois des œuvres de Pablo Picasso, dont le célèbre "Guernica" de 1937. Grâce à cette exposition, il a compris l'importance et la puissance expressive du modernisme européen. Il commence à réaliser des compositions avec des figures semi-abstraites et totémiques, avec des remaniements ritualistes et obsessionnels. Après sa mort prématurée en 1957 à Long Island, Jackson Pollock est devenu l'un des artistes les plus importants du monde. "La peinture est une découverte de soi. Tout bon artiste peint ce qu'il est - Jackson Pollock. Référence : ''J. Pollock, Black and White'', Marlborough Gallery, New York, mars 1969.
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