As per the direct testimony of the heirs, it is attributed by family tradition to the artist Thomas Cowperthwait Eakins.
The painting is an original oil on canvas in first patina and is accompanied by a beautiful coeval gilt frame.
Thomas Cowperthwait Eakins (Philadelphia USA July 25, 1844 - June 25, 1916)
was a realist painter, photographer, sculptor and fine arts educator.
He is widely recognized as one of the most important artists in American art history.
Throughout his professional career, from the early 1870s until his health began to fail some forty years later, Eakins worked with accuracy from life, choosing the inhabitants of his hometown of Philadelphia as his subjects.
He painted several hundred portraits, usually of friends, family members or prominent people in the arts, sciences, medicine and the clergy that give us a glimpse of Philadelphia's intellectual life in the late 19th and early 20th centuries.
In addition, Eakins produced a series of large-scale paintings that took the portrait out of the living room and into the offices, streets, parks, rivers, and arenas of his city.
These active outdoor locations allowed him to paint the subject that inspired him most: the nude or lightly clothed figure in motion. In this way he could model body forms in full sunlight and create images of deep space using his studies of perspective.
Period late 19th century
Dimensions of canvas
Height 48.7 cm
Width cm 36.3
Depth cm 2
As per the direct testimony of the heirs, it is attributed by family tradition to the artist Thomas Cowperthwait Eakins.
The painting is an original oil on canvas in first patina and is accompanied by a beautiful coeval gilt frame.
Thomas Cowperthwait Eakins (Philadelphia USA July 25, 1844 - June 25, 1916)
was a realist painter, photographer, sculptor and fine arts educator.
He is widely recognized as one of the most important artists in American art history.
Throughout his professional career, from the early 1870s until his health began to fail some forty years later, Eakins worked with accuracy from life, choosing the inhabitants of his hometown of Philadelphia as his subjects.
He painted several hundred portraits, usually of friends, family members or prominent people in the arts, sciences, medicine and the clergy that give us a glimpse of Philadelphia's intellectual life in the late 19th and early 20th centuries.
In addition, Eakins produced a series of large-scale paintings that took the portrait out of the living room and into the offices, streets, parks, rivers, and arenas of his city.
These active outdoor locations allowed him to paint the subject that inspired him most: the nude or lightly clothed figure in motion. In this way he could model body forms in full sunlight and create images of deep space using his studies of perspective.
Period late tenth ninth century
Dimensions of canvas
Height 48.7 cm
Width cm 36.3
Depth cm 2
Certificate of authenticity issued by Sabrina Egidi Expert of the Court and the C.C.I.A.A. of Rome.
Under current legislation, this work may need an export license if it is sold outside of Italy
Depending on the destination, the time to set up the file at our expense could take several weeks for export.
Selon le témoignage direct des héritiers, il est attribué par tradition familiale à l'artiste Thomas Cowperthwait Eakins.
Le tableau est une huile sur toile originale en première patine et est accompagné d'un beau cadre doré coeval.
Thomas Cowperthwait Eakins (Philadelphie USA 25 juillet 1844 - 25 juin 1916)
était un peintre réaliste, un photographe, un sculpteur et un éducateur en beaux-arts.
Il est largement reconnu comme l'un des artistes les plus importants de l'histoire de l'art américain.
Tout au long de sa carrière professionnelle, du début des années 1870 jusqu'à ce que sa santé commence à décliner une quarantaine d'années plus tard, Eakins a travaillé avec précision d'après nature, choisissant les habitants de sa ville natale de Philadelphie comme sujets.
Il a peint plusieurs centaines de portraits, généralement d'amis, de membres de sa famille ou de personnalités des arts, des sciences, de la médecine et du clergé, qui nous donnent un aperçu de la vie intellectuelle de Philadelphie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
En outre, Eakins a produit une série de peintures à grande échelle qui ont sorti le portrait du salon pour l'amener dans les bureaux, les rues, les parcs, les rivières et les arènes de sa ville.
Ces lieux actifs en plein air lui permettaient de peindre le sujet qui l'inspirait le plus : la figure nue ou légèrement vêtue en mouvement. Il pouvait ainsi modeler des formes corporelles en plein soleil et créer des images de l'espace profond grâce à ses études de la perspective.
Période : fin du XIXe siècle
Dimensions de la toile
Hauteur 48,7 cm
Largeur cm 36.3
Profondeur cm 2
Selon le témoignage direct des héritiers, il est attribué par tradition familiale à l'artiste Thomas Cowperthwait Eakins.
Le tableau est une huile sur toile originale en première patine et est accompagné d'un beau cadre doré coeval.
Thomas Cowperthwait Eakins (Philadelphie USA 25 juillet 1844 - 25 juin 1916)
était un peintre réaliste, un photographe, un sculpteur et un éducateur en beaux-arts.
Il est largement reconnu comme l'un des artistes les plus importants de l'histoire de l'art américain.
Tout au long de sa carrière professionnelle, du début des années 1870 jusqu'à ce que sa santé commence à décliner une quarantaine d'années plus tard, Eakins a travaillé avec précision d'après nature, choisissant les habitants de sa ville natale de Philadelphie comme sujets.
Il a peint plusieurs centaines de portraits, généralement d'amis, de membres de sa famille ou de personnalités des arts, des sciences, de la médecine et du clergé, qui nous donnent un aperçu de la vie intellectuelle de Philadelphie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
En outre, Eakins a produit une série de peintures à grande échelle qui ont sorti le portrait du salon pour l'amener dans les bureaux, les rues, les parcs, les rivières et les arènes de sa ville.
Ces lieux actifs en plein air lui permettaient de peindre le sujet qui l'inspirait le plus : la figure nue ou légèrement vêtue en mouvement. Il pouvait ainsi modeler des formes corporelles en plein soleil et créer des images de l'espace profond grâce à ses études de la perspective.
Période fin du Xe siècle - IXe siècle
Dimensions de la toile
Hauteur 48,7 cm
Largeur cm 36.3
Profondeur cm 2
Certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi Expert du Tribunal et du C.C.I.A.A. de Rome.
Selon la législation en vigueur, cette œuvre peut nécessiter une licence d'exportation si elle est vendue en dehors de l'Italie
En fonction de la destination, le temps de constitution du dossier à nos frais pourrait prendre plusieurs semaines pour l'exportation.
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