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Stool model Meribel designed by Charlotte Perriand in 1953-61. American walnut. Relaunched by Cassina in 2011. Manufactured by Cassina in Italy. Reclaiming simple materials and basic shapes, with an eye to architecture and mountain life, led to the creation of two historic design low table-stools inspired respectively by the milking stool used by mountain shepherds in the French town much loved by the author. Placed individually or in lively arrangements, the two low tables bring the pleasing lightness of solid wood to indoor settings emphasized by the continuity of the grain between the top and the edges and the countless natural variations in the wood. Each piece is made of unique solid wood, so every piece will be different from one another and not exactly as the one on the photos. Both pieces are inspired by the mountains. While the latter takes its name from the milking-stool used by alpine shepherds, the former is inspired by the French locality much loved by designer and architect Charlotte Perriand. These furnishing accessories stand out for the honesty of their simple shapes and for the concrete expression of their materials and function. The turned seat meets the stylised legs both in the Tabouret Berger, a lower version with three legs in hand- turned solid wood, and in the taller Tabouret Meribel, which has three angular legs. Produced by Cassina thanks to a meticulous work of craftsmanship that respects the authenticity of the original design, these small masterpieces can be used on their own or in creative compositions. The use of solid wood communicates a pleasant sense of softness, and we see the continuity of the grain right the way across the seat to the borders, nature creating a unique pattern on each. Important information regarding images of products: Please note that some of the images show other colors and variations of the model, these images are only to present interior design proposals. The item that is selling is on the first image. Important information regarding color(s) of products: Actual colors may vary. This is due to the fact that every computer monitor, laptop, tablet and phone screen has a different capability to display colors and that everyone sees these colors differently. We try to edit our photos to show all of our products as life-like as possible, but please understand the actual color may vary slightly from your monitor About the designer: Charlotte Perriand full membership of that avant-garde cultural movement which, from the first decades of the 20th century, brought about a profound change in aesthetic values and gave birth to a truly modern sensitivity towards everyday life. In this context, her specific contribution focuses on interior composition, conceived as creating a new way of living, still today at the heart of contemporary lifestyle. In the sphere of 20th century furnishing history, the advent of modernity made possible the entrepreneurial audacity of this true reformer of interior design. At the beginning of her professional career she was acclaimed by critics for her Bar under the roof, exhibited at the Salon d'Automne in 1927 and constructed entirely in nickel-plated copper and anodized aluminium. In the same year, when she was just twenty-four years old, she began a decade-long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, at the famous design studios at 35, rue de Sèvres in Paris. Her presence in the Le Corbusier studio is visible in all the furnishings designed with him and with Pierre Jeanneret: and so Charlotte Perriand becomes a cornerstone in the reformation project promoted by the architect, adding a distinct dimension of humaneness to the often cold rationalism of Le Corbusier. In her creations she manages to animate the fundamental substance of daily life with new aesthetic values: in particular her talent and intuition in the discovery and use of new materials manifest themselves to their full extent. The ten-year long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, and her Japanese experience, represent periods of intense creative effervescence in the life of the artist. During her long stay in the Far East (‘40-‘46), she reveals her artistic talent to the full, through a reinterpretation of the reality of life to echo both tradition and modernity. By way of example, worthy of mention are the furnishings produced using traditional bamboo processing techniques, capable of enhancing the new forms already experimented using steel-tubing. After her work as a professional, she concentrates on a series of original and balanced productions, commissioned by top-level authorities and leading companies of the calibre of Air France, and by a number of foreign organizations, authenticating the fame she had by now gained on the international scene. About the manufacturer: In a continuing dialogue between past, present, and future, Cassina has created the I Maestri collection, revisiting furnishing designs by the twentieth century’s best-known architects, including Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright and Marco Zanuso. While the designs and functional concepts have been precisely preserved, the models have been manufactured using evolved technology. This is also the company that has manufactured iconic pieces of contemporary design from the 1950s to the present day, ideated by some of the most important international designers. Today Cassina continues to look to the future of design with audacious, passionate curiosity and an open, holistic approach. It affirms its exclusive ability to furnish a home’s living and dining spaces completely and iconically with The Cassina Perspective: a concept, a philosophy, an informed, futuristic thought. A detailed, expansive horizon of combinations; when placed together, the products have an innovative soul and the modern icons create authentic, welcoming, personal atmospheres involved in a conversation dominated by a code of design excellence, formal sensitive awareness, solidity and cultural authority.
Tabouret modèle Méribel conçu par Charlotte Perriand en 1953-61. Noyer américain. Relancé par Cassina en 2011. Fabriqué par Cassina en Italie. La récupération de matériaux simples et de formes basiques, avec un regard sur l'architecture et la vie en montagne, a conduit à la création de deux tables-tabourets au design historique, inspirés respectivement du tabouret de traite utilisé par les bergers de montagne dans la ville française tant aimée par l'auteur. Placées individuellement ou dans des arrangements animés, les deux tables basses apportent l'agréable légèreté du bois massif à l'intérieur, soulignée par la continuité du grain entre le plateau et les bords et les innombrables variations naturelles du bois. Chaque pièce est fabriquée à partir d'un bois massif unique, de sorte que chaque pièce sera différente de l'autre et ne ressemblera pas exactement à celle qui figure sur les photos. Les deux pièces sont inspirées par les montagnes. Alors que le second tire son nom du tabouret à lait utilisé par les bergers alpins, le premier s'inspire de la localité française très appréciée de la designer et architecte Charlotte Perriand. Ces accessoires d'ameublement se distinguent par l'honnêteté de leurs formes simples et par l'expression concrète de leurs matériaux et de leur fonction. L'assise tournée rencontre les pieds stylisés aussi bien dans le Tabouret Berger, une version basse à trois pieds en bois massif tourné à la main, que dans le Tabouret Meribel, plus haut, avec trois pieds angulaires. Réalisés par Cassina grâce à un travail artisanal méticuleux qui respecte l'authenticité du dessin original, ces petits chefs-d'œuvre peuvent être utilisés seuls ou dans des compositions créatives. L'utilisation du bois massif communique une agréable sensation de douceur, et nous voyons la continuité du grain tout le long du siège jusqu'aux bords, la nature créant un motif unique sur chacun. Informations importantes concernant les images des produits : Veuillez noter que certaines des images montrent d'autres couleurs et variations du modèle, ces images servent uniquement à présenter des propositions de décoration intérieure. L'article qui est en vente est sur la première image. Informations importantes concernant la ou les couleurs des produits : Les couleurs réelles peuvent varier. Cela est dû au fait que chaque écran d'ordinateur, d'ordinateur portable, de tablette et de téléphone a une capacité différente d'afficher les couleurs et que chacun voit ces couleurs différemment. Nous essayons d'éditer nos photos pour montrer tous nos produits aussi vrais que possible, mais comprenez que la couleur réelle peut varier légèrement de votre écran À propos du designer : Charlotte Perriand fait pleinement partie de ce mouvement culturel d'avant-garde qui, dès les premières décennies du XXe siècle, a entraîné un profond changement des valeurs esthétiques et donné naissance à une sensibilité véritablement moderne à l'égard de la vie quotidienne. Dans ce contexte, sa contribution spécifique se concentre sur la composition intérieure, conçue comme la création d'une nouvelle façon de vivre, encore aujourd'hui au cœur du style de vie contemporain. Dans le domaine de l'histoire de l'ameublement du XXe siècle, l'avènement de la modernité a rendu possible l'audace entrepreneuriale de cette véritable réformatrice de la décoration intérieure. Au début de sa carrière professionnelle, elle est acclamée par la critique pour son Bar sous toit, exposé au Salon d'Automne de 1927 et entièrement construit en cuivre nickelé et aluminium anodisé. La même année, alors qu'elle n'a que vingt-quatre ans, elle entame une collaboration de dix ans avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, dans les célèbres ateliers de design du 35, rue de Sèvres à Paris. Sa présence dans l'atelier de Le Corbusier est visible dans tous les meubles conçus avec lui et avec Pierre Jeanneret : Charlotte Perriand devient ainsi une pierre angulaire du projet de réforme promu par l'architecte, ajoutant une dimension d'humanité distincte au rationalisme souvent froid de Le Corbusier. Dans ses créations, elle parvient à animer la substance fondamentale de la vie quotidienne avec de nouvelles valeurs esthétiques : en particulier, son talent et son intuition dans la découverte et l'utilisation de nouveaux matériaux se manifestent dans toute leur ampleur. La collaboration de dix ans avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, ainsi que son expérience japonaise, représentent des périodes d'intense effervescence créative dans la vie de l'artiste. Au cours de son long séjour en Extrême-Orient (40-46), elle révèle pleinement son talent artistique, en réinterprétant la réalité de la vie pour faire écho à la fois à la tradition et à la modernité. À titre d'exemple, il convient de mentionner les meubles réalisés selon les techniques traditionnelles de traitement du bambou, capables de mettre en valeur les nouvelles formes déjà expérimentées avec le tube d'acier. Après son activité professionnelle, elle se concentre sur une série de productions originales et équilibrées, commandées par des autorités de haut niveau et des entreprises de premier plan du calibre d'Air France, ainsi que par de nombreux organismes étrangers, authentifiant la notoriété qu'elle a désormais acquise sur la scène internationale. A propos du fabricant : Dans un dialogue permanent entre le passé, le présent et le futur, Cassina a créé la collection I Maestri, en revisitant les projets d'ameublement des architectes les plus célèbres du XXe siècle, parmi lesquels Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright et Marco Zanuso. Si les dessins et les concepts fonctionnels ont été préservés avec précision, les modèles ont été fabriqués à l'aide de technologies évoluées. C'est également l'entreprise qui a fabriqué des pièces emblématiques du design contemporain des années 1950 à aujourd'hui, conçues par certains des plus grands designers internationaux. Aujourd'hui, Cassina continue de regarder vers l'avenir du design avec une curiosité audacieuse et passionnée et une approche ouverte et holistique. Elle affirme sa capacité exclusive à meubler complètement et de manière iconique les espaces de vie et de repas d'une maison avec The Cassina Perspective : un concept, une philosophie, une pensée informée et futuriste. Un horizon détaillé et expansif de combinaisons ; lorsqu'ils sont mis ensemble, les produits ont une âme innovante et les icônes modernes créent des atmosphères authentiques, accueillantes, personnelles, engagées dans une conversation dominée par un code d'excellence du design, de sensibilité formelle, de solidité et d'autorité culturelle.
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