Table de Salle à Manger B613 par Piet Hein Eek pour Fritz Hansen, 1960s

Né en 1967 en Hollande, Piet Hein Eek obtient son diplôme à l’Academy for Industrial Design de Eindhoven en 1990. Durant ses études, il se fait connaître avec son projet Scrap Wood Cupboard (1990). Inspirée par la beauté inhérente aux matériaux brut, cette série met en valeur les contrastes de textures et de couleurs, et les éléments de récupération dont elle est composée. Grâce à ce succès prématuré, Piet Hein Eek lance son propre studio de design en 1992.

L’année suivante, il s’associe avec le designer Nob Ruijrok, et lance Eek en Rujigrok v.o.f. Aujourd’hui, le duo travaille dans un espace dédié de 10 000 mètre carrés à Eindhoven, incluant un restaurant, une boutique, une galerie, un showroom et le studio. En parallèle de cette collaboration Piet Hein Eek travaille seul sur des projets artisanaux.

Au cours de sa carrière, l’esthétique Piet Hein Eek s’est de plus en plus centrée sur l’amour des matériaux vieux et récupérés, à qui il redonne un souffle à l’aide de méthodes d’ébénisterie. Son œuvre reconnue met en cause la tension entre modernité et tradition, gâchis et durabilité. Piet Hein Eek a exposé dans le monde entier, notamment au MoMa de New York, au Cïbone de Tokyo, et au Milan Furniture Fair.

Né à Copenhague en 1902, Arne Jacobsen était apprenti en maçonnerie avant d’étudier l’architecture à la Royal Danish Academy of the Arts. En 1925, il participe à une exposition internationale des Arts Décoratifs de Paris. Par la suite, il voyage à travers l’Allemagne. Durant son voyage de formation, il est influencé par des artistes tels que Le Corbusier, Walter Gropius, et Ludwig Mies van der Rohe.

Avant la Seconde Guerre Mondiale, Jacobsen conçoit un certain nombre de bâtiments privés et publics au Danemark. Par la même occasion, il promeut un mouvement que l’on pourrait appeler aujourd’hui le style moderne danois. En 1943, il fuit le Danemark pour la Suède, où il travaille dans la conception de tissus et de papiers peints, mais il retourne dans son pays d’origine après la fin de la guerre. Au cours des décennies suivantes, Jacobsen devient l’une des figures les plus importantes de l’architecture au Danemark. Inspiré par le célèbre Charles Eames, il commence à concevoir du mobilier d’intérieur, telles que la Swan Chair et la Egg Chair.

En 1885, l’ébéniste danois Fritz Hansen, à l'aide de son fils Christian, fonde son entreprise éponyme de fabrication de meubles, à Copenhague. Durant les trente premières années de l’entreprise, l’activité se concentre surtout sur le travail manuel : sur bois, sur les structures en fer et sur le tissu d’ameublement. En 1915, afin de permettre à l’entreprise de produire en masse, Christian introduit des procédés industriels tels que le pliage de bois à la vapeur. En 1932, Christian emploie ses propres fils, Fritz et Søren, qui donnent un style plus moderniste aux collections. Comme exemples de cette modernisation, on peut citer la DAN Chair de Søren inspirée par Thonet (1930), le fauteuil luge en osier et en acier tubulaire par l’architecte Mogens Lassen (1944). Parmi les autres grands classiques du catalogue de Fritz Hansen on compte, la Church Chair de Kaare Klint (1936), la China Chair de Hans J. Wegner (1944) et le Spoke Back Sofa de Børge Mogensen (1945).

Durant les années 1950, et grâce aux contributions de l’architecte Arne Jacobsen, Fritz Hansen connaît son âge d’or avec la création des designs scandinaves les plus emblématiques du 20ème siècle. La Ant Chair (1952), le Swan Sofa (1958) la Egg Chair & Ottoman (1958) de Jacobsen, mais aussi plus tard les designs de Verner Panton, Piet Hein, et Grete Jalk ont tous contribué à consolider l’héritage de Fritz Hansen. De tous les fabricants de meubles modernes danois de haute qualité, simples mais élégants, Fritz Hansen est un des plus appréciés. 

Fritz Hansen est resté une entreprise familiale durant 107 ans. En 1975, elle est rachetée par Skandinavisk Holding, et est désormais connue sous le nom de The Republic of Fritz Hansen. On peut trouver les pièces de ce fabricant historique dans la plupart des collections de musée de design, du MoMa de New York au Powerhouse Museum de Sydney, en passant par le Cooper-Hewit, toujours à New York. En 2010, l’exposition Siéntate Siéntete à la Chambre des Architectes de Madrid avait pour thème la collaboration entre Arne Jacobsen et Fritz Hansen. 

* Toutes les images avec l’aimable autorisation de Republic of Fritz Hansen