Table Basse IN-50 Mid-Century par Isamu Noguchi pour Herman Miller

Le sculpteur, designer, architecte et artisan Isamu Noguchi, né Gilmour, est né à Los Angeles en 1904 d’un père poète japonais Yone Noguchi et de l’écrivain américaine Leonie Gilmour. A l’âge de 2 ans, il déménage au Japon avec sa mère. En 1918, il retourne aux Etats-Unis et fait son lycée dans l’Indiana. Quatre ans plus tard, il obtient son diplôme sous le nom de Sam Gilmour, et poursuit des études de médecine à la Columbia University de New York. Son intérêt grandissant pour la culture le pousse à prendre des cours du soirs à la Leonardo da Vinci Art School en 1924. Rapidement, il arrête ses études de médecine et reprend son vrai nom, Isamu Noguchi. En 1927, il est récompensé d’un Guggenheim Fellowship et part à Paris pour devenir l’assistant du sculpteur Constantin Brancusi. C’est là qu’il puise ses premières inspirations en termes de sculpture. Son travail est caractérisé par une grande simplicité, une abstraction organique, un brouillage des frontières entre disciplines artistiques, et un grand sens de l’expérimentation et de collaboration avec d’autres artistes.

En 1929, Isamu retourne aux Etats-Unis, se lie d’amitié et collabore avec R. Buckminster Fuller, et avec la chorégraphe Martha Graham. Entre 1930 et 1932, Isamu voyage à Paris, Pékin et au Japon, et il découvre une source d’inspiration majeure : les jardins de pierres bouddhistes. En 1937, il conçoit sa première pièce produite en masse, le Zenith Radio Nurse. En 1942, il installe son studio à New York, dans le quartier de Greenwich Village.

Durant la Seconde Guerre Mondiale, Isamu milite pour l’amélioration du mode de vie des Japo-américains aux Etats-Unis. En 1950, il épouse Yamaguchi Yoshiko, star japonaise du cinéma, et retourne au Japon pour y concevoir un jardin mémorial dédié à son père, à la Keio University. En 1951, il contribue à la reconstruction japonaise, et aide à faire revivre la ville, en modernisant l’industrie des lanternes en papier.

En 1961, il fait d’une usine de Long Island City, à New York sa maison et son studio, qui deviendra par la suite le Noguchi Museum. Dans ses dernières années, il gardera ses studios au Japon et aux Etats-Unis. Entre les années 1950 et 1980, il conçoit des jardins de pierres pour l’UNESCO à Paris, mais aussi pour la Yale University, et le Israel Museum de Jérusalem. Il conçoit également des décors pour le chorégraphe Merce Cunningham, et du mobilier pour Herman Miller et Knoll International.

Isamu Noguchi décède en 1988 à New York.

Herman Miller voit le jour en 1923, lorsqu’un homme d’affaires nommé D. J. De Pree (1891-1990) décide d’acheter les parts majoritaires de la Michigan Star Furniture Company, avec l’aide de son beau-père, dont la nouvelle entreprise porte le nom. A l’instar d’autres fabricants de meubles du West Michigan de l’époque, De Pree se concentre sur la production de répliques de mobilier européen en bois orné du 18ème et 19ème siècle. La menace d’une faillite causée par la Grande Dépression le mènera cependant à changer de voie. En 1931, De Pree engage l’artiste commercial Gilbert Rhode, qui convainc De Pree d’aller de l’avant avec des designs honnêtes, fonctionnels, caractérisés par des lignes simples et pures. Par ce conseil, Rhode donne le ton de ce qui deviendra l’influence principale de Herman Miller, à savoir le style mid-century moderne. Deux ans plus tard, la première collection dessinée par Rhode est présentée au Century of Progress Exposition de Chicago.

Après la mort de Rhode en 1944, De Pree engage l’architecte-designer George Nelson comme premier responsable officiel du design. C’est en créant une nouvelle image de marque convaincante et en travaillant avec les designers les plus visionnaires de l’époque (Charles et Ray Eames, Isamu Noguchi, Alexander Girard) que Nelson remporte le succès international de l’entreprise. C’est sous sa direction qu’Herman Miller a créé quelques uns des objets les plus emblématiques du 20ème siècle, comme par exemple la DCM “Pototo Chip” Chair (1945/46), la Molded Fiberglass Chair (1950), la Eames Lounge Chair (1956) par Eames, la Noguchi Table (1948) par Noguchi, les Bubble Lamps (1955) ou encore le Marshmallow Sofa (1965) par Nelson, pour n’en citer que quelques uns. La série Action Office Project I  par Robert Propst (1964) a notamment ouvert la voie vers des environnements de travail ajustables et semi-fermés (aussi appelés cabines) alors que le style moderniste était celui adopté pour la plupart des intérieurs d’entreprises américaines. Comme best-sellers plus récents, on peut citer l’ubiquiste Aeron Chair (1994) de Bill Stumpf et Don Chadwick, ou encore la high-tech et écologique Mirra Chair (2003) de Studio 7.5.

Aujourd’hui, Herman Miller et le fabricant Vitra se partagent de nombreuses licences de chef-d’œuvres mid-century modernes, d’abord vendus en Amérique du Nord puis en Europe. De nombreux débats visent à savoir qui des deux est le meilleur fabricant. Nonobstant cette rivalité, les pièces de Herman Miller ont été largement exposées et ajoutées aux collections permanentes de nombreuses institutions comme le MoMa de New York, le Victoria & Albert Museum de Londres, et même le Vitra Design Museum de Weil am Rhein (et beaucoup, beaucoup d’autres…).

* Toutes les images avec l'aimable autorisation de Herman Miller