Système d'Étagères Nuage en Bois et Aluminium par Charlotte Perriand pour Cassina

Étagère modèle Nuage conçue par Charlotte Perriand en 1952-56. Relancé par Cassina en 2012. Fabriqué par Cassina en Italie. Authenticité et avant-garde caractérisent l'étagère Nuage de Charlotte Perriand de 1940. S'inspirant de son expérience à Kyoto, où elle a vu des étagères modulaires murales en forme de nuages, elle a développé sa propre version : fonctionnelle, attrayante et polyvalente. Ces unités peuvent être combinées avec d'autres afin de répondre à une multitude d'usages dans une multitude de contextes, créant ainsi de nouvelles combinaisons : des buffets aux armoires, des étagères à livres contre un mur ou suspendues au mur, aux unités indépendantes qui peuvent servir de séparateurs de pièces. Nuage est un meuble de rangement, une bibliothèque double face ou murale, suspendue au mur ou autoportante pour être placée au centre d'une pièce. Une forme libre qui donne du mouvement à l'espace et met en valeur les objets qu'elle contient, grâce à la complexité de la composition des éléments assemblés. Informations importantes concernant les images des produits : Veuillez noter que certaines images montrent d'autres couleurs et variations du modèle, ces images servent uniquement à présenter des propositions de décoration intérieure. L'article qui est en vente est sur la première image. Informations importantes concernant la ou les couleurs des produits : Les couleurs réelles peuvent varier. Cela est dû au fait que chaque écran d'ordinateur, d'ordinateur portable, de tablette et de téléphone a une capacité différente d'afficher les couleurs et que chacun voit ces couleurs différemment. Nous essayons d'éditer nos photos pour montrer tous nos produits aussi vrais que possible, mais comprenez que la couleur réelle peut varier légèrement de votre écran À propos du designer : Charlotte Perriand fait pleinement partie de ce mouvement culturel d'avant-garde qui, dès les premières décennies du XXe siècle, a entraîné un profond changement des valeurs esthétiques et donné naissance à une sensibilité véritablement moderne à l'égard de la vie quotidienne. Dans ce contexte, sa contribution spécifique se concentre sur la composition intérieure, conçue comme la création d'une nouvelle façon de vivre, encore aujourd'hui au cœur du style de vie contemporain. Dans le domaine de l'histoire de l'ameublement du XXe siècle, l'avènement de la modernité a rendu possible l'audace entrepreneuriale de cette véritable réformatrice de la décoration intérieure. Au début de sa carrière professionnelle, elle est acclamée par la critique pour son Bar sous toit, exposé au Salon d'Automne de 1927 et entièrement construit en cuivre nickelé et aluminium anodisé. La même année, alors qu'elle n'a que vingt-quatre ans, elle entame une collaboration de dix ans avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, dans les célèbres ateliers de design du 35, rue de Sèvres à Paris. Sa présence dans l'atelier de Le Corbusier est visible dans tous les meubles conçus avec lui et avec Pierre Jeanneret : Charlotte Perriand devient ainsi une pierre angulaire du projet de réforme promu par l'architecte, ajoutant une dimension d'humanité distincte au rationalisme souvent froid de Le Corbusier. Dans ses créations, elle parvient à animer la substance fondamentale de la vie quotidienne avec de nouvelles valeurs esthétiques : en particulier, son talent et son intuition dans la découverte et l'utilisation de nouveaux matériaux se manifestent dans toute leur ampleur. La collaboration de dix ans avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, ainsi que son expérience japonaise, représentent des périodes d'intense effervescence créative dans la vie de l'artiste. Au cours de son long séjour en Extrême-Orient (40-46), elle révèle pleinement son talent artistique, en réinterprétant la réalité de la vie pour faire écho à la fois à la tradition et à la modernité. À titre d'exemple, il convient de mentionner les meubles réalisés selon les techniques traditionnelles de traitement du bambou, capables de mettre en valeur les nouvelles formes déjà expérimentées avec le tube d'acier. Après son activité professionnelle, elle se concentre sur une série de productions originales et équilibrées, commandées par des autorités de haut niveau et des entreprises de premier plan du calibre d'Air France, ainsi que par de nombreux organismes étrangers, authentifiant la notoriété qu'elle a désormais acquise sur la scène internationale. A propos du fabricant : Dans un dialogue permanent entre le passé, le présent et le futur, Cassina a créé la collection I Maestri, en revisitant les projets d'ameublement des architectes les plus célèbres du XXe siècle, parmi lesquels Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright et Marco Zanuso. Si les dessins et les concepts fonctionnels ont été préservés avec précision, les modèles ont été fabriqués à l'aide de technologies évoluées. C'est également l'entreprise qui a fabriqué des pièces emblématiques du design contemporain des années 1950 à aujourd'hui, conçues par certains des plus grands designers internationaux. Aujourd'hui, Cassina continue de regarder vers l'avenir du design avec une curiosité audacieuse et passionnée et une approche ouverte et holistique. Elle affirme sa capacité exclusive à meubler complètement et de manière iconique les espaces de vie et de repas d'une maison avec The Cassina Perspective : un concept, une philosophie, une pensée informée et futuriste. Un horizon détaillé et étendu de combinaisons ; lorsqu'ils sont mis ensemble, les produits ont une âme innovante et les icônes modernes créent des atmosphères authentiques, accueillantes, personnelles, engagées dans une conversation dominée par un code d'excellence du design, de sensibilité formelle, de solidité et d'autorité culturelle.