Form&Seek partage sa sélection du London Design Festival 2017

En tant que carrefour culturel et créatif, Londres ne cesse de réunir de façon étonnante des personnalités intéressantes, du design de qualité et des idées nouvelles. Mais en septembre et à l’approche de la fin de l’été, Londres devient vraiment spéciale. Pendant une semaine, le London Design Festival s’étend sur de nombreux quartiers de la ville, des petites galeries aux grandes salles et présente des créations du monde entier. En plus de retrouver de vieux amis lors des vernissages, l’abondance de produits, d’installations, de conférences, de réunions et d’expositions passionnantes donne le sentiment qu’une semaine ne suffit pas pour en profiter pleinement.

Pour notre collectif, Form&Seek, cette édition du LDF fut particulière. Form&Seek a développé développé un modèle nouveau et audacieux pour les designers indépendants comme nous, nous permettant de produire, commercialiser et vendre notre travail de façon collaborative. Cette même semaine, nous avons choisi de lancer notre nouvelle collection via une campagne Kickstarter, destinée à soutenir un groupe de designers talentueux et prometteurs, issus d'une nouvelle génération d’innovateurs artistiques et focalisés sur les processus. Avec une exposition au sein du pavillon Dutch Stuff et une soirée de lancement animée, notre campagne ne pouvait mieux commencer.

Entre deux conversations instructives avec les visiteurs de notre exposition, nous avons pu sortir et voir quelques-uns des autres événements passionnants qui se tenaient cette semaine. Nous avons remarqué un thème sous-jacent dans les expositions, qui révèle le climat actuel dans le milieu de l’entreprenariat parmi les designers-créateurs - ceux qui s’organisent de façon indépendante pour créer et dévoiler leurs idées dans le monde entier !

Voici quelques-uns de nos préférés...

Dutch Stuff

Il serait injuste de ne pas commencer par ceux qui nous ont entourés pendant la London Design Fair. Non pas parce que ce sont des voisins sympathiques ou de bons amis, mais simplement parce que leur travail faisait réellement parti des plus intéressants qui nous aient été donné de voir. Avec une sélection variée de designers et de marques néerlandais sélectionnés par Jimmy McDonald, le directeur et fondateur de la London Design Fair, cet espace nous a donné un bon aperçu du design néerlandais actuel : expérimental, coloré, positif, brut, inspiré et abstrait à la fois. On comptait parmi les exposants Studio Truly Truly, Dutch Invertuals, Rive Roshan, Isabel Quiroga, Vij5 et Klaas Kuiken.

Water

L'exposition Water se tenait dans un environnement familier : le Bussey Building, l’endroit où nombre d’entre nous et d’autres membres de Form&Seek ont lancé nos studios. L’exposition comprenait les travaux de 13 designers explorant le thème d’un des éléments les plus banaux mais aussi les plus importants de notre vie : l’eau. Les pièces expérimentales de l’exposition comprenaient Cloud, une pièce de luminaires sculpturaux qui transforment les liquides en une masse solide par James Patmore ; Landscapes of Water par Kirsi Enkovaara, une exploration approfondie de ses techniques de marbrage qui s’apparente à de l’eau mise en trois dimensions ; et la Domestic Sea Collection par Cindy Strobach du studio Unit Lab et membre de Form&Seek, une série surréaliste d’objets ordinaires transformés en expériences sensorielles de la mer. L’exposition nous a permis de nous évader du tumulte de l’est et de l’ouest de Londres et de porter un regard nouveau sur les activités actuelles de designers expérimentaux de notre génération.

Re-Make par Material Driven à Smile Plastics

Au nord de la gare de Waterloo, Material Driven accueillait une exposition pédagogique et une table ronde sur l’avenir de Circular Design dans le showroom de Smile Plastics. L’exposition retraçait l’histoire des produits et des processus les plus innovants issus de la réappropriation des matériaux de six designers de domaines différents. Au cœur de l’exposition, on pouvait découvrir l'origine des matériaux de Smile Plastics, fabriqués à base de déchets en plastique recyclés. Leurs superbes matériaux vont des surfaces fabriqués en conteneurs de yaourt à une surface noir charbon fabriquée en emballages de plastique recyclés.

Le plus marquant à nos yeux dans cet événement est que le recyclage en tant qu’attitude pour trouver de nouveaux matériaux et applications intéressants représente une énergie ascendante avec un plus grand potentiel de connexion entre les gens qu’une approche verticale sans connexion avec la seconde vie du matériau. Voir et profiter de ces matériaux transformés de façons innovantes et uniques crée un argument de poids pour la cause environnementale.

Unfolded par Jule Waibel

Chez Form&Seek, nous aimons tous le travail de Jule Waibel. Il s’agit de l’une de nos premières exposantes, avec qui nous avons collaboré à de nombreuses reprises depuis notre première exposition. Son univers plissé a pris vie lors de l’exposition Folded Landscapes à la Play Ground Gallery de Dalston. Son procédé de pliage, élégant et ludique, transforme tous les matériaux - du papier au liège - en vêtements, accessoires et meubles, montrant un intérêt permanent et approfondi pour le processus de pliage et fait la promesse que le voyage ne fait que commencer.

Making a Living par Max Frommeld à l'Aram Gallery

À l’Aram Gallery (l’une de nos galeries préférées à Londres), Making a Living, organisée par Riya Patel, explore l’expérience du travail et de la vie de designer de Max Frommeld — à laquelle de nombreux designers actuels peuvent s’identifier. Les pièces, qu’il produit lui-même à la main, s’assemblent pour créer une atmosphère élégante, brute et intuitive, dont chaque élément explore des processus nouveaux et uniques. L’exposition dure jusqu’au 28 octobre, il est donc encore possible d’en profiter !

Assembly par Sight Unseen

Pour finir, nous avons eu la chance de nous trouver à proximité de l’exposition Assembly, un aperçu du design américain sélectionné par Sight Unseen pour le Guest Country Pavilion. Elle met en avant les processus créatifs, amusants et uniques explorés par les designers des États-Unis. Nous avons été exposés pour la première fois au travail de John Hogan et nous sommes tombés amoureux de son utilisation expérimentale du verre et de la couleur pour créer des objets mystiques. L’exposition incluait également les sculptures cinétiques de Ladies and Gentlemen Studio, comme Full Moon Mobile et Half Moon Mobile, qui combine différents matériaux de façon complexe et élégante.

• Traduction par

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    Alexis Braine

    Né à Paris, Alexis est l'un de nos traducteurs français adorés. Il a étudié les langues étrangères appliquées et la traduction avec une specialisation en économie et langage juridique. Il a déménagé à Berlin en 2014 et a travaillé en tant que traducteur pour plusieurs entreprises de design, à la fois en interne et en tant que freelance. Alexis est inspiré par le design vintage des années 1960 au début des années 1980 et aime le jazz.

• Texte par

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    Form&Seek

    Form&Seek est un collectif de design international fondé par Bilge Nur Saltik, Golnar Roshan et Ruben de la Rive Box. Ils se consacrent avec passion à soutenir les talents émergents contemporains reflétant diverses perspectives.