Cinq objets inspirants qui estompent les frontières entre les disciplines créatives

Le thème récurrent du mélange de l'art et du design remonte au moins à Duchamp et Warhol, ces derniers ayant élevés des objets prosaïques et le design de produits au rang d’Art avec un grand A. Au fil du temps, les lignes de séparation entre les deux disciplines sont devenues de plus en plus floues (contrairement aux débats qui eux, se sont continuellement intensifiés). Aujourd'hui, de nombreux designers et artistes se sentent de plus en plus libérés des structures traditionnelles, naviguant avec aisance et confort entre cadres conceptuels, expérimentation des matériaux, et créativité débridée.

Alors que des artistes élevés au rang de super stars comme Ai Weiwei font de l'art qui s'insipire de l'Histoire du design de meubles, la plupart des designers contemporains les plus passionnants axent leurs capacités critiques et artisanales sur des réflexions poétiques du monde qui les entoure, bien au-delà du cadre strict du design d’intérieur. Nous vous présentons ici cinq exemples qui se sont épanouis dans l’espace fertile où se croisent et se recroisent design et art.

Enfilade Calm par Agnes Morguet

Photo © Agnes Morguet

La designer allemande Agnes Morguet a créé une œuvre d'art unique en son genre, mêlant incrustations élaborées, pigmentées avec des dégradés de couleurs à l’huile-cire dure utilisés sur les portes de cette élégante enfilade Calm. Le délicat dégradé de couleurs évoquant un paysage côtier pourrait tout aussi bien être une peinture que la façade d'un meuble de rangement.

Magic Bean par Kevin Oyen

Photo © Kevin Oyen

L'artiste-designer belge Kevin Oyen est un maître du métal travaillant par delà les genres tout en créant des objets décoratifs, des luminaires et des meubles finement ouvragés. Son Magic Bean est à parts égales sculpture et fauteuil, méticuleusement construit à la main en acier inoxydable poli miroir.

Collection Carry Artids par Nigel Coates

Photo © Secondome Edizioni

L'architecte légendaire Nigel Coates brouille les frontières entre l'Histoire de l'art et le design contemporain avec son exceptionnelle collection Carry Artids, des récipients en verre soufflé bouche. Remarquablement actuels grâce à l’élégant minimalisme qui les caractérisent, les récipients s'inspirent des cariatides (silhouettes féminines sculptées utilisées comme piliers, colonnes ou pilastres dans l'architecture grecque antique), incarnant clairement des réminiscences des sculptures classiques en marbre.

Collection Skin par Pepe Heykoop

Photo © Pepe Heykoop

Chaque pièce de la collection Skin du designer néerlandais Pepe Heykoop est unique, impliquant un rigoureux procédé de fabrication artisanale de création de nouvelle "peau" pour une sélection minutieuse d'objets et de meubles trouvés. S'attaquant de manière critique au gaspillage important de matériaux dans l'industrie de l'ameublement (souvent jusqu'à 25-30%), les objets sont remis en valeur par l'utilisation de chutes de cuir issues des processus de fabrication. Lyriques et sculpturaux, la lampe Skin Dressing Doll et le miroir Skin Dressing sont aussi attrayants que déconcertant, comme le sont les plus belles œuvres d'art.

Chaise Crystallized par Isaac Monté

Photo © Isaac Monté

Archétype de la fusion des deux disciplines, la chaise Artist's Proof Crystallized Mid-Century d' Isaac Monté’s est une chaise belge classique Mid-Century qu’il rend inutilisable (et complètement enchanteresse) en la couvrant de cristaux. Monté rend ainsi hommage à l'Histoire du design intemporel, tout en brisant habilement les barrières entre design et art.

• Traduction par

  • 

    Pierre-Nicolas Mader

    Nourri par l’univers des musiques électroniques, Pierre-Nicolas Mader a été bloggeur avant de travailler comme journaliste à Paris. Désormais compositeur, manager de labels, il continue d'explorer avec curiosité les différents aspects artistiques de la ville de Berlin depuis une décennie.