A Copenhague, une collaboration multi-disciplinaire débouche sur une charmante histoire visuelle.

Les boîtes de réception sont rarement une source d’inspiration, mais j’ai récemment ouvert un email de la designer basée à Copenhague Maria Bruun et de l’architecte Anne Dorthe Vester, qui ont proposé un de leurs projets à Pamono. J’ai immédiatement été attirée par leurs visuels. Au premier abord, je n’ai pas vraiment compris ce que j’étais en train de regarder, mais ces objets platoniques entourés de pastels étaient un véritable plaisir pour mes yeux. J’ai pensé, “ce projet est tellement charmant”, et je leur ai répondu.

WC: Comment le projet a débuté et quel était son objectif ?

MB & ADV:  La série photographique Objects of Use Vases marque la fin d’un long processus. Depuis 2012, nous avons créé des artefacts abstraits à mi-chemin entre le mobilier, l’architecture et le design. Nous avons débuté avec une série de mobiliers fonctionnalistes et minimalistes, appelé Objects of Use, qui a été présenté à Copenhague plus tôt cette année au sein de la galerie Etage Projects. Notre projet associe des matériaux comme le chêne, le laiton et le grès, mis en scène de façon à interpeller le spectateur, qui se pose alors la question suivante : “est-ce de l’art ou des meubles?”. Au printemps 2015, le projet a reçu The National Solo Prize à la Spring Exhibition au Kunsthal Charlottenborg, à Copenhague.

Notre travail se concentre sur les abstractions, comme les langages, les formes et matériaux esthétiques en relation avec l’espace environnant. Après avoir travaillé avec des objets moins fonctionnels pendant un temps, nous avons décidé de pousser l’idée plus loin et de créer des objets non fonctionnels. Après l’exposition Objects of Use, c’était le tour de Objects of Use Vases avec les même expressions et objets. La série de photographies Vases répand l’idée selon laquelle visualiser une histoire permet de comprendre comment le storytelling donne une nouvelle dimension aux objets.

WC: Comment est-ce que vous collaborez entre vous, Anne Dorthe Vester, Pernille Andersen, et Benita Marcussen?

MB & ADV: Pernille, la designer de décor, a eu carte blanche pour Objects of Use Vases. L’idée, c’était de créer une scénographie parfaite pour exprimer et accentuer l’histoire des vases. Pernille a une vraie facilité pour créer des histoires parfois absurdes, toujours ludiques. Son travail associé à celui de Benita (le photographe) donne plus de profondeur à nos projets. En effet, nous avons des approches et expertises différentes en termes de communication, cette collaboration s’est donc révélée parfaite et nous a ouverts de nouvelles perspectives pour des collaborations futures.

We want to make unique objects that tell meaningful stories and project the creative process. WC: Qu’est ce que vous souhaitez nous dire à propos de l’artisanat au Danemark aujourd’hui ?

MB & ADV: Le Danemark a une longue tradition artisanale. Depuis de nombreuses années, nous sommes célèbres pour notre expertise artisanale. Depuis peu, il y a une énorme mise en avant de l’optimisation des moyens de production et de la sous-traitance, ce qui a conduit à une baisse de la qualité. Toutefois, nous sommes convaincus que le futur va se recentrer sur l’artisanat. Avec notre travail, nous voulons concevoir des objets uniques qui racontent des histoires et mettent en avant le processus créatif. Nous sommes chanceux, car il reste de nombreux artisans talentueux au Danemark qui se penchent sur ces problématiques, et nous sommes ravis de travailler avec certains d’entre eux.

WC: Qu’est ce qui va suivre ?

MB & ADV: En ce moment, nous sommes heureux de travailler au National Danish Workshops, et nous sommes en train de mettre en place trois expositions pour 2016. Nous avons une exposition solo au printemps à Charlottenborg, qui mettra en avant la scénographie et les fragments à l’échelle architecturale. En plus de quoi nous sommes en train de développer un projet pour le prochain Fuorisalone à Milan en avril 2016. Le projet Relief est une série de cabinets spéciaux, créés à partir d’éléments architecturaux, comme les arches et les reliefs. Enfin, nous sommes vraiment heureux de faire partie de l’exposition de groupe If it’s a Chair pour Patrick Parrish Gallery [à New York] en mai 2016. Nous travaillons sur un banc avec une mise en avant des matériaux et des détails.

Affaire à suivre ! J’espère que vous avez apprécié leurs histoires visuelles autant que moi.

 Toutes les images sont la propriété de Anne Dorthe Vester, Maria Bruun, Pernille Andersen, et Benita Marcussen.

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    Wava Carpenter

    Après avoir étudié l'Histoire du Design, Wava a porté plusieurs chapeaux pour soutenir la culture du design: professeur d'études du design, organisatrice d'expositions, organisatrice de débats, rédactrice d'articles. Tout cela a façonné son travail en tant que Editrice en Chef chez Pamono.