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Reproduction of a student room in the Maison du Brésil, a set of a wardrobe-room divider, a bed, a desk, the Maison du Bresil stool and a wall-hung bookcase and blackboard. Set designed by Le Corbusier and Charlotte Perriand in 1959. Relaunched in 2018. Manufactured by Cassina in Italy. A faithful reproduction of a student room in the Maison du Brésil, inaugurated in 1959 at the Cité Internationale of the University of Paris. In the early 1950s, the Brazilian government commissioned the design from the architect Lucio Costa, who in turn brought Le Corbusier on board, over time handing over more responsibility, to the point that the latter eventually signed off the building design. Le Corbusier’s office revised a number of key elements, and then brought in Charlotte Perriand to help with the interiors. The way Le Corbusier saw it, the wardrobe would separate the entrance hall and the bathroom block from the bedroom and study areas. Charlotte Perriand, on the other hand, took a more rationalist view, favouring the idea of having the wardrobe accessible from more than one side. For the bed frame, solid wood was preferred to metal, with a mattress and bolster. The apartment also included a wall-hung bookcase and blackboard, as well as the Tabouret Maison du Bresil. Production delay: 8-9 weeks Important information regarding images of products: Please note that some of the images show other colors and variations of the model, these images are only to present interior design proposals. The item that is selling is on the first image. Important information regarding color(s) of products: Actual colors may vary. This is due to the fact that every computer monitor, laptop, tablet and phone screen has a different capability to display colors and that everyone sees these colors differently. We try to edit our photos to show all of our products as life-like as possible, but please understand the actual color may vary slightly from your monitor About the designers: Charlotte Perriand full membership of that avant-garde cultural movement which, from the first decades of the twentieth century, brought about a profound change in aesthetic values and gave birth to a truly modern sensitivity towards everyday life. In this context, her specific contribution focuses on interior composition, conceived as creating a new way of living, still today at the heart of contemporary lifestyle. In the sphere of 20th century furnishing history, the advent of modernity made possible the entrepreneurial audacity of this true reformer of interior design. At the beginning of her professional career she was acclaimed by critics for her Bar under the roof, exhibited at the Salon d'Automne in 1927 and constructed entirely in nickel-plated copper and anodized aluminium. In the same year, when she was just twenty-four years old, she began a decade-long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, at the famous design studios at 35, rue de Sèvres in Paris. Her presence in the Le Corbusier studio is visible in all the furnishings designed with him and with Pierre Jeanneret: and so Charlotte Perriand becomes a cornerstone in the reformation project promoted by the architect, adding a distinct dimension of humaneness to the often cold rationalism of Le Corbusier. In her creations she manages to animate the fundamental substance of daily life with new aesthetic values: in particular her talent and intuition in the discovery and use of new materials manifest themselves to their full extent. The ten-year long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, and her Japanese experience, represent periods of intense creative effervescence in the life of the artist. During her long stay in the Far East (‘40-‘46), she reveals her artistic talent to the full, through a reinterpretation of the reality of life to echo both tradition and modernity. By way of example, worthy of mention are the furnishings produced using traditional bamboo processing techniques, capable of enhancing the new forms already experimented using steel-tubing. After her work as a professional, she concentrates on a series of original and balanced productions, commissioned by top-level authorities and leading companies of the calibre of Air France, and by a number of foreign organizations, authenticating the fame she had by now gained on the international scene. Charles-Edouard Jeanneret, known as Le Corbusier, was born in La Chaux De-Fonds, in the Swiss Canton of Jura, in 1887; and died in France, in Roquebrune-Cap-Martin, on the French Côte d'Azur, in 1965. At the beginning of his career, his work was greeted with some reluctance due to its supposed "revolutionary" character and the radical aspect it acquired through his "purist" experiments; In any case, already at that time, he received the recognition he deserved and the admiration of the majority. His message is still being assimilated by an increasing number of people in the profession, but his eccentric avant-garde attitude should be properly taken into account for the use of rational systems in his planning method, as reflected in extremely simple modules and forms based on functional logic. "A functionalism that does not tend to exalt the mechanical function to the detriment of the symbolic but rather to the rejection of the symbol, which he now considers obsolete and insignificant, and the recovery of the practical function as a symbol of new values" (¹) In his activities as an urban planner, architect and designer, his method of study continued to develop, sometimes going from one extreme to another in a complex plastic language. Some examples of this are: Unité d'Habitation, Marseille (1946-52); the Chapel in Ronchamp (1950-55); the Dominican Monastery «La Tourette» (1951-56); the Zurich Center (1964-65) the Hospital in Venice (1965). The same dedication will be found in the design of diverse furniture, such as: the furniture of "Equipement intérieur de la maison" (tables, chairs, sofas and armchairs) designed for the Salon d'Automne in 1928 with Pierre Jeanneret and Charlotte Perriand and “Casiers Standard”, a system of modular units designed for the Esprit Nouveau Pavilion in 1925 in collaboration with Pierre Jeanneret. About the manufacturer: In a continuing dialogue between past, present, and future, Cassina has created the I Maestri collection, revisiting furnishing designs by the 20th century’s best-known architects, including Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright and Marco Zanuso. While the designs and functional concepts have been precisely preserved, the models have been manufactured using evolved technology. This is also the company that has manufactured iconic pieces of contemporary design from the 1950s to the present day, ideated by some of the most important international designers. Today Cassina continues to look to the future of design with audacious, passionate curiosity and an open, holistic approach. It affirms its exclusive ability to furnish a home’s living and dining spaces completely and iconically with The Cassina Perspective: a concept, a philosophy, an informed, futuristic thought. A detailed, expansive horizon of combinations; when placed together, the products have an innovative soul and the modern icons create authentic, welcoming, personal atmospheres involved in a conversation dominated by a code of design excellence, formal sensitive awareness, solidity and cultural authority.*
Reproduction d'une chambre d'étudiant de la Maison du Brésil, ensemble composé d'une armoire séparatrice, d'un lit, d'un bureau, du tabouret de la Maison du Brésil, d'une bibliothèque murale et d'un tableau noir. Ensemble conçu par Le Corbusier et Charlotte Perriand en 1959. Relancé en 2018. Fabriqué par Cassina en Italie. Reproduction fidèle d'une chambre d'étudiant de la Maison du Brésil, inaugurée en 1959 à la Cité internationale de l'Université de Paris. Au début des années 1950, le gouvernement brésilien a commandé le projet à l'architecte Lucio Costa, qui à son tour a fait appel à Le Corbusier, lui confiant au fil du temps davantage de responsabilités, au point que ce dernier a fini par signer la conception du bâtiment. Le bureau de Le Corbusier a révisé un certain nombre d'éléments clés, puis a fait appel à Charlotte Perriand pour l'aider à concevoir les intérieurs. Selon Le Corbusier, l'armoire devait séparer le hall d'entrée et le bloc sanitaire des chambres et des bureaux. Charlotte Perriand, quant à elle, adopte un point de vue plus rationaliste, privilégiant l'idée d'une armoire accessible de plusieurs côtés. Pour le cadre du lit, le bois massif a été préféré au métal, avec un matelas et un traversin. L'appartement comprend également une bibliothèque murale et un tableau noir, ainsi que le Tabouret Maison du Bresil. Délai de production : 8-9 semaines Information importante concernant les images des produits : Veuillez noter que certaines images montrent d'autres couleurs et variations du modèle, ces images servent uniquement à présenter des propositions de décoration intérieure. L'article qui est en vente est sur la première image. Informations importantes concernant la ou les couleurs des produits : Les couleurs réelles peuvent varier. Cela est dû au fait que chaque écran d'ordinateur, ordinateur portable, tablette et téléphone a une capacité différente d'afficher les couleurs et que chacun voit ces couleurs différemment. Nous essayons d'éditer nos photos pour montrer tous nos produits aussi vrais que possible, mais comprenez que la couleur réelle peut varier légèrement de votre écran À propos des concepteurs : Charlotte Perriand fait pleinement partie de ce mouvement culturel d'avant-garde qui, dès les premières décennies du XXe siècle, a entraîné un profond changement des valeurs esthétiques et donné naissance à une sensibilité véritablement moderne à l'égard de la vie quotidienne. Dans ce contexte, sa contribution spécifique se concentre sur la composition intérieure, conçue comme la création d'une nouvelle façon de vivre, encore aujourd'hui au cœur du style de vie contemporain. Dans le domaine de l'histoire de l'ameublement du XXe siècle, l'avènement de la modernité a rendu possible l'audace entrepreneuriale de cette véritable réformatrice de la décoration intérieure. Au début de sa carrière professionnelle, elle est acclamée par la critique pour son Bar sous toit, exposé au Salon d'Automne de 1927 et entièrement construit en cuivre nickelé et aluminium anodisé. La même année, alors qu'elle n'a que vingt-quatre ans, elle entame une collaboration de dix ans avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, dans les célèbres ateliers de design du 35, rue de Sèvres à Paris. Sa présence dans l'atelier de Le Corbusier est visible dans tous les meubles conçus avec lui et avec Pierre Jeanneret : Charlotte Perriand devient ainsi une pierre angulaire du projet de réforme promu par l'architecte, ajoutant une dimension d'humanité distincte au rationalisme souvent froid de Le Corbusier. Dans ses créations, elle parvient à animer la substance fondamentale de la vie quotidienne avec de nouvelles valeurs esthétiques : en particulier, son talent et son intuition dans la découverte et l'utilisation de nouveaux matériaux se manifestent dans toute leur ampleur. La collaboration de dix ans avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, ainsi que son expérience japonaise, représentent des périodes d'intense effervescence créative dans la vie de l'artiste. Au cours de son long séjour en Extrême-Orient (40-46), elle révèle pleinement son talent artistique, en réinterprétant la réalité de la vie pour faire écho à la fois à la tradition et à la modernité. À titre d'exemple, il convient de mentionner les meubles réalisés selon les techniques traditionnelles de traitement du bambou, capables de mettre en valeur les nouvelles formes déjà expérimentées avec le tube d'acier. Après son activité professionnelle, elle se concentre sur une série de productions originales et équilibrées, commandées par des autorités de haut niveau et des entreprises de premier plan du calibre d'Air France, ainsi que par de nombreuses organisations étrangères, authentifiant la notoriété qu'elle a désormais acquise sur la scène internationale. Charles-Edouard Jeanneret, dit Le Corbusier, est né à La Chaux De-Fonds, dans le canton suisse du Jura, en 1887 ; il est mort en France, à Roquebrune-Cap-Martin, sur la Côte d'Azur, en 1965. Au début de sa carrière, son œuvre a été accueillie avec une certaine réticence en raison de son caractère supposé "révolutionnaire" et de l'aspect radical qu'elle a acquis par ses expériences "puristes" ; Quoi qu'il en soit, déjà à cette époque, il a reçu la reconnaissance qu'il méritait et l'admiration du plus grand nombre. Son message est encore assimilé par un nombre croissant de personnes dans la profession, mais son attitude excentrique d'avant-garde doit être correctement prise en compte pour l'utilisation de systèmes rationnels dans sa méthode de planification, qui se traduit par des modules et des formes extrêmement simples basés sur la logique fonctionnelle. "Un fonctionnalisme qui ne tend pas à exalter la fonction mécanique au détriment de la symbolique mais plutôt au rejet du symbole, qu'il considère désormais obsolète et insignifiant, et à la récupération de la fonction pratique comme symbole de nouvelles valeurs" (¹) Dans ses activités d'urbaniste, d'architecte et de designer, sa méthode d'étude a continué à se développer, passant parfois d'un extrême à l'autre dans un langage plastique complexe. En voici quelques exemples : Unité d'Habitation, Marseille (1946-52) ; la Chapelle de Ronchamp (1950-55) ; le Monastère Dominicain "La Tourette" (1951-56) ; le Centre de Zurich (1964-65) l'Hôpital de Venise (1965). Le même engagement se retrouve dans la conception de divers meubles, tels que : les meubles de l'"Equipement intérieur de la maison" (tables, chaises, canapés et fauteuils) conçus pour le Salon d'Automne en 1928 avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand et "Casiers Standard", un système d'unités modulaires conçu pour le Pavillon de l'Esprit Nouveau en 1925 en collaboration avec Pierre Jeanneret. À propos du fabricant : Dans un dialogue permanent entre le passé, le présent et l'avenir, Cassina a créé la collection I Maestri, en revisitant les projets d'ameublement des architectes les plus célèbres du XXe siècle, notamment Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright et Marco Zanuso. Si les dessins et les concepts fonctionnels ont été préservés avec précision, les modèles ont été fabriqués à l'aide de technologies évoluées. C'est également l'entreprise qui a fabriqué des pièces emblématiques du design contemporain des années 1950 à aujourd'hui, conçues par certains des plus grands designers internationaux. Aujourd'hui, Cassina continue de regarder vers l'avenir du design avec une curiosité audacieuse et passionnée et une approche ouverte et holistique. Elle affirme sa capacité exclusive à meubler complètement et de manière iconique les espaces de vie et de repas d'une maison avec The Cassina Perspective : un concept, une philosophie, une pensée informée et futuriste. Un horizon détaillé et expansif de combinaisons ; lorsqu'ils sont mis ensemble, les produits ont une âme innovante et les icônes modernes créent des atmosphères authentiques, accueillantes, personnelles, engagées dans une conversation dominée par un code d'excellence du design, de sensibilité formelle, de solidité et d'autorité culturelle
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