Serge Poliakoff - Abstract Beach - Original Lithograph Published in the deluxe art review, XXe Siecle 1968 Dimensions: 32 x 24 cm Publisher: G. di San Lazzaro. Serge Poliakoff B. 1900, MOSCOW, RUSSIA; D. 1969, PARIS Serge Poliakoff was born the 13th child of 14, on January 8, 1900, in Moscow. His father bred horses and supplied the czar’s cavalry. Raised by a religious mother, Poliakoff attended church almost daily as a child, and the strong colors and contemplative, mimetic power of religious icons would fascinate him for his entire life. He took drawing lessons from age 14, part of a cultured upbringing that abruptly ended with the 1917 Russian Revolution. He fled the Moscow Institute of Painting, Sculpture and Architecture, eventually arriving in Bulgaria. There, he began to tour Europe during the early 1920s styled as a Russian cabaret entertainer. He continued to perform for the next three decades to supplement his nascent painting career. Poliakoff settled in Paris in 1923 and began to study painting in 1929, at the Académie de la grand chaumière, Académie Colarossi, and Académie Frochot, where he took classes with Othon Friesz, a former Fauve, who may have influenced Poliakoff’s interest in saturated color. Poliakoff’s first group show occurred at the Galerie Drouant-David in 1931 and his first solo exhibition in 1937 at Galerie Zak, both in Paris. He briefly moved to London in 1935, registering at the Slade School of Art in 1936. Returning to Paris in 1937, Poliakoff attended Thursday open salons at Robert and Sonia Delaunay’s studio in 1938 and 1939, and further befriended Vasily Kandinsky. Exposure to this milieu confirmed Poliakoff’s interest in color, one founded on an admiration for Giotto, Simone Martini, Paul Gauguin, and Otto Freundlich. Poliakoff exhibited his first abstract painting in 1938 at his premiere Salon des Indépendants, in which he participated regularly until 1945, when Galerie L’Equisse, Paris, presented a solo exhibition of his work. Alongside Jean Dubuffet, Hans Hartung, and Nicolas de Staël (the latter’s commitment to nonobjective art especially influencing the artist), Poliakoff is regarded as a member of the “new” École de Paris (School of Paris) following World War II. Avoiding empirical, or overly geometric line and form, Poliakoff’s canvases invest in the asymmetrical and expressive qualities associated with Lyrical Abstraction (Abstraction lyrique); Art Informel; Art autre (Art of another kind); and perhaps most often, Tachisme (from the French tache, for blot or stain). He produced so-called plastic poems, works that focused on superimposed colors corralled in linear shapes on the canvas, with hues mediated by texture and tempered by his experiments with monochromatic painting between 1947 and 1950. Poliakoff received the Kandinsky Prize in 1947, and exhibited in the late 1940s at the Galerie Denise René, Paris, alongside contemporaries such as César Domela, Auguste Herbin, and Gérard Schneider. He contrasted rich, almost jewel-like colors in his mature canvases before returning to more subdued tones in the 1960s. After suffering a heart attack in 1965, he began working on smaller format canvas and lithograph. Solo exhibitions appeared at the Circle and Square Gallery, New York (1952), and Palais des beaux-arts, Brussels (1953). Poliakoff worked on scenography for the ballet Contrè-point (1957) with conductor Marius Constant and choreographer Roland Petit. Just after he became a French citizen, a room of the French Pavilion at the Venice Biennale was dedicated to his work (1962). The Whitechapel Art Gallery, London, organized his first major retrospective (1963), and his work was included in the Tokyo Biennial (received the International Award, 1965). Additional important retrospectives were presented at Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland (1966); Tel Aviv Museum (1971–72); Musée Fabre, Montpellier, France (1974); and Lorenzelli Arte, Milan (1978). Poliakoff died on October 12, 1969, in Paris.
Serge Poliakoff - Plage abstraite - Lithographie originale publiée dans la revue d'art deluxe, XXe Siecle 1968 Dimensions : 32 x 24 cm Éditeur : G. di San Lazzaro. Serge Poliakoff B. 1900, MOSCOU, RUSSIE ; D. 1969, PARIS Serge Poliakoff est né le 13e enfant de 14 ans, le 8 janvier 1900, à Moscou. Son père élevait des chevaux et fournissait la cavalerie du tsar. Élevé par une mère religieuse, Poliakoff fréquentait l'église presque quotidiennement pendant son enfance. Les couleurs vives et le pouvoir mimétique et contemplatif des icônes religieuses le fascineront toute sa vie. Il a pris des leçons de dessin dès l'âge de 14 ans, dans le cadre d'une éducation cultivée qui s'est brutalement terminée avec la révolution russe de 1917. Il s'enfuit de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, pour finalement arriver en Bulgarie. Là, il a commencé à faire des tournées en Europe au début des années 1920, en tant qu'artiste de cabaret russe. Il a continué à se produire pendant les trois décennies suivantes pour compléter sa carrière de peintre naissante. Poliakoff s'installe à Paris en 1923 et commence à étudier la peinture en 1929, à l'Académie de la grande chaumière, à l'Académie Colarossi et à l'Académie Frochot, où il prend des cours avec Othon Friesz, un ancien fauve, qui a peut-être influencé l'intérêt de Poliakoff pour la couleur saturée. La première exposition de groupe de Poliakoff a lieu à la Galerie Drouant-David en 1931 et sa première exposition personnelle en 1937 à la Galerie Zak, toutes deux à Paris. Il s'installe brièvement à Londres en 1935 et s'inscrit à la Slade School of Art en 1936. De retour à Paris en 1937, Poliakoff participe aux salons ouverts le jeudi dans l'atelier de Robert et Sonia Delaunay en 1938 et 1939, et se lie d'amitié avec Vasily Kandinsky. L'exposition à ce milieu confirme l'intérêt de Poliakoff pour la couleur, fondé sur une admiration pour Giotto, Simone Martini, Paul Gauguin et Otto Freundlich. Poliakoff expose sa première peinture abstraite en 1938 lors de son premier Salon des Indépendants, auquel il participe régulièrement jusqu'en 1945, date à laquelle la Galerie L'Equisse, à Paris, présente une exposition personnelle de son travail. Aux côtés de Jean Dubuffet, Hans Hartung et Nicolas de Staël (l'engagement de ce dernier dans l'art non objectif ayant particulièrement influencé l'artiste), Poliakoff est considéré comme un membre de la "nouvelle" École de Paris après la Seconde Guerre mondiale. Évitant les lignes et les formes empiriques ou trop géométriques, les toiles de Poliakoff investissent dans les qualités asymétriques et expressives associées à l'Abstraction lyrique, à l'Art informel, à l'Art autre et peut-être le plus souvent au Tachisme (du français tache, pour blot or stain). Il a produit ce que l'on appelle des poèmes plastiques, des œuvres qui se concentrent sur des couleurs superposées, enfermées dans des formes linéaires sur la toile, avec des teintes médiatisées par la texture et tempérées par ses expériences de peinture monochrome entre 1947 et 1950. Poliakoff a reçu le prix Kandinsky en 1947 et a exposé à la fin des années 1940 à la Galerie Denise René, à Paris, aux côtés de contemporains tels que César Domela, Auguste Herbin et Gérard Schneider. Il a mis en contraste des couleurs riches, presque des bijoux, dans ses toiles de la maturité, avant de revenir à des tons plus discrets dans les années 1960. Après avoir subi une crise cardiaque en 1965, il a commencé à travailler sur des toiles et des lithographies de plus petit format. Des expositions personnelles ont été présentées à la Circle and Square Gallery de New York (1952) et au Palais des beaux-arts de Bruxelles (1953). Poliakoff travaille à la scénographie du ballet Contrè-point (1957) avec le chef d'orchestre Marius Constant et le chorégraphe Roland Petit. Juste après qu'il ait obtenu la nationalité française, une salle du pavillon français à la Biennale de Venise a été consacrée à son travail (1962). La Whitechapel Art Gallery de Londres organise sa première grande rétrospective (1963) et son travail est inclus dans la Biennale de Tokyo (il reçoit le Prix international, 1965). D'autres rétrospectives importantes ont été présentées au Kunstmuseum de Saint-Gall, en Suisse (1966), au Musée de Tel-Aviv (1971-72), au Musée Fabre de Montpellier, en France (1974) et à Lorenzelli Arte, à Milan (1978). Poliakoff est décédé le 12 octobre 1969 à Paris.
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