Riccardo Mayr, Escape in Cortina, 2025, Techniques mixtes sur papier

Techniques mixtes sur papier, Riccardo Mayr est un peintre italien autodidacte né en 1970 qui vit et travaille à Genève, en Suisse. Dès ses débuts dans les années 90, il s'est intéressé à des matériaux inhabituels tels que les oxydes de fer, la rouille, le charbon de bois, les cendres, le plomb, la craie, le soufre et les débris de miroir. Les sujets de ses peintures, tout en restant dans le domaine de la peinture classique comme les paysages et les portraits, recherchent principalement les raisons qui sous-tendent l'acte pur de la peinture et de la performance artistique, qui, compte tenu des nouvelles technologies et de leur utilisation fréquente, sont devenues discutables. Capturer l'essence du temps, à travers le temps, dans le temps et à travers le temps. L'art de Riccardo Mayr implique un processus de peinture qui explore et intègre les domaines du subjectivisme avec les aspects tangibles de la réalité et leurs comportements physiques. L'objectif est d'atteindre un équilibre visuel entre la mémoire personnelle et la mémoire collective du monde dans le cadre global des lois physiques. Pour ce faire, quatre influences sont incorporées de manière alchimique sur la toile : • Influence émotionnelle : la réaction émotionnelle de l'artiste tout au long de ses expériences personnelles, ainsi que les souvenirs et les sentiments qui y sont associés, façonnent en fin de compte la perception globale du monde par l'artiste à travers le processus de peinture, influençant la manière dont il est représenté sur la toile. • Influence gravitationnelle : dans le processus de peinture, la gravité est reconnue comme une force fondamentale. Le rôle de la gravité cherche à reproduire sa fonction dans la nature sur la surface de la peinture, permettant à la matière et aux particules de descendre librement sur la toile, sans entrave, et de se fondre sur la surface de la peinture conformément aux lois de la physique. • Influence rétro-causale : le fondement de l'œuvre d'art, qui agit comme catalyseur des images, est constitué de documents authentiques collés provenant du passé. Une évolution simultanée de l'image se produit à la fois vers l'avant et vers l'arrière tout au long du processus de peinture, à mesure que l'artiste interagit avec la surface vieillie des documents collés. • Influence enchevêtrée : une image émerge à la surface, caractérisée par deux directions causales distinctes et indépendantes qui avancent à la fois vers l'avant et vers l'arrière. Cela indique un modèle de peinture où tous les moments dans le temps — passé, présent et futur — coexistent au sein de l'œuvre d'art. La mémoire de l'artiste, ainsi que la mémoire collective du monde, façonnent l'image sur la toile en accord avec les lois de la physique, encapsulant l'essence du temps, à travers le temps, dans le temps et à travers le temps, peignant ainsi la mémoire du temps. Discipline de la matière – L'art de Riccardo Mayr Aujourd'hui, parler de créativité est délicat. La créativité est désormais étroitement liée à l'économie du marché de l'art. Il est de plus en plus difficile de séparer le processus créatif du réseau économique dans lequel évolue un artiste. Pourtant, un artiste peut chercher à s'exprimer en se distanciant de la dynamique virtuelle du marché. Pour Riccardo Mayr, ce processus de distanciation implique à la fois une recherche active de l'essence physique d'un sujet et un rejet de ses attributs marginaux, voire accidentels. Comment isoler et assimiler les qualités essentielles d'un sujet à travers le processus créatif ? Comment identifier et sélectionner ses innombrables éléments afin de révéler le cœur du sujet ? L'acte créatif n'est pas exclusivement dicté par les impulsions intérieures de l'artiste, mais doit plutôt permettre une réactivité à une logique physique externe. Ce processus implique de s'éloigner de la reproduction mécanique de produits standardisés (généralement un signe incontesté de compétence envers un processus qui permet aux éléments physiques de se mélanger sans restriction. Évitant l'utilisation de métaphores, Riccardo Mayr est à la recherche du sens caché dans les plans physiques de consistance (Deleuze, Guattari). Il poursuit ce sens à travers une implication physique active dans le processus créatif. En se concentrant sur la nature physique, Mayr réaffirme le matérialisme comme moyen de révéler l'essence d'un sujet. Dans cette optique, la matière correspond à l'organique, « des électrons à la matière cellulaire, en passant par les structures physiques ». Ces éléments, « dépouillés de leurs couches synthétiques, retirés de leurs contextes et de leurs emplacements, sont libres de se fondre dans une danse silencieuse sur un nouveau plan de consistance (Deleuze et Guattari, Mille plateaux). Ni le mouvement de cette danse ni son résultat ne peuvent être prédits ou reproduits. La surface de la toile devient le théâtre d'un processus de construction qui démolit la matière pour permettre aux particules de se recombiner en de nouvelles couches, s'épaississant pour former un nouveau plan de consistance, tout en conservant leur caractère essentiel, témoignage de leur nature antérieure. Ce style de peinture se prête particulièrement bien à l'utilisation de matériaux tels que le charbon, la rouille, les cendres, les miroirs brisés et les bouts de papier. Le passé et la signification de ces matériaux sont révélés sur une surface qui a gagné en profondeur, affirmant leur propre présence, qui ne peut être complètement contrôlée. Selon les lois de la physique et proportionnellement à leur propre poids, les matériaux tombent sur la toile, fondant d'abord puis se solidifiant progressivement à la surface, où ils apparaissent visibles mais pas nécessairement reconnaissables. Au final, la surface, qui a souvent été le théâtre de réactions chimiques, trahit la complexité du processus créatif.