Provenance – Annely Juda Fine Art (label verso) Sotheby’s June 2006 – 20th Century British Art (labels verso) Personal Collection of Jonathan Grimble Image 24" x 19.5". Framed 28.5" x 24.5" Prunella Clough is widely appreciated as one of the most significant British artists of the post-war period; she was described by Bridget Riley as ‘unmistakably a modern painter.’ Clough’s work is distinctive and private and yet always responsive to what was going on around her. Having worked as a cartographer during the second World War, she developed a visual language for the changing boundaries between rural and urban in her paintings, drawing inspiration from industrial wastelands. Her early work is characterised by the subject of labour and the urban landscape, finding beauty in overlooked environments. Towards the end of her life, Clough became regarded largely as an abstractionist, but her work always retained a figurative base. In her late paintings, she incorporated the found detritus of advanced capitalism into a language of minimalist abstraction. In 1999, three months before her death, she won the Jerwood painting prize. Clough was born in London and studied at Chelsea School of Art. In 2007 she had a major retrospective exhibition at Tate Britain, London and in 2019 on the centenary of her birth, a retrospective of her work was shown at Pallant House Gallery. Her work is held in major collections, including Tate, London; Courtauld Gallery, London; the Government Art Collection; the Ashmolean Museum, Oxford, and Art Gallery of New South Wales, Sydney.
Provenance - Annely Juda Fine Art (étiquette au verso) Sotheby's June 2006 - 20th Century British Art (étiquettes au verso) Collection personnelle de Jonathan Grimble Image 24" x 19.5". Encadrée 28.5" x 24.5" Prunella Clough est largement appréciée comme l'une des artistes britanniques les plus significatives de la période d'après-guerre ; elle a été décrite par Bridget Riley comme "unmistakably a modern painter" (sans équivoque, un peintre moderne) L'œuvre de Clough est distincte et privée, mais toujours sensible à ce qui se passe autour d'elle. Ayant travaillé comme cartographe pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a développé un langage visuel pour les frontières changeantes entre le rural et l'urbain dans ses peintures, en s'inspirant des friches industrielles. Ses premières œuvres se caractérisent par le thème du travail et du paysage urbain, trouvant la beauté dans des environnements négligés. Vers la fin de sa vie, Clough a été largement considérée comme une abstractionniste, mais son travail a toujours conservé une base figurative. Dans ses dernières peintures, elle intègre les détritus trouvés du capitalisme avancé dans un langage d'abstraction minimaliste. En 1999, trois mois avant sa mort, elle a remporté le prix de peinture Jerwood. Clough est née à Londres et a étudié à la Chelsea School of Art. En 2007, elle a fait l'objet d'une grande exposition rétrospective à la Tate Britain, à Londres, et en 2019, à l'occasion du centenaire de sa naissance, une rétrospective de son œuvre a été présentée à la Pallant House Gallery. Ses œuvres figurent dans de grandes collections, notamment à la Tate, à Londres ; à la Courtauld Gallery, à Londres ; à la Government Art Collection ; à l'Ashmolean Museum, à Oxford, et à l'Art Gallery of New South Wales, à Sydney.
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