Porte-Revues Claudia Evangelista par Philippe Starck pour Kartell, 1995

Né en 1949 à Paris, le designer Philippe Starck est souvent décrit comme un provocateur, un défenseur du design démocratique, mais aussi comme “la superstar du design français.” On raconte que lorsqu’il était enfant, Philippe Starck dormait sous la table à dessiner de son père, inventeur et ingénieur aéronautique. Il étudie à l’Ecole Camondo à Paris, mais il sera rapporté plus tard qu’il n’y a “rien appris” et qu’il s’est laissé guidé par sa propre curiosité.

Vers 1968, Philippe Starck fonde son propre studio à Paris et se spécialise dans les designs gonflables. Il collabore avec le maître des meubles à gonfler, le designer Quasar Khanh. L’année suivante, il débute une structure gonflable au salon de l’enfance et attire l’attention du designer de mode Pierre Cardin, qui lui offre un poste de directeur artistique. Du milieu à la fin des années 1970, Philippe Starck conçoit le design de boites de nuits comme La Main Bleue à Montreuil et Les Bains Douches à Paris. A l’approche des années 1980, il fonde une entreprise nommée Starck Product, qui sera plus tard renommée Ubik d’après la nouvelle de Philip K. Dick. Il commence à produire des meubles, des luminaires et des accessoires pour des fabricants comme Alessi, Driade,  Flos, Kartell et Vitra.

En 1983, Philippe Starck devient connu dans le monde entier après qu’il soit invité par le président François Mitterrand à rénover les appartements privés du palais de l’Elysée. Peu après, il reçoit des commandes régulières pour concevoir les intérieurs de restaurants et d’hôtels, comme le Café Costes à Paris (1984), Manin à Tokyo (1985), Theatron à Mexico (1985), le Royalton (1988) et Paramount (1990) à New York City, ainsi que le Delano Hotel à Miami Beach (1995). En 1999, il lance avec son partenaire John Hitchcox “Yoo”, une entreprise de design dédiée aux intérieurs résidentiels et commerciaux.

Philippe Starck est sans aucun doute l’un des designers contemporains les plus prolifiques, et sa liste de créations célèbres trop longue pour être citée dans son intégralité. Parmi les classiques, on trouve Miss Dorn Chair pour VIA et plus tard pour Driade (1980); Pat Conley I Chair pour XO (1983); J. Série Lang Chair pour Driade (1986); Hot Bertaa Kettle pour Alessi (1987); Miss Donna Mirror pour OWO et plus tard pour Alessi (1987); Lola Mundo Chair pour Driade (1988); Juicy Salif Lemon Squeezer pour Alessi (1990); W.W. Stool pour Vitra (1990); Louis 20 Chair pour Vitra (1991); Miss Sissi Table Lamp pour Flos (1991); Vicieuse Coffee Table pour Driade (1992); Excalibur Toilet Brush pour Heller (1993); Jim Nature Portable Television pour Thomson (1994); Rosy Angelis Lamp pour Flos (1994); Dr. No Chair pour Kartell (1996); Dr. Scud Fly Swatter pour Alessi (1998); La Marie Chair pour Kartell (1998); Miss C.O.C.O. Folding Chair pour Cassina (1998); Gnome Stools pour Kartell (1999); Bubble Club Sofa pour Kartell (2000); Hudson Chair pour Emeco (2000); Louis Ghost Chair pour Kartell (2002); et Guns Lamp pour Flos (2005).

En plus des meubles, de l’électroménager et des produits design, Philippe Starck a produit quelques créations à grande échelle, comme le Alhóndiga Cultural & Leisure Centure à Bilbao (2010), Port Adriano Harbor à Palma de Mallorca (2012), le yacht du CEO d’Apple Steve Job (2012), les maisons préfabriquées P.A.T.H pour Riko (2013), et Le Nuage Sports Center à Montpellier (2014), parmi d’autres.

En plus des meubles, de l’électroménager et des produits design, Philippe Starck a produit quelques créations à grande échelle, comme le Alhóndiga Cultural & Leisure Centure à Bilbao (2010), Port Adriano Harbor à Palma de Mallorca (2012), le yacht du CEO d’Apple Steve Job (2012), les maisons préfabriquées P.A.T.H pour Riko (2013), et Le Nuage Sports Center à Montpellier (2014), parmi d’autres. Philippe Starck se trouve dans la plupart des musées européens et nord-américains, comme Le Musée National d’Art Moderne et le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le MoMA MoMA, le Vitra Design Museum à Weil am Rhein et le Design Museum London. Ses récompenses sont trop nombreuses pour être nommées.

Spécialisée dans les meubles de luxe en plastique et les objets décoratifs, la marque de design italienne Kartell est fondée par Giulio Castelli (1920-2006) et sa femme Anna Ferrieri (1918-2006) à Milan en 1949. Fils d’un chercheur en plastique, Giulio Castelli est attiré par les matériaux novateurs et expérimentaux depuis son plus jeune âge. Il étudie l'ingénierie et la chimie sous l’égide du Prix Nobel Giulio Natta. Pendant ce temps, Anna Ferrieri étudie l’architecture à la Politecnico di Milano sous l’influence de l’architecte-designer néo-rationaliste Franco Albini.

Durant l’après-guerre, Giulio Castelli et Anna Ferrieri souhaitent contribuer à la reconstruction du pays en créant des design innovants de haute qualité. L’entreprise se concentre sur les accessoires automobiles, comme K101 Ski Rack (1950). Cependant, en 1953, Kartell lance une section ménagère et commence à produire des objets en plastique amusants, qui ont fait le succès de l’entreprise.

Dans les années 1950, le plastique polypropylène est considéré par la majorité comme un matériau peu commun pour créer des objets domestiques. Les premiers design de Kartell sont de petits outils pour la cuisine. Les éléments clefs de cette période incluent KS 1146 Bucket (1955), KS 1475 Carpet Beater (1957), KS 1068 Standing Dustpan (1958), KS 1481 Lemon Squeezer (1959), et Model KS 1171/2 Dish Drainer (1960), tous signés par le designer Gino Colombini et aujourd’hui conservés dans les collections permanentes du Museum of Modern Art de New York. Le seau de Gino Colombini a été récompensé par un Compasso d’Oro en 1955.

Dans les années 1960, Giulio Castelli et Anna Ferrieri sont déterminés à changer la perception du plastique en créant des meubles  et accessoires fonctionnels. La section habitat de Kartell est lancée en 1963. Kartell crée ainsi les chaises K 4999/K 1340 Children’s Chair designées par Marco Zanuso et Richard Sapper en 1964. Il s’agit de la première chaise en plastique : les designers remportent un prix Compasso d’Or en 1964. L’année suivante, Joe Colombo collabore avec Kartell pour produire la chaise en bois courbé 4801 Chair (1965), l’unique produit en bois de toute l’histoire de Kartell.

En 1967, Kartell inaugure son nouveau quartier général à Noviglio, conçu par Anna Ferrieri, qui abrite depuis 1999 le Museo Kartell. La même année, Joe Colombo crée la 4867 Universal Chair (1967), première chaise en une seule pièce réalisée avec du plastique injecté. Aujourd’hui considérée comme un chef-d’œuvre de l’histoire du design, la Universal Chair est présentée dans de nombreux musées autour du monde. Les autres designs emblématiques signés Kartell incluent KD27 Table Lamp (1967) par Joe Colombo, Re Sole Lamp (1967) par Gae Aulenti, et 4966 Componibili Storage Module (1969) par Anna Ferrieri.

Quand les designs de Kartell sont inclus dans la légendaire exposition Italy: The New Domestic Landscape au MoMA de New York en 1972, une nouvelle ère commence. Les pièces en plastique moulé s’accordent parfaitement avec l’esthétique new age des designers et studios comme Archizoom, les frères Castiglioni, Vico Magistretti, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, et Superstudio, qui sont également exposés à cet événement d’avant-garde.

En 1988, le couple Castelli décide de vendre leur entreprise à leur beau-fils, Claudio Luti, ancien manager de Versace. Après 10 ans d’expérience dans l’industrie de la mode, l’entrepreneur italien reprend les rênes de Kartell et étend le répertoire de designer avec notamment Ron Arad, Antonio Citterio, Vico Magistretti, Philippe Starck, et Marteen van Severen. Les années 1990 et le début des années 2000 sont très prolifiques pour Kartell. Les créations remarquables de cette époque incluent Arad’s Bookworm Wall Shelf (1994), Mobil Drawers System (1994) par Antonio Citterio, Maui Chair (1996) par Vico Magistretti, La Marie Chair (1998) par Philippe Starck, LCP Chair (1999) par Marteen van Severen, Bubble Club Sofa (2000) et Louis Ghost Chair (2002), tous les deux signés Philippe Starck.

Aujourd’hui, Kartell est une référence de la culture design contemporaine. Au cours de ces dernières années, Kartell a produit des designers comme Front, Nendo, Patricia Urquiola, et Tokujin Yoshioka. Ces objets peuvent être retrouvés dans des collections privées et des musées autour du monde.

Pour plus d’information, consultez Kartell: The Culture of Plastics, publié par Taschen en 2013.