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"Thousand and One Nights" painting with individual plastic Technique, Erika Baktay. This painting can be placed both horizontally and vertically. Dimensions: cm 70 x 50 with frame cm 72 x 52. Dimensions of this category of paintings are customizable upon request. Biography; The paintings of Erika Baktay have long been admired by the public in her exhibitions in Budapest, Bolzano, Merano, Verona, Milano, New York, Paris, Grenoble and Dubai. The artist spent several decades in Italy where she still lives and works. The figurative paintings from her first period show the inspiration that she got by studying the works of the great Italian masters, and the effect of the art of the middle Ages. This can be the reason why she often used wood or handmade paper instead of canvas. Gold, which was favored and extensively used by the old masters, also appears on her pictures mysteriously and delicately, expanding the bounds of colors. As a genuine artist with her own methods of representation and artistic means she associates the different ages by showing only the essence. In her paintings she simplifies and recreates the Baroque still lives and the finely detailed colorist rich Italian Venetian landscapes just as the lively scenes and genres inspired by the carnival. In the majority of her paintings and works of other techniques she captures atmospheres and impressions, which shows her emotionally rich lyric approach. Her oeuvre ¬ including the works of the last decades – shows a variety of topics, which is enhanced by her craftsmanship. Her sense of color and the Fine color schemes she uses characterize all her pictures regardless of their different styles. Her paintings and other three-dimensional pieces are the works of a genuine colorist. She richly alternates her colors and ripens them into finely tuned harmony within each of her pieces. She builds up her works – the abstract representation of plants, natural landscape most often of Toscana – by experimenting with the colors and their different shades. Determined by her message sometimes she paints strong contrasts and at other times softly sensitive differences of shades. Her compositional elements derive from natural forms which are altered to abstraction. A budding plant, a blooming flower, a spiral line, or even the complete cosmic world comprising individual living entities becomes an organic entirety in Erika Baktay’s art. Her depiction becomes richer and richer theme concerned not only with Nature but also with the plane representation of space and time. Her works address the people of the 21st century. Her compositions are closed but enclosed within the disciplined outlines we encounter exciting surfaces, inner structures, which due to their variety never become boring though often simplified in form. Her works are characterized by an individual painting technique with a plastic effect and by a manual method which gives her pictures a peculiar texture. Due to the plastic surface the spectacle often renews its colors as a result of the reflection of the light rays or by altering the angle of incidence ¬ similar to the shiny eosin coating of ceramic pieces. This colour-changing plastic effect in plane is not incidental since Erika Baktay is not only a painter, but a dedicated expert in ceramics as well. Her latest plastic ¬ mainly spherical ¬ spatial pieces, which she often pairs with her plane works, may come from this early period. She keeps experimenting and renewing her techniques. Her works are mostly geometric abstractions. Simultaneously with the plastic method the darker tone monochromy of her earlier pictures changes to more pastose brush strokes. Her colorist is enriched by color harmonies ordered in geometric patterns sometimes only finely sometimes more strongly complemented by gold which illuminates the surface of the pictures. She works with innumerable variations extensively widening her Fine art properties. Decoratively and peculiar texture characterize her pictures where the plastic forms are ordered into geometric or organic patterns. She creates her individual style by the plastic effect and by the force of her colors. Her art becomes purer and simpler; Constructing from abstract forms gets more emphasis while still abundant in intellectuality. Beside their aesthetic effect, her works offer the possibility of the experience of being absorbed in them. She invites her audience to active appreciation and contemplation, who while observing her paintings become part of shaping the order, rhythm, and relation of quantities encoded in them. In her latest pictures we can discern a special combination of past and present. The natural motifs disappear completely giving way to abstraction. In her recent works she constructs autonomous nonfigurative artistic Formations thereby widening the perspectives of her creative art. These pieces can be defined as lyrical non-figurative. With her deep knowledge in Classic arts and with her expertise she is continually in quest of new ways and possibilities for innovation. In the present stage of this process, researching the pictorial representation of the universe she wishes to depict its dramatic motive forces. Rich colorist non figurative forms flash from the black and white basic tone background representing the infinity of the intellectually comprehensible universe. Parallel to this she creates spheres of different colors which almost become alive to live a life of their own. With this the unification of plastic and pictorial, in a spherical form, the spatial representation of the earlier plane content appears as a new phenomenon in Erika Baktay’s art. These pieces are on the borderline of plastic art and painting. Their elements provide the possibility for the visual representation of movement and light thereby creating her own microcosmos. Erika Baktay’s works of art are excellent documents of the outstanding achievements of a sensitive artist. Dr. Maria Anka Art historian.
Tableau "Mille et une nuits" avec plastique individuel Technique, Erika Baktay. Ce tableau peut être placé aussi bien horizontalement que verticalement. Dimensions : cm 70 x 50 avec cadre cm 72 x 52. Les dimensions de cette catégorie de peintures sont personnalisables sur demande. Biographie ; Les peintures d'Erika Baktay ont longtemps été admirées par le public lors de ses expositions à Budapest, Bolzano, Merano, Vérone, Milan, New York, Paris, Grenoble et Dubaï. L'artiste a passé plusieurs décennies en Italie où elle vit et travaille toujours. Les peintures figuratives de sa première période montrent l'inspiration qu'elle a trouvée en étudiant les œuvres des grands maîtres italiens, et l'effet de l'art du Moyen Âge. C'est peut-être la raison pour laquelle elle a souvent utilisé du bois ou du papier fait main au lieu de la toile. L'or, qui était apprécié et largement utilisé par les anciens maîtres, apparaît également sur ses tableaux de manière mystérieuse et délicate, élargissant les limites des couleurs. En tant qu'artiste authentique ayant ses propres méthodes de représentation et moyens artistiques, elle associe les différentes époques en ne montrant que l'essentiel. Dans ses tableaux, elle simplifie et recrée les natures mortes baroques et les paysages vénitiens italiens riches en détails colorés, ainsi que les scènes et les genres animés inspirés par le carnaval. Dans la majorité de ses peintures et œuvres d'autres techniques, elle capture des atmosphères et des impressions, ce qui montre son approche lyrique riche en émotions. Son œuvre - y compris les travaux des dernières décennies - montre une variété de sujets, qui est mise en valeur par son savoir-faire. Son sens de la couleur et les fines combinaisons de couleurs qu'elle utilise caractérisent tous ses tableaux, indépendamment de leurs différents styles. Ses peintures et autres pièces tridimensionnelles sont les œuvres d'une véritable coloriste. Elle alterne richement ses couleurs et les fait mûrir en une harmonie finement réglée dans chacune de ses pièces. Elle construit ses œuvres - la représentation abstraite de plantes, de paysages naturels le plus souvent de Toscane - en expérimentant les couleurs et leurs différentes nuances. Déterminée par son message, elle peint tantôt des contrastes forts, tantôt des différences de teintes délicates. Ses éléments de composition dérivent de formes naturelles qui sont modifiées jusqu'à l'abstraction. Une plante bourgeonnante, une fleur épanouie, une ligne en spirale, ou même le monde cosmique complet comprenant des entités vivantes individuelles deviennent une totalité organique dans l'art d'Erika Baktay. Sa représentation devient un thème de plus en plus riche concerné non seulement par la nature mais aussi par la représentation plane de l'espace et du temps. Ses œuvres s'adressent aux gens du 21ème siècle. Ses compositions sont fermées mais, à l'intérieur de ces contours disciplinés, nous rencontrons des surfaces passionnantes, des structures internes qui, en raison de leur variété, ne deviennent jamais ennuyeuses bien que leur forme soit souvent simplifiée. Ses œuvres sont caractérisées par une technique de peinture individuelle à effet plastique et par une méthode manuelle qui donne à ses tableaux une texture particulière. Grâce à la surface plastique, le spectacle renouvelle souvent ses couleurs par la réflexion des rayons lumineux ou par la modification de l'angle d'incidence ¬ semblable à l'éosine brillante des pièces de céramique. Cet effet plastique aux couleurs changeantes dans l'avion n'est pas fortuit, car Erika Baktay n'est pas seulement peintre, mais aussi experte en céramique. Ses dernières pièces plastiques ¬ principalement sphériques ¬ spatiales, qu'elle associe souvent à ses œuvres planes, pourraient provenir de cette première période. Elle ne cesse d'expérimenter et de renouveler ses techniques. Ses œuvres sont pour la plupart des abstractions géométriques. En même temps que la méthode plastique, la monochromie aux tons sombres de ses premiers tableaux se transforme en coups de pinceau plus passifs. Son coloriste s'enrichit d'harmonies de couleurs ordonnées en motifs géométriques, parfois seulement finement, parfois plus fortement complétées par l'or qui illumine la surface des tableaux. Elle travaille avec d'innombrables variations qui élargissent considérablement ses propriétés artistiques. Ses tableaux sont caractérisés par une texture décorative et particulière où les formes plastiques sont ordonnées en motifs géométriques ou organiques. Elle crée son style individuel par l'effet plastique et par la force de ses couleurs. Son art devient plus pur et plus simple ; la construction à partir de formes abstraites devient plus importante tout en restant riche en intellectualité. En plus de leur effet esthétique, ses œuvres offrent la possibilité d'être absorbées par elles. Elle invite son public à une appréciation et une contemplation actives, qui, en observant ses peintures, participe à la formation de l'ordre, du rythme et de la relation des quantités qui y sont encodées. Dans ses derniers tableaux, on peut discerner une combinaison particulière de passé et de présent. Les motifs naturels disparaissent complètement pour laisser place à l'abstraction. Dans ses œuvres récentes, elle construit des formations artistiques autonomes non figuratives, élargissant ainsi les perspectives de son art créatif. Ces pièces peuvent être définies comme lyriques non-figuratives. Grâce à sa connaissance approfondie des arts classiques et à son expertise, elle est continuellement à la recherche de nouvelles voies et possibilités d'innovation. Dans l'étape actuelle de ce processus, en recherchant la représentation picturale de l'univers, elle souhaite dépeindre ses forces motrices dramatiques. De riches formes colorées et non figuratives jaillissent du fond noir et blanc, représentant l'infini de l'univers intellectuellement compréhensible. Parallèlement à cela, elle crée des sphères de différentes couleurs qui deviennent presque vivantes et vivent une vie propre. L'unification de la plastique et de la peinture, sous une forme sphérique, la représentation spatiale du contenu plan antérieur apparaît comme un nouveau phénomène dans l'art d'Erika Baktay. Ces pièces sont à la limite de l'art plastique et de la peinture. Leurs éléments offrent la possibilité d'une représentation visuelle du mouvement et de la lumière, créant ainsi son propre microcosme. Les œuvres d'art d'Erika Baktay sont d'excellents documents sur les réalisations exceptionnelles d'une artiste sensible. Maria Anka, historienne de l'art.
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