Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Vegetative Form. Mahogany, 1958. 142 x 16 x 10 cm (sculpture), 21 x 17.5 cm (base), monogrammed "PD" on the reverse.
- Grown Art -
In addition to stone, wood fascinated Paul Dierkes. Unlike the more homogeneous material of sedimentary rock, wood has an inner structure due to its organic growth, which Dierkes transforms artistically. Even the narrow, tall form looks as if it has grown. The thin iron base suggests the soil from which the form grew. It does not need a more extensive foundation for its own internal support, although it is by no means bulky, but has a slender elegance. It tapers in the middle and then widens again, creating a symmetrical overall form whose lightness and perfection recall Constantin Brancusi's The Bird in Space (1923). In contrast to the smooth perfection of the overall form, which is completely harmonious, Dierke's work shows a differentiated formation of form that results from the inner necessity of growth: The lower part appears as a shaft, while the thinner but slightly wider upper part, with its two indentations, resembles a leafy crown. The lower part is connected to the upper part by a stylized consolidation of the form, which swings back into a vertical hollow, so that the inner forces of the organic form seem to be concentrated here. The grain, discoloration and cracks of the mahogany wood in particular contribute to the impression of organicity. They lend the dominant overall form the delicate structure of real growth, nourishing the effect of an inner vitality.
In keeping with the title "Vegetative Form," Dierkes has created a primal form of nature that, in analogy to Karl Blossfeldt's photographs that reveal the structure of nature, is also a primal form of art. Once again, in contrast to Brancusi's smoothness, the clear traces of processing are part of the aesthetic appearance, which - in addition to the natural organicity - emphasizes the aspect of the created work of art. Nature transformed into art, revealing new aspects of its original organic form with every twist and turn in the play of light.
About the arist
As the son of a stonemason, Paul Dierkes was familiar with stone from an early age. After an apprenticeship as a stonemason, he decided to explore this material artistically and become a sculptor. He first studied at the Königsberg Art Academy under Stanislaus Cauer. In 1931 he transferred to the Munich Academy and received a scholarship to Rome. He then settled in Berlin. His first solo exhibitions followed, including at the Ferdinand Möller Gallery in Berlin and the Augusteum in Oldenburg. Dierkes undertook study trips to Amsterdam, Prague, and Paris.
To avoid being drafted by the Nazis, he left Berlin and settled in Groß-Glienicke after the war, but moved back to West Berlin after the division of Germany.
In 1947, he was appointed to the Berlin Academy of Fine Arts and became a professor in 1948. For 20 years, until his death, he headed the Department of Stone and Wood. One of his students was Heinz Spilker.
Paul Dierkes is one of the protagonists who established modern sculpture in post-war Germany. He created archaic-looking forms that exude an aura of originality and, with their figurative allusions, also have a high symbolic value. The original effect gives his art a kinship with architecture, which led Dierkes to collaborate with Egon Eiermann, Peter Poelzig, and Sep Ruf. Many of his works characterize public spaces and demonstrate that Dierkes also understands sculpture as a monumental art that auratizes the respective location through a formed originality and thus develops a social relevance.
The aesthetic effect of sculptural originality often goes hand in hand with an emphasis on "being made," which underlines the craft aspect of the act of creation. For this reason, Paul Dierkes was also fond of woodcuts, which are related to the art of carving.
In 1954 Paul Dierkes was awarded the Art Prize of the City of Berlin.
Every idea creates something we suspected but did not know.
Paul Dierkes
The young Paul Dierkes already had the ability after his four-year apprenticeship as a stonemason to fathom the properties of each selected piece of wood and each stone and to figuratively transform individual natural processes of the grown organisms by means of his own working process.
Herbert Wolfgang Keiser
Bibliography
Herbert Wolfgang Keiser: Der Bildhauer Paul Dierkes, München, 1977.
Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Forme végétale. Acajou, 1958. 142 x 16 x 10 cm (sculpture), 21 x 17,5 cm (socle), monogrammé "PD" au verso.
- Grown Art -
Outre la pierre, le bois fascine Paul Dierkes. Contrairement au matériau plus homogène qu'est la roche sédimentaire, le bois possède une structure interne due à sa croissance organique, que Dierkes transforme artistiquement. Même la forme étroite et haute semble avoir poussé. Le mince socle en fer suggère le sol à partir duquel la forme a poussé. Elle n'a pas besoin d'une fondation plus importante pour son propre soutien interne, bien qu'elle ne soit pas du tout encombrante, mais d'une élégance svelte. Elle se rétrécit au milieu puis s'élargit à nouveau, créant une forme globale symétrique dont la légèreté et la perfection rappellent L'oiseau dans l'espace (1923) de Constantin Brancusi. Contrairement à la perfection lisse de la forme globale, qui est tout à fait harmonieuse, l'œuvre de Dierke montre une formation différenciée de la forme qui résulte de la nécessité intérieure de la croissance : La partie inférieure apparaît comme une tige, tandis que la partie supérieure, plus fine mais légèrement plus large, avec ses deux échancrures, ressemble à une couronne feuillue. La partie inférieure est reliée à la partie supérieure par une consolidation stylisée de la forme, qui se replie dans un creux vertical, de sorte que les forces intérieures de la forme organique semblent se concentrer ici. Le grain, la décoloration et les fissures du bois d'acajou en particulier contribuent à l'impression d'organicité. Ils confèrent à la forme globale dominante la structure délicate d'une véritable croissance, nourrissant l'effet d'une vitalité intérieure.
Conformément au titre "Vegetative Form", Dierkes a créé une forme primitive de la nature qui, par analogie avec les photographies de Karl Blossfeldt qui révèlent la structure de la nature, est également une forme primitive de l'art. Une fois de plus, contrairement à la douceur de Brancusi, les traces claires de traitement font partie de l'aspect esthétique qui, en plus de l'organicité naturelle, souligne l'aspect de l'œuvre d'art créée. La nature se transforme en art, révélant de nouveaux aspects de sa forme organique d'origine à chaque fois qu'elle se transforme sous l'effet de la lumière.
À propos de l'artiste
Fils d'un tailleur de pierre, Paul Dierkes s'est familiarisé très tôt avec la pierre. Après un apprentissage de tailleur de pierre, il décide d'explorer ce matériau d'un point de vue artistique et de devenir sculpteur. Il a d'abord étudié à l'Académie des beaux-arts de Königsberg sous la direction de Stanislaus Cauer. En 1931, il est transféré à l'Académie de Munich et reçoit une bourse pour Rome. Il s'installe ensuite à Berlin. Ses premières expositions personnelles suivent, notamment à la galerie Ferdinand Möller de Berlin et à l'Augusteum d'Oldenburg. Dierkes entreprend des voyages d'étude à Amsterdam, Prague et Paris.
Pour éviter d'être enrôlé par les nazis, il quitte Berlin et s'installe à Groß-Glienicke après la guerre, mais retourne à Berlin-Ouest après la division de l'Allemagne.
En 1947, il est nommé à l'Académie des beaux-arts de Berlin et devient professeur en 1948. Pendant 20 ans, jusqu'à sa mort, il a dirigé le département de la pierre et du bois. Heinz Spilker fut l'un de ses élèves.
Paul Dierkes est l'un des protagonistes qui ont établi la sculpture moderne dans l'Allemagne d'après-guerre. Il a créé des formes d'apparence archaïque qui dégagent une aura d'originalité et qui, par leurs allusions figuratives, ont également une valeur symbolique élevée. L'effet original confère à son art une parenté avec l'architecture, ce qui a conduit Dierkes à collaborer avec Egon Eiermann, Peter Poelzig et Sep Ruf. Nombre de ses œuvres caractérisent des espaces publics et démontrent que Dierkes conçoit également la sculpture comme un art monumental qui auréole le lieu concerné par son originalité et développe ainsi une pertinence sociale.
L'effet esthétique de l'originalité sculpturale va souvent de pair avec l'accent mis sur le "faire", qui souligne l'aspect artisanal de l'acte de création. C'est pourquoi Paul Dierkes aimait également les gravures sur bois, qui sont liées à l'art de la sculpture.
En 1954, Paul Dierkes a reçu le prix d'art de la ville de Berlin.
Chaque idée crée quelque chose que nous soupçonnions mais que nous ne savions pas.
Paul Dierkes
Après ses quatre années d'apprentissage comme tailleur de pierre, le jeune Paul Dierkes avait déjà la capacité de comprendre les propriétés de chaque morceau de bois sélectionné et de chaque pierre, et de transformer de manière figurative les processus naturels individuels des organismes cultivés par le biais de son propre processus de travail.
Herbert Wolfgang Keiser
Bibliographie
Herbert Wolfgang Keiser : Der Bildhauer Paul Dierkes, Munich, 1977.
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Finalisez la création de votre compte afin d'envoyer votre offre.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs