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Mid Century Modern mirror Fontanit by Fontana Arte with gilt brass frame, Gio Ponti attributed
About Fontana Arte
Best known for its elegant and innovative vintage lighting pieces, the Milan-based firm Fontana Arte pioneered one of the key features of 20th-century and contemporary Italian design: the union of artistry and industry wrought by partnerships between creative talents — chiefly architects — and entrepreneurial businesses. Fontana Arte is further distinguished by having had as artistic director, in succession, four of Italy’s most inventive modernist designers: Giò Ponti, Pietro Chiesa, French transplant Max Ingrand and Gae Aulenti.The bread and butter of the glassmaking company that Luigi Fontana founded in 1881 was plate-glass panels for the construction industry. In 1930, Fontana met Ponti — then the artistic director of the Richard-Ginori ceramics workshop and the editor of the influential magazine Domus— at a biannual design exhibition that became the precursor to today’s Milan Design Triennale, and the two hatched an idea for a furniture and housewares firm. Fontana Arte was incorporated in 1932 with Ponti as its chief of design. He contributed several lamps that remain among the company’s signature works, including the orb-atop-cone Bilia table lamp and the 0024 pendant — a stratified hanging sphere. The following year, Fontana Arte partnered with the influential Milan studio glassmaker and retailer Pietro Chiesa, who took over as artistic director. Chiesa’s designs for lighting — as well as for tables and items including vases and ashtrays — express an appreciation for fluidity and simplicity of line, as seen in works such as his flute-shaped Luminator floor lamp and the 1932 Fontana table — an arched sheet of glass that is held in the permanent collection of the Museum of Modern Art. Six years after Chiesa’s 1948 death, the École des Beaux Arts–trained Max Ingrand took over as head of design at Fontana Arte. Ingrand brought a similarly expressive formal sensibility to wares such as lamps and mirrors, but he also had a masterful eye for the manipulation of glass surfaces — whether they be cut, frosted, acid-etched or sand-blasted. His classic design is the Fontana table lamp of 1954, which has a truncated cone shade and curved body, both of which are made of pure, chic white-frosted glass. Following Ingrand, the often-audacious Italian architect Gae Aulenti served as the company’s artistic director from 1979 to 1996, and while she generally insisted that furnishings take second place aesthetically to architecture, she made an exception for Fontana Arte pieces such as the Tavolo con Ruote series of glass coffee and dining tables on wheels, bold lighting pieces such as the Parola series and the Giova, a combination flower vase and table lamp. As a key incubator of modern design under Aulenti’s tenure, Fontana Arte remained true to its long-held commitment — creating objects that have never been less than daring.
About Gio Ponti
Giovanni “Gio” Ponti (born November 18, 1891, Milan, Italy–died September 16, 1979, Milan, Italy) was one of the most influential Italian architects, industrial designers, furniture designers, artists, and publishers of the 20th century. He is considered the father of modern Italian design and is associated with the development of modern architecture in Italy. Throughout his long creative career, which spanned more than six decades, Gio Ponti created numerous furniture, decorative art, and industrial product designs using artisanal and modern production techniques, in addition to creating important works of architecture in Italy and abroad.
Early Influence Of Decorative Arts In Gio Ponti’s Approach to Architecture, Product, and Furniture Design
Ponti graduated from the Politecnico di Milano in 1921. In 1923, he started his first industrial design work designing ceramics for the Richard Ginori pottery factory, close to Florence. Two years later, he convinced Richard Ginori to participate in the Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (a 1925 Paris exposition), where Ponti’s ceramic designs were very successful. During this time, Ponti forged a lasting relationship with Christofle executive and shareholder Tony Bouilhet, who later married Ponti’s niece–Carla Borletti–and for whom he designed Villa Bouilhet at the Saint-Cloud golf club near Paris, one of Ponti’s earliest house designs.
During his 15-year involvement with the Richard Ginori pottery factory, but especially during the early years, Gio Ponti collaborated with craftsmen and artisans to create rich designs with abundant colors, elaborate shapes, and skilled craftsmanship, mostly in the neoclassical style. This style and approach was at great odds with the functional and minimal approach of the then-prevalent Italian Rationalism, and it was distinctly present in Ponti’s work in the 1930s and 1940s, becoming less so over later years.
Gio Ponti Founds Domus Magazine, A Platform For The Emerging Italian Modernist Design
In 1928, Ponti started Domus, an architecture and design magazine with a mission to energize Italian architecture, interior design, and decorative arts. In his first editorial, as well as in several of his later writings at Domus, Ponti articulates some differences regarding the Italian house, La casa all’italiana, in which he suggests that the Italian house “does not just consist in the correspondence of things to necessities and needs of our life or in the organization of services” and that the house is “meant to shape our thoughts, suggest simple and healthy habits, invite to peaceful and serene recreation thanks to its opening towards nature.”
His leadership at Domus would allow him to play a pivotal role in this interwar period by asserting the Italian perspective and tradition to the European modernist trends of the time and by expressing his consideration to the ideas regarding the Novecento artistic movement, a counter-movement to Rationalismo.
Miroir moderne du milieu du siècle Fontanit de Fontana Arte avec cadre en laiton doré, attribué à Gio Ponti
À propos de Fontana Arte
Connue pour ses luminaires vintage élégants et novateurs, l'entreprise milanaise Fontana Arte a été l'un des pionniers de l'une des principales caractéristiques du design italien du XXe siècle et de l'époque contemporaine : l'union de l'art et de l'industrie grâce à des partenariats entre des talents créatifs - principalement des architectes - et des entreprises. Fontana Arte se distingue également par le fait d'avoir eu comme directeur artistique, successivement, quatre des designers modernistes les plus inventifs d'Italie : Le pain et le beurre de l'entreprise de verrerie fondée par Luigi Fontana en 1881 étaient les panneaux en verre plat destinés à l'industrie du bâtiment. En 1930, Fontana rencontre Ponti - alors directeur artistique de l'atelier de céramique Richard-Ginori et rédacteur en chef de l'influent magazine Domus - lors d'une exposition biannuelle de design, précurseur de l'actuelle Triennale du design de Milan, et les deux hommes ont l'idée de créer une entreprise de meubles et d'articles ménagers. Fontana Arte a été constituée en 1932 avec Ponti comme chef du design. Il a contribué à la création de plusieurs lampes qui restent parmi les œuvres emblématiques de la société, notamment la lampe de table Bilia à sommet en forme d'orbite et le pendentif 0024 - une sphère suspendue stratifiée. L'année suivante, Fontana Arte s'associe avec l'influent studio milanais Pietro Chiesa, verrier et détaillant, qui prend la direction artistique. Les créations de Chiesa pour l'éclairage - ainsi que pour des tables et des objets tels que des vases et des cendriers - expriment une appréciation de la fluidité et de la simplicité des lignes, comme en témoignent des œuvres telles que son lampadaire Luminator en forme de flûte et la table Fontana de 1932 - une feuille de verre arquée qui fait partie de la collection permanente du Museum of Modern Art. Six ans après la mort de Chiesa en 1948, Max Ingrand, formé à l'École des Beaux-Arts, prend la direction du design de Fontana Arte. Ingrand a apporté une sensibilité formelle tout aussi expressive à des articles tels que les lampes et les miroirs, mais il avait également un œil magistral pour la manipulation des surfaces en verre - qu'elles soient coupées, dépolies, gravées à l'acide ou sablées. Son modèle classique est la lampe de table Fontana de 1954, qui présente un abat-jour tronconique et un corps incurvé, tous deux en verre dépoli blanc pur et chic. Après Ingrand, l'architecte italienne Gae Aulenti, souvent audacieuse, a été la directrice artistique de l'entreprise de 1979 à 1996. Bien qu'elle ait généralement insisté pour que l'ameublement passe après l'architecture sur le plan esthétique, elle a fait une exception pour les pièces de Fontana Arte, comme la série Tavolo con Ruote de tables basses et de tables à manger en verre sur roulettes, les luminaires audacieux comme la série Parola et la Giova, un vase à fleurs et une lampe de table. En tant qu'incubateur clé du design moderne sous le mandat d'Aulenti, Fontana Arte est resté fidèle à son engagement de longue date - créer des objets qui n'ont jamais été moins qu'audacieux.
À propos de Gio Ponti
Giovanni "Gio" Ponti (né le 18 novembre 1891 à Milan, Italie - décédé le 16 septembre 1979 à Milan, Italie) est l'un des architectes, designers industriels, designers de meubles, artistes et éditeurs italiens les plus influents du XXe siècle. Il est considéré comme le père du design moderne italien et est associé au développement de l'architecture moderne en Italie. Tout au long de sa longue carrière créative, qui s'est étendue sur plus de six décennies, Gio Ponti a créé de nombreux meubles, objets d'art décoratif et produits industriels en utilisant des techniques de production artisanales et modernes, en plus de créer d'importantes œuvres d'architecture en Italie et à l'étranger.
Influence précoce des arts décoratifs dans l'approche de Gio Ponti en matière d'architecture, de produits et de design de mobilier
Gio Ponti est diplômé du Politecnico di Milano en 1921. En 1923, il commence son premier travail de design industriel en concevant des céramiques pour l'usine de poterie Richard Ginori, près de Florence. Deux ans plus tard, il convainc Richard Ginori de participer à l'Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (une exposition à Paris en 1925), où les créations céramiques de Ponti rencontrent un grand succès. À cette époque, Ponti noue une relation durable avec Tony Bouilhet, cadre et actionnaire de Christofle, qui épousera plus tard la nièce de Ponti, Carla Borletti, et pour qui il conçoit la Villa Bouilhet au golf de Saint-Cloud, près de Paris, l'un des premiers projets de maison de Ponti.
Au cours de ses 15 années de collaboration avec l'usine de poterie Richard Ginori, mais surtout au cours des premières années, Gio Ponti a collaboré avec des artisans pour créer des designs riches aux couleurs abondantes, aux formes élaborées et au savoir-faire artisanal, principalement dans le style néoclassique. Ce style et cette approche étaient en contradiction avec l'approche fonctionnelle et minimale du rationalisme italien, alors très répandu, et étaient clairement présents dans l'œuvre de Ponti dans les années 1930 et 1940, pour s'estomper par la suite.
Gio Ponti fonde la revue Domus, une plateforme pour le design moderniste italien naissant
En 1928, Gio Ponti lance Domus, un magazine d'architecture et de design dont la mission est de dynamiser l'architecture, la décoration intérieure et les arts décoratifs italiens. Dans son premier éditorial, ainsi que dans plusieurs de ses écrits ultérieurs chez Domus, Ponti exprime certaines différences concernant la maison italienne, La casa all'italiana, dans laquelle il suggère que la maison italienne "ne consiste pas seulement dans la correspondance des choses aux nécessités et aux besoins de notre vie ou dans l'organisation des services" et que la maison est "destinée à façonner nos pensées, à suggérer des habitudes simples et saines, à inviter à une récréation paisible et sereine grâce à son ouverture sur la nature."
Sa direction de Domus lui permettra de jouer un rôle central dans cet entre-deux-guerres en affirmant la perspective et la tradition italiennes face aux tendances modernistes européennes de l'époque et en exprimant sa considération pour les idées concernant le mouvement artistique du Novecento, un contre-mouvement du Rationalismo.
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