Maurice de Vlaminck - Original Handsigned Etching Title: L'Oise à Cergy Reference: Catalogue raisonné Walterskirchen, n°110. Original etching, hand-signed in pencil by the artist ; also signed in the plate at the bottom left corner of the image. Dimensions: Paper sizes: 32,7 x 50,9 cm ; image sizes: 23,5 x 32 cm. Support: Hollande paper. 1924 Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck (1876-1958) was born in Paris, in 1876, and was born in to a family of famous musicians. He learned to play violin, and was taught by his father in his late teens. He turned his attention to art, in 1893, when he began to study under Henri Rigalon. In 1984 Vlaminck married Suzanne Berly. He served in the army, and during the end of his career, met André Derain, on a train ride home, in 1984, which is where his artistic lifestyle, and his illustrious career as an artist took a turn. Although he served in the army until the end of 1900, he immediately opened a small art studio with Derain, the famous artist he had become friends with on his train ride years prior. Artworks Some of Maurice de Vlaminck’s most famous works include Sur le zinc (1900) Le’homme a la pipa (1900), La Siene a Chatou, Le Pont de Chatou, Toulouse Lautrec, and several landscape paintings and paintings of homes which were inspired by Chatou (which he lived in for the years following 1900 when he opened the studio). Art Style Seine-ChatouMost of Maurice de Vlaminck’s work was considered to be work that was developed during the Fauve movement. He, along with Derain, and Matisse were considered the principle figures in the start of this movement with their revolutionary works. This style of painting, which was formed by the modern artists, is known for use of bright and intense colors in the works they depicted. In many of his earlier pieces, the artist seemed to lack attention to detail. He would not pay attention to detail, and he would instead use the bright colors and thicker brush strokes to create landscapes that depicted his emotions and the way he was feeling, as opposed to actually putting in much effort to create detailed design styles in the works he created for the majority of his earlier career in art. Influences Much of Vlaminck’s works were similar to those works known as Impressionist art works. Van Gogh was one of his influences, and after taking a visit to a museum, Vlaminck fell in love with the artist’s style and take on art. Later on in his career, many of his art works become more monochromatic, and a major influence that he followed was Cezzane. Later art works In the later portion of his career, Vlaminck diverted from the bright colors and the style which he had developed early on in his career. Much of his work began to draw on a darker palette and color choices. This was contrasted by heavy white strokes of paint on the canvas, to give his work a distinct and unique design theme. The French Fauvist painter drew from several influences, and was one of the founders of the Fauve movement which he became so famous for. Although his later works strayed, and took a unique turn, many art enthusiasts love the painter’s unique creations, and his use of thick brushstrokes and unique color blends in paintings.
Maurice de Vlaminck - Titre original de la gravure signé à la main : Référence L'Oise à Cergy : Catalogue raisonné Walterskirchen, n°110. Gravure originale, signée au crayon par l'artiste ; également signée dans la planche en bas à gauche de l'image. Dimensions : Dimensions du papier : 32,7 x 50,9 cm ; dimensions de l'image : 23,5 x 32 cm. Support : Papier Hollande. 1924 Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck (1876-1958) est né à Paris, en 1876, dans une famille de musiciens célèbres. Il apprend à jouer du violon et reçoit l'enseignement de son père à la fin de son adolescence. Il s'est tourné vers l'art en 1893, lorsqu'il a commencé à étudier avec Henri Rigalon. En 1984, Vlaminck épouse Suzanne Berly. Il sert dans l'armée et, à la fin de sa carrière, rencontre André Derain, en train de rentrer chez lui, en 1984. C'est là que son style de vie artistique et son illustre carrière d'artiste prennent un tournant. Bien qu'il ait servi dans l'armée jusqu'à la fin de 1900, il a immédiatement ouvert un petit atelier d'art avec Derain, le célèbre artiste avec lequel il s'était lié d'amitié lors de son voyage en train quelques années auparavant. Œuvres d'art Parmi les œuvres les plus célèbres de Maurice de Vlaminck, citons Sur le zinc (1900), Le'homme a la pipa (1900), La Siene a Chatou, Le Pont de Chatou, Toulouse Lautrec, ainsi que plusieurs peintures de paysages et de maisons inspirées par Chatou (dans lequel il a vécu pendant les années qui ont suivi l'ouverture de l'atelier en 1900). Style artistique Seine-ChatouLa plupart des œuvres de Maurice de Vlaminck sont considérées comme des œuvres qui ont été développées pendant le mouvement Fauve. Avec Derain et Matisse, il était considéré comme les principales figures du début de ce mouvement avec leurs œuvres révolutionnaires. Ce style de peinture, qui a été formé par les artistes modernes, est connu pour l'utilisation de couleurs vives et intenses dans les œuvres qu'ils ont représentées. Dans nombre de ses premières œuvres, l'artiste semblait manquer d'attention aux détails. Il ne prêtait pas attention aux détails et utilisait plutôt des couleurs vives et des coups de pinceau plus épais pour créer des paysages qui représentaient ses émotions et la façon dont il se sentait, au lieu de faire de gros efforts pour créer des styles de conception détaillés dans les œuvres qu'il a créées pendant la majeure partie de sa carrière artistique antérieure. Influences La plupart des œuvres de Vlaminck étaient similaires aux œuvres connues sous le nom d'œuvres impressionnistes. Van Gogh a été l'une de ses influences et, après avoir visité un musée, Vlaminck est tombé amoureux du style de l'artiste et s'est mis à l'art. Plus tard dans sa carrière, beaucoup de ses œuvres deviennent plus monochromes, et une influence majeure qu'il a suivie est Cezzane. Œuvres d'art ultérieures Dans la dernière partie de sa carrière, Vlaminck s'est détourné des couleurs vives et du style qu'il avait développé au début de sa carrière. Une grande partie de son travail a commencé à s'appuyer sur une palette et des choix de couleurs plus sombres. Cela a été contrasté par de lourds traits de peinture blanche sur la toile, pour donner à son travail un thème de conception distinct et unique. Le peintre fauviste français s'est inspiré de plusieurs influences et a été l'un des fondateurs du mouvement fauve qui l'a rendu si célèbre. Bien que ses œuvres ultérieures se soient écartées et aient pris un tournant unique, de nombreux amateurs d'art adorent les créations uniques du peintre, et son utilisation de coups de pinceau épais et de mélanges de couleurs uniques dans les peintures.
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