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Martino di Bartolomeo di Biago
(Siena 1389 - 1434/35)
Pair of paintings
SAINT ROMUALD
SAINT ALBERT OF MONTALCETO
Tempera on linen, on panel.
132.3 x 51.8 cm / 132.3 x 51.5 cm.
Framed 155 x 82 cm.
Provenance: Hampel, Munich (December 10, 2015, lot 217.
Bibliography: Published in G. Fattorini, in: Vetera et nova, M. Vezzosi (ed.), Florence 2005, p. 30, figures 3 and 4.
A pair of extraordinary works by the Sienese artist Martino Di Bartolomeo, both in excellent condition, belonging to a group of extremely rare paintings from the first half of the 15th century. Painted in tempera on canvas, both paintings were later mounted on panel, likely during the 18th century.
The works come from the prestigious collection of the Florentine antique dealer and art collector Carlo De Carlo, whose estate was almost entirely sold during the legendary auction of December 2001. Our two paintings were also sold at that time, listed in the catalog at no. 125 (erroneously described as detached frescoes, later mounted on wood).
Both paintings depict saints of the Benedictine Order, easily recognizable by their characteristic white robes. The older of the two, with a beard, wears a magnificent cope, miter, and crosier, identifying him as a bishop and making him recognizable as Romuald. The younger, however, wears the habit of the Camaldolese order, and a hare emerges from one sleeve, making him undoubtedly Alberto da Montalceto, whose attribute is the hare, an animal he protected from hunters as a young hermit.
A native of Siena, Martino di Bartolomeo was the son of the goldsmith Bartolomeo di Biagio, and began his painting career between Lucca and Pisa, where he left several important works as a young artist. In 1405, he returned to his hometown of Siena and devoted himself to important public commissions, such as works for the cathedral and the Palazzo Pubblico. The diversity of his activities made Martino a rather atypical painter in the Sienese tradition.
His energetic, monumental style shows clear Florentine echoes and blends influences from Spinello Aretino (c. 1346–1410), Antonio da Firenze (Antonio Veneziano, active 1369–1388), Niccolò di Pietro Gerini (active 1368–1415), and Taddeo di Bartolo (1362–1422).
Characteristic of this original, fusion style is the depiction of Saint Albert, with his pronounced chin, as well as the powerful, stern Romuald.
Both figures compare well with many others depicted by Martino di Bartolomeo, such as those on the coffered altars. Nos. 120 and 160 of the Pinacoteca Nazionale di Siena: here we can easily compare the Pinacoteca's Saint Lawrence with our Saint Romuald, and Saint Augustine with our Saint Albert. See the comparison image in detail.
Furthermore, those in the fresco of the Trinity and Saints in the church of Santa Maria della Scala, also in Siena, and finally those in the Church of Sant'Agostino in Bagnoregio.
The two images of saints presented here were certainly created during a phase of the painter's artistic maturity, namely, his second and definitive Sienese period, when Martino's style became substantially recognizable, making precise chronological placement very difficult.
The architectural structures framing the two saints are almost identical to those in a fresco. Created in 1407 by Taddeo di Bartolo in the chapel of the Palazzo Pubblico in Siena.
In general, the two paintings under consideration share similarities with masterpieces by Martino di Bartolomeo created in the first two decades of the 15th century, such as the Madonna of Humility (Fogg Art Museum, Cambridge, MA) or the Stories of Saint Stephen (Städel Museum, Frankfurt am Main). Both are characterized by a marked plasticity and therefore clearly attributable to this painter and his artistic exchange with Jacopo della Quercia (c. 1372–1438), Domenico di Niccolò Cori (c. 1362–1450), and Francesco di Valdambrino (14th/15th century), an artist of polychrome wooden figures.
ADDITIONAL INFORMATION:
The works are sold complete with two imposing gilded frames and are accompanied by A certificate of authenticity and an iconographic are included.
Martino di Bartolomeo di Biago
(Sienne 1389 - 1434/35)
Paire de tableaux
SAINT ROMUALD
SAINT ALBERT DE MONTALCETO
Tempera sur lin, sur panneau.
132.3 x 51,8 cm / 132,3 x 51,5 cm.
Encadré 155 x 82 cm.
Provenance : Hampel, Munich (10 décembre 2015, lot 217.
Bibliographie : Publié dans G. Fattorini, in : Vetera et nova, M. Vezzosi (ed.), Florence 2005, p. 30, figures 3 et 4.
Paire d'œuvres extraordinaires de l'artiste siennois Martino Di Bartolomeo, toutes deux en excellent état, appartenant à un groupe de peintures extrêmement rares de la première moitié du XVe siècle. Peintes à la détrempe sur toile, les deux peintures ont ensuite été montées sur panneau, probablement au cours du XVIIIe siècle.
Les œuvres proviennent de la prestigieuse collection de l'antiquaire et collectionneur d'art florentin Carlo De Carlo, dont la succession a été presque entièrement vendue lors de la légendaire vente aux enchères de décembre 2001. Nos deux peintures ont également été vendues à cette occasion, répertoriées dans le catalogue sous le numéro 125 (décrites par erreur comme des fresques détachées, montées ultérieurement sur bois).
Les deux tableaux représentent des saints de l'ordre bénédictin, facilement reconnaissables à leur robe blanche caractéristique. Le plus âgé des deux, barbu, porte une magnifique chape, une mitre et une crosse qui l'identifient comme un évêque et le font reconnaître comme Romuald. Le plus jeune, en revanche, porte l'habit de l'ordre des Camaldules et un lièvre émerge d'une manche. Il s'agit sans aucun doute d'Alberto da Montalceto, dont l'attribut est le lièvre, animal qu'il protégeait des chasseurs lorsqu'il était jeune ermite.
Originaire de Sienne, Martino di Bartolomeo est le fils de l'orfèvre Bartolomeo di Biagio, et commence sa carrière de peintre entre Lucques et Pise, où il laisse plusieurs œuvres importantes en tant que jeune artiste. En 1405, il retourne à Sienne, sa ville natale, et se consacre à d'importantes commandes publiques, telles que des œuvres pour la cathédrale et le Palazzo Pubblico. La diversité de ses activités fait de Martino un peintre atypique dans la tradition siennoise.
Son style énergique et monumental présente des échos florentins évidents et mêle les influences de Spinello Aretino (vers 1346-1410), Antonio da Firenze (Antonio Veneziano, actif 1369-1388), Niccolò di Pietro Gerini (actif 1368-1415) et Taddeo di Bartolo (1362-1422).
Ce style original et fusionnel se caractérise par la représentation de saint Albert, au menton prononcé, et de Romuald, puissant et sévère.
Ces deux figures sont comparables à de nombreuses autres représentations de Martino di Bartolomeo, comme celles des autels à caissons. Nos. 120 et 160 de la Pinacoteca Nazionale di Siena : ici, nous pouvons facilement comparer le Saint Laurent de la Pinacoteca avec notre Saint Romuald, et Saint Augustin avec notre Saint Albert. Voir l'image de comparaison en détail.
En outre, ceux de la fresque de la Trinité et des saints de l'église de Santa Maria della Scala, également à Sienne, et enfin ceux de l'église de Sant'Agostino à Bagnoregio.
Les deux images de saints présentées ici ont certainement été réalisées dans une phase de maturité artistique du peintre, à savoir sa deuxième et définitive période siennoise, lorsque le style de Martino est devenu substantiellement reconnaissable, ce qui rend très difficile un classement chronologique précis.
Les structures architecturales qui encadrent les deux saints sont presque identiques à celles d'une fresque. Réalisée en 1407 par Taddeo di Bartolo dans la chapelle du Palazzo Pubblico de Sienne.
D'une manière générale, les deux peintures étudiées présentent des similitudes avec les chefs-d'œuvre de Martino di Bartolomeo réalisés au cours des deux premières décennies du XVe siècle, tels que la Madone de l'humilité (Fogg Art Museum, Cambridge, MA) ou les Histoires de saint Étienne (Städel Museum, Francfort-sur-le-Main). Ces deux œuvres se caractérisent par une plasticité marquée et sont donc clairement attribuables à ce peintre et à ses échanges artistiques avec Jacopo della Quercia (vers 1372-1438), Domenico di Niccolò Cori (vers 1362-1450) et Francesco di Valdambrino (14e/15e siècle), un artiste de figures en bois polychromes.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
Les œuvres sont vendues avec deux imposants cadres dorés et sont accompagnées d'un certificat d'authenticité et d'une iconographie.
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