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Marc Chagall, Original Lithograh depicting an instant of the Bible. Technique: Original lithograph in colours (Mourlot no. 234) On the reverse: another black and white original lithograph (Mourlot no. 257) Year: 1960 Sizes: 35,5 x 26 cm / 14'' x 10.2'' (sheet) Published by: Éditions de la Revue Verve, Tériade, Paris Printed by: Atelier Mourlot, Paris Documentation / References: Mourlot, F., Chagall Lithograph [II] 1957-1962, A. Sauret, Monte Carlo 1963, nos. 234 and 257 Marc Chagall (born in 1887) Marc Chagall was born in Belarus in 1887 and developed an early interest in art. After studying painting, in 1907 he left Russia for Paris, where he lived in an artist colony on the city’s outskirts. Fusing his own personal, dreamlike imagery with hints of the fauvism and cubism popular in France at the time, Chagall created his most lasting work—including I and the Village (1911)—some of which would be featured in the Salon des Indépendants exhibitions. After returning to Vitebsk for a visit in 1914, the outbreak of WWI trapped Chagall in Russia. He returned to France in 1923 but was forced to flee the country and Nazi persecution during WWII. Finding asylum in the U.S., Chagall became involved in set and costume design before returning to France in 1948. In his later years, he experimented with new art forms and was commissioned to produce numerous large-scale works. Chagall died in St.-Paul-de-Vence in 1985. The Village Marc Chagall was born in a small Hassidic community on the outskirts of Vitebsk, Belarus, on July 7, 1887. His father was a fishmonger, and his mother ran a small sundries shop in the village. As a child, Chagall attended the Jewish elementary school, where he studied Hebrew and the Bible, before later attending the Russian public school. He began to learn the fundamentals of drawing during this time, but perhaps more importantly, he absorbed the world around him, storing away the imagery and themes that would feature largely in most of his later work. At age 19 Chagall enrolled at a private, all-Jewish art school and began his formal education in painting, studying briefly with portrait artist Yehuda Pen. However, he left the school after several months, moving to St. Petersburg in 1907 to study at the Imperial Society for the Protection of Fine Arts. The following year, he enrolled at the Svanseva School, studying with set designer Léon Bakst, whose work had been featured in Sergei Diaghilev's Ballets Russes. This early experience would prove important to Chagall’s later career as well. Despite this formal instruction, and the widespread popularity of realism in Russia at the time, Chagall was already establishing his own personal style, which featured a more dreamlike unreality and the people, places and imagery that were close to his heart. Some examples from this period are his Window Vitebsk (1908) and My Fianceé with Black Gloves (1909), which pictured Bella Rosenfeld, to whom he had recently become engaged. The Beehive Despite his romance with Bella, in 1911 an allowance from Russian parliament member and art patron Maxim Binaver enabled Chagall to move to Paris, France. After settling briefly in the Montparnasse neighborhood, Chagall moved further afield to an artist colony known as La Ruche (“The Beehive”), where he began to work side by side with abstract painters such as Amedeo Modigliani and Fernand Léger as well as the avant-garde poet Guillaume Apollinaire. At their urging, and under the influence of the wildly popular fauvism and cubism, Chagall lightened his palette and pushed his style ever further from reality. I and the Village (1911) and Homage to Apollinaire (1912) are among his early Parisian works, widely considered to be his most successful and representative period. Though his work stood stylistically apart from his cubist contemporaries, from 1912 to 1914 Chagall exhibited several paintings at the annual Salon des Indépendants exhibition, where works by the likes of Juan Gris, Marcel Duchamp and Robert Delaunay were causing a stir in the Paris art world. Chagall’s popularity began to spread beyond La Ruche, and in May 1914 he traveled to Berlin to help organize his first solo exhibition, at Der Sturm Gallery. Chagall remained in the city until the highly acclaimed show opened that June. He then returned to Vitebsk, unaware of the fateful events to come. War, Peace and Revolution In August 1914 the outbreak of World War I precluded Chagall’s plans to return to Paris. The conflict did little to stem the flow of his creative output, however, instead merely giving him direct access to the childhood scenes so essential to his work, as seen in paintings such as Jew in Green (1914) and Over Vitebsk (1914). His paintings from this period also occasionally featured images of the war’s impact on the region, as with Wounded Soldier (1914) and Marching (1915). But despite the hardships of life during wartime, this would also prove to be a joyful period for Chagall. In July 1915 he married Bella, and she gave birth to a daughter, Ida, the following year. Their appearance in works such as Birthday (1915), Bella and Ida by the Window (1917) and several of his “Lovers” paintings give a glimpse of the island of domestic bliss that was Chagall’s amidst the chaos. To avoid military service and stay with his new family, Chagall took a position as a clerk in the Ministry of War Economy in St. Petersburg. While there he began work on his autobiography and also immersed himself in the local art scene, befriending novelist Boris Pasternak, among others. He also exhibited his work in the city and soon gained considerable recognition. That notoriety would prove important in the aftermath of the 1917 Russian Revolution when he was appointed as the Commissar of Fine Arts in Vitebsk. In his new post, Chagall undertook various projects in the region, including the 1919 founding of the Academy of the Arts. Despite these endeavors, differences among his colleagues eventually disillusioned Chagall. In 1920 he relinquished his position and moved his family to Moscow, the post-revolution capital of Russia. In Moscow, Chagall was soon commissioned to create sets and costumes for various productions at the Moscow State Yiddish Theater, where he would paint a series of murals titled Introduction to the Jewish Theater as well. In 1921, Chagall also found work as a teacher at a school for war orphans. By 1922, however, Chagall found that his art had fallen out of favor, and seeking new horizons he left Russia for good. Flight After a brief stay in Berlin, where he unsuccessfully sought to recover the work exhibited at Der Sturm before the war, Chagall moved his family to Paris in September 1923. Shortly after their arrival, he was commissioned by art dealer and publisher Ambroise Vollard to produce a series of etchings for a new edition of Nikolai Gogol's 1842 novel Dead Souls. Two years later Chagall began work on an illustrated edition of Jean de la Fontaine’s Fables, and in 1930 he created etchings for an illustrated edition of the Old Testament, for which he traveled to Palestine to conduct research. Chagall’s work during this period brought him new success as an artist and enabled him to travel throughout Europe in the 1930s. He also published his autobiography, My Life (1931), and in 1933 received a retrospective at the Kunsthalle in Basel, Switzerland. But at the same time that Chagall’s popularity was spreading, so, too, was the threat of Fascism and Nazism. Singled out during the cultural ''cleansing'' undertaken by the Nazis in Germany, Chagall’s work was ordered removed from museums throughout the country. Several pieces were subsequently burned, and others were featured in a 1937 exhibition of “degenerate art” held in Munich. Chagall’s angst regarding these troubling events and the persecution of Jews in general can be seen in his 1938 painting White Crucifixion. With the eruption of World War II, Chagall and his family moved to the Loire region before moving farther south to Marseilles following the invasion of France. They found a more certain refuge when, in 1941, Chagall’s name was added by the director of the Museum of Modern Art (MOMA) in New York City to a list of artists and intellectuals deemed most at risk from the Nazis’ anti-Jewish campaign. Chagall and his family would be among the more than 2,000 who received visas and escaped this way. Haunted Harbors Arriving in New York City in June 1941, Chagall discovered that he was already a well-known artist there and, despite a language barrier, soon became a part of the exiled European artist community. The following year he was commissioned by choreographer Léonide Massine to design sets and costumes for the ballet Aleko, based on Alexander Pushkin’s “The Gypsies” and set to the music of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. But even as he settled into the safety of his temporary home, Chagall’s thoughts were frequently consumed by the fate befalling the Jews of Europe and the destruction of Russia, as paintings such as The Yellow Crucifixion (1943) and The Juggler (1943) indicate. A more personal blow struck Chagall in September 1944, when his beloved Bella died of a viral infection, leaving the artist incapacitated with grief. His sadness at the loss of his wife would haunt Chagall for years to come, as represented most poignantly in his 1945 paintings Around Her and The Wedding Candles. Working through his pain, in 1945 Chagall began the set design and costumes for a production of Igor Stravinsky’s ballet The Firebird, which premiered in 1949, ran until 1965 and has been staged numerous times since. He also became involved with a young English artist named Virginia McNeil, and in 1946 she gave birth to their son, David. Around this time Chagall was also the subject of retrospective exhibitions at MOMA and the Art Institute of Chicago. Return After seven years in exile, in 1948 Chagall returned to France with Virginia and David as well as Virginia's daughter, Jean, from a previous marriage. Their arrival coincided with the publication of Chagall's illustrated edition of Dead Souls, which had been interrupted by the onset of the war. The edition of Fables featuring his work was published in 1952, and after Chagall completed the etchings he had begun in 1930, his illustrated bible was published in 1956. In 1950, Chagall and his family moved south to Saint-Paul-de-Vence, on the French Riviera. Virginia left him the next year, but in 1952 Chagall met Valentina “Vava” Brodsky and married her shortly thereafter. Valentina, who became Chagall's no-nonsense manager, is featured in several of his later portraits. Settling into life as an established painter, Chagall began to branch out, working in sculpture and ceramics as well as mastering the art of stained glass windows. Much of his important later work exists in the form of large-scale commissions around the world. Among the highlights from this period are his stained glass windows for the synagogue at the Hadassah Hebrew University Medical Center in Jerusalem (completed 1961), the Saint-Étienne Cathedral in Metz (completed 1968), the U.N. building in New York City (completed 1964) and the All Saint’s Church in Mainz, Germany (completed 1978); the ceiling of the Paris Opéra (completed 1964); and murals for the New York Metropolitan Opera (completed 1964), for whom he also designed the sets and costumes for a 1967 production of Wolfgang Amadeus Mozart’s The Magic Flute. In 1977 Chagall received the Grand Medal of the Legion of Honor, France’s highest accolade. That same year, he became one of only a handful of artists in history to receive a retrospective exhibition at the Louvre. He died on March 28, 1985, in Saint-Paul-de-Vence at age 97, leaving behind a vast collection of work along with a rich legacy as an iconic Jewish artist and pioneer of modernism.
Marc Chagall, Lithograhie originale représentant un instant de la Bible. Technique : Lithographie originale en couleurs (Mourlot n° 234) Au verso : autre lithographie originale en noir et blanc (Mourlot n° 257) Année : 1960 Dimensions : 35,5 x 26 cm / 14'' x 10.2'' (feuille) Publié par : Éditions de la Revue Verve, Tériade, Paris Imprimé par : Atelier Mourlot, Paris Documentation / Références : Mourlot, F., Lithographie de Chagall [II] 1957-1962, A. Sauret, Monte Carlo 1963, nos 234 et 257 Marc Chagall (né en 1887) Marc Chagall est né en Biélorussie en 1887 et s'intéresse très tôt à l'art. Après avoir étudié la peinture, il quitte la Russie en 1907 pour Paris, où il vit dans une colonie d'artistes dans la banlieue de la ville. Fusionnant son imagerie personnelle et onirique avec des touches de fauvisme et de cubisme populaires en France à l'époque, Chagall a créé ses œuvres les plus durables - y compris Moi et le village (1911) - dont certaines seront présentées dans les expositions du Salon des Indépendants. Après être retourné à Vitebsk pour une visite en 1914, le déclenchement de la Première Guerre mondiale emprisonne Chagall en Russie. Il est retourné en France en 1923 mais a été contraint de fuir le pays et la persécution nazie pendant la Seconde Guerre mondiale. Trouvant asile aux États-Unis, Chagall se lance dans la conception de décors et de costumes avant de retourner en France en 1948. Au cours des dernières années de sa vie, il a expérimenté de nouvelles formes d'art et a été chargé de réaliser de nombreuses œuvres de grande envergure. Chagall est mort à Saint-Paul-de-Vence en 1985. Le village Marc Chagall est né dans une petite communauté hassidique à la périphérie de Vitebsk, en Biélorussie, le 7 juillet 1887. Son père était poissonnier et sa mère tenait une petite boutique d'articles divers dans le village. Enfant, Chagall a fréquenté l'école élémentaire juive, où il a étudié l'hébreu et la Bible, avant de fréquenter plus tard l'école publique russe. C'est à cette époque qu'il commence à apprendre les bases du dessin, mais surtout qu'il absorbe le monde qui l'entoure, emmagasinant les images et les thèmes qui seront largement présents dans la plupart de ses œuvres ultérieures. À l'âge de 19 ans, Chagall s'inscrit dans une école d'art privée, entièrement juive, et commence sa formation en peinture, étudiant brièvement avec le portraitiste Yehuda Pen. Cependant, il quitte l'école après quelques mois et part à Saint-Pétersbourg en 1907 pour étudier à la Société impériale pour la protection des beaux-arts. L'année suivante, il s'inscrit à l'école Svanseva, où il étudie avec le décorateur Léon Bakst, dont le travail avait été présenté dans les Ballets russes de Sergei Diaghilev. Cette première expérience se révélera importante pour la suite de la carrière de Chagall. Malgré cette instruction formelle et la popularité du réalisme en Russie à l'époque, Chagall établit déjà son style personnel, qui se caractérise par une irréalité plus onirique et par les personnes, les lieux et les images qui lui tiennent à cœur. Parmi les exemples de cette période, citons sa Fenêtre de Vitebsk (1908) et Ma fiancée aux gants noirs (1909), qui représente Bella Rosenfeld, à laquelle il s'était récemment fiancé. La Ruche Malgré sa romance avec Bella, en 1911, une allocation du député russe et mécène Maxim Binaver permet à Chagall de s'installer à Paris, en France. Après s'être brièvement installé dans le quartier de Montparnasse, Chagall s'installe plus loin, dans une colonie d'artistes connue sous le nom de La Ruche, où il commence à travailler aux côtés de peintres abstraits tels qu'Amedeo Modigliani et Fernand Léger, ainsi que du poète d'avant-garde Guillaume Apollinaire. À leur demande, et sous l'influence du fauvisme et du cubisme, qui connaissent une grande popularité, Chagall allège sa palette et éloigne son style de la réalité. I and the Village (1911) et Homage to Apollinaire (1912) font partie de ses premières œuvres parisiennes, largement considérées comme sa période la plus réussie et la plus représentative. Bien que son travail soit stylistiquement différent de celui de ses contemporains cubistes, Chagall a exposé plusieurs tableaux entre 1912 et 1914 au Salon annuel des Indépendants, où les œuvres de Juan Gris, Marcel Duchamp et Robert Delaunay faisaient sensation dans le monde de l'art parisien. La popularité de Chagall commence à dépasser les frontières de La Ruche et, en mai 1914, il se rend à Berlin pour participer à l'organisation de sa première exposition personnelle, à la galerie Der Sturm. Chagall reste dans la ville jusqu'à l'ouverture de l'exposition, très appréciée, en juin. Il est ensuite retourné à Vitebsk, ignorant tout des événements fatidiques à venir. Guerre, paix et révolution En août 1914, le déclenchement de la Première Guerre mondiale empêche Chagall de retourner à Paris. Le conflit n'a cependant guère freiné le flux de sa production créative, lui donnant simplement un accès direct aux scènes d'enfance si essentielles à son œuvre, comme en témoignent des tableaux tels que Juif en vert (1914) et Au-dessus de Vitebsk (1914). Ses tableaux de cette période contiennent aussi parfois des images de l'impact de la guerre sur la région, comme dans Soldat blessé (1914) et Marche (1915). Mais malgré les difficultés de la vie en temps de guerre, cette période s'est également avérée être une période joyeuse pour Chagall. En juillet 1915, il épouse Bella, qui donne naissance à une fille, Ida, l'année suivante. Leur apparition dans des œuvres telles que Anniversaire (1915), Bella et Ida à la fenêtre (1917) et plusieurs de ses tableaux "Amoureux" donnent un aperçu de l'îlot de bonheur domestique qui était celui de Chagall au milieu du chaos. Pour éviter le service militaire et rester avec sa nouvelle famille, Chagall accepte un poste de commis au ministère de l'Économie de guerre à Saint-Pétersbourg. Là, il commence à rédiger son autobiographie et s'immerge dans la scène artistique locale, se liant d'amitié avec le romancier Boris Pasternak, entre autres. Il expose également ses œuvres dans la ville et acquiert rapidement une reconnaissance considérable. Cette notoriété s'avérera importante au lendemain de la révolution russe de 1917, lorsqu'il sera nommé commissaire des beaux-arts à Vitebsk. À son nouveau poste, Chagall entreprend divers projets dans la région, dont la fondation de l'Académie des arts en 1919. Malgré ces efforts, les divergences entre ses collègues finissent par décevoir Chagall. En 1920, il renonce à son poste et emmène sa famille à Moscou, la capitale russe de l'après-révolution. À Moscou, Chagall est rapidement chargé de créer des décors et des costumes pour diverses productions du Théâtre yiddish d'État de Moscou, où il peint également une série de peintures murales intitulées Introduction au théâtre juif. En 1921, Chagall trouve également un emploi d'enseignant dans une école pour orphelins de guerre. En 1922, cependant, Chagall constate que son art n'a plus la cote et, à la recherche de nouveaux horizons, il quitte définitivement la Russie. Vol Après un bref séjour à Berlin, où il cherche en vain à récupérer les œuvres exposées à Der Sturm avant la guerre, Chagall installe sa famille à Paris en septembre 1923. Peu après leur arrivée, le marchand d'art et éditeur Ambroise Vollard lui commande une série de gravures pour une nouvelle édition du roman Âmes mortes (1842) de Nikolaï Gogol. Deux ans plus tard, Chagall a commencé à travailler sur une édition illustrée des Fables de Jean de la Fontaine et, en 1930, il a créé des gravures pour une édition illustrée de l'Ancien Testament, pour laquelle il s'est rendu en Palestine pour effectuer des recherches. Le travail de Chagall durant cette période lui apporte un nouveau succès en tant qu'artiste et lui permet de voyager à travers l'Europe dans les années 1930. Il publie également son autobiographie, Ma vie (1931), et en 1933, il reçoit une rétrospective à la Kunsthalle de Bâle, en Suisse. Mais au moment où la popularité de Chagall s'étend, la menace du fascisme et du nazisme se fait également sentir. Dans le cadre de la "purification" culturelle entreprise par les nazis en Allemagne, les œuvres de Chagall ont été retirées des musées du pays. Plusieurs pièces ont ensuite été brûlées, et d'autres ont été présentées dans une exposition d'"art dégénéré" tenue à Munich en 1937. L'angoisse de Chagall face à ces événements troublants et à la persécution des Juifs en général est visible dans son tableau de 1938, Crucifixion blanche. Avec l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, Chagall et sa famille s'installent dans la région de la Loire avant de déménager plus au sud, à Marseille, après l'invasion de la France. Ils ont trouvé un refuge plus sûr lorsque, en 1941, le nom de Chagall a été ajouté par le directeur du Museum of Modern Art (MOMA) de New York à une liste d'artistes et d'intellectuels jugés les plus menacés par la campagne anti-juive des nazis. Chagall et sa famille feront partie des plus de 2 000 personnes qui ont reçu des visas et se sont échappées de cette manière. Haunted Harbors Arrivé à New York en juin 1941, Chagall découvre qu'il y est déjà un artiste connu et, malgré la barrière de la langue, il fait rapidement partie de la communauté des artistes européens en exil. L'année suivante, il est chargé par la chorégraphe Léonide Massine de concevoir les décors et les costumes du ballet Aleko, basé sur "Les Gitans" d'Alexandre Pouchkine et mis en musique par Pyotr Ilyich Tchaïkovski. Mais même s'il s'installe dans la sécurité de sa maison temporaire, les pensées de Chagall sont souvent accaparées par le sort réservé aux Juifs d'Europe et la destruction de la Russie, comme le montrent des tableaux tels que La Crucifixion jaune (1943) et Le Jongleur (1943). Un coup plus personnel frappe Chagall en septembre 1944, lorsque sa bien-aimée Bella meurt d'une infection virale, laissant l'artiste handicapé par le chagrin. La tristesse qu'il éprouve à la perte de sa femme le hantera pendant des années, comme en témoignent les tableaux Around Her et The Wedding Candles de 1945. Après avoir surmonté sa douleur, Chagall a commencé en 1945 à concevoir les décors et les costumes d'une production du ballet L'Oiseau de feu d'Igor Stravinsky, dont la première a eu lieu en 1949 et s'est poursuivie jusqu'en 1965. Il se lie également avec une jeune artiste anglaise, Virginia McNeil, qui donne naissance à leur fils, David, en 1946. À cette époque, Chagall fait également l'objet d'expositions rétrospectives au MOMA et à l'Art Institute of Chicago. Retour Après sept ans d'exil, Chagall rentre en France en 1948 avec Virginia et David ainsi que la fille de Virginia, Jean, issue d'un précédent mariage. Leur arrivée coïncide avec la publication de l'édition illustrée des Âmes mortes de Chagall, qui avait été interrompue par le début de la guerre. L'édition des Fables où figurent ses œuvres est publiée en 1952, et après que Chagall ait terminé les gravures qu'il avait commencées en 1930, sa bible illustrée est publiée en 1956. En 1950, Chagall et sa famille déménagent dans le sud, à Saint-Paul-de-Vence, sur la Côte d'Azur. Virginia le quitte l'année suivante, mais en 1952, Chagall rencontre Valentina "Vava" Brodsky et l'épouse peu après. Valentina, qui est devenue l'imprésario de Chagall, figure dans plusieurs de ses portraits ultérieurs. S'installant dans la vie en tant que peintre établi, Chagall a commencé à se diversifier, travaillant dans la sculpture et la céramique et maîtrisant l'art des vitraux. La plupart de ses dernières œuvres importantes existent sous la forme de commandes à grande échelle dans le monde entier. Parmi les points forts de cette période figurent les vitraux de la synagogue du centre médical de l'université hébraïque Hadassah à Jérusalem (achevés en 1961), de la cathédrale Saint-Étienne de Metz (achevés en 1968), de l'immeuble de l'ONU à New York (achevés en 1964) et de la bibliothèque de l'université de New York (achevés en 2006). à New York (achevé en 1964) et l'église All Saint's à Mayence, en Allemagne (achevé en 1978) ; le plafond de l'Opéra de Paris (achevé en 1964) ; et des peintures murales pour le Metropolitan Opera de New York (achevé en 1964), pour lequel il a également conçu les décors et les costumes d'une production de La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart en 1967. En 1977, Chagall a reçu la Grande Médaille de la Légion d'honneur, la plus haute distinction française. La même année, il devient l'un des rares artistes de l'histoire à bénéficier d'une exposition rétrospective au Louvre. Il est mort le 28 mars 1985 à Saint-Paul-de-Vence à l'âge de 97 ans, laissant derrière lui une vaste collection d'œuvres ainsi qu'un riche héritage en tant qu'artiste juif emblématique et pionnier du modernisme.
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