Marc Chagall, Caïn et Abel, Nu, 1960, Lithographie Originale

Marc Chagall

Caïn et Abel
(Cain and Abel)
tiré de « Dessins pour la Bible »

lithographie en couleurs sur papier
éditeur : Verve, Paris
année : 1960
dimensions : 355 x 264 mm

Au verso : une autre lithographie originale en noir et blanc de Marc Chagall, obligatoire dans cette édition.

Très bon état : image complète (pas de recadrage, pas de rognage), superbes couleurs, une petite bosse à peine perceptible dans le coin (voir photo)

avec certificat de la galerie

Catalogue raisonné :
Meret Meyer et Patrick Cramer, « Marc Chagall, Les Livres Illustrés », réf. n° 42
Charles Sorlier et Fernand Mourlot, Chagall Lithographe, vol. II, réf. n° 238
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CHAGALL ET LA BIBLE

Les dessins de Marc Chagall pour la Bible, publiés en 1960 dans un numéro double spécial du légendaire magazine d’art Verve, représentent l’une des rencontres les plus profondes entre l’art moderne et le texte sacré. Alors que Chagall était obsédé par les thèmes bibliques depuis son voyage en Palestine en 1931, cette série spécifique lui a permis d’explorer le récit grâce à une maîtrise technique nouvellement acquise de la lithographie en couleurs.

En étroite collaboration avec le maître imprimeur Fernand Mourlot, Chagall a créé 24 lithographies aux couleurs vives pour cette série. Ces œuvres ne se contentent pas d’illustrer l’Ancien Testament ; elles le réinventent à travers un prisme onirique, à la fois juif et d’Europe de l’Est. Chagall utilise des bleus radieux, des rouges ardents et des jaunes dorés pour transcender l’interprétation littérale. Les personnages flottent souvent, défiant la gravité pour suggérer une réalité spirituelle qui coexiste avec la réalité physique.

Pour Chagall, la Bible était la « plus grande source de poésie de tous les temps ». À travers ces lithographies, il cherchait à rendre les anciens prophètes et patriarches humains et proches. Aujourd’hui, cette collection est célébrée non seulement comme un jalon religieux, mais aussi comme un sommet de la gravure du XXe siècle, illustrant comment Chagall pouvait transformer la pierre et l’encre en émotion pure.
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À PROPOS DE CETTE ŒUVRE

Cette lithographie puissante est « Caïn et Abel » (Mourlot 238) de Marc Chagall, un complément viscéral à la série biblique qui capture la première tragédie biblique avec une intensité brute et émotionnelle.

Chagall s'éloigne des pastels plus doux que l'on trouve dans d'autres œuvres, adoptant une palette ardente et pressante. Les deux frères sont rendus par des contours rouges épais et audacieux qui vibrent sur un fond ocre chaud. Cette utilisation du rouge est profondément symbolique, représentant à la fois leur lien biologique et le « crime de sang » qui se déroule. Caïn se tient debout au-dessus d'Abel gisant au sol, sa posture tendue et dominatrice, tandis que la lutte est simplifiée en lignes essentielles et expressives.

L'arrière-plan est minimaliste mais obsédant. Une lune sombre en croissant est suspendue dans un ciel trouble, suggérant que la lumière du monde s'est éteinte en ce moment sombre. Un arbre solitaire et sombre se dresse à droite, symbolisant peut-être « l'Arbre de Vie » désormais éclipsé par la mort. À travers cette esthétique primitive, Chagall réduit l'histoire à son essence émotionnelle, mettant l'accent sur le poids de la vulnérabilité humaine.