Lithographie Sonia Delaunay - Composition - Original Lithographie C.1960

Sonia Delaunay - Composition Lithographie originale Circa 1960 Dimensions : 65 x 50 cm Sonia Delaunay était connue pour son utilisation vivante de la couleur et ses motifs abstraits et audacieux, brisant les distinctions traditionnelles entre les beaux-arts et les arts appliqués en tant qu'artiste, designer et graveur. Née Sarah Stern le 14 novembre 1885 à Gradizhsk, en Ukraine, elle est adoptée en 1890 par son oncle maternel, Henri Terk, avocat à Saint-Pétersbourg, où elle grandit, exposée à la musique et à l'art, et apprend plusieurs langues étrangères. En 1903, elle s'installe en Allemagne pour étudier le dessin avec Ludwig Schmidt-Reutler (1863-1909) à l'académie des beaux-arts de Karlsruhe ; Arnold Schoenberg (1874-1951), futur compositeur, y est parmi ses camarades de classe. En 1905, elle se rend à Paris où elle suit des cours d'art à l'Académie de la Palette, apprend la gravure auprès de Rudolf Grossman (1889-1941), et rencontre Amédée Ozenfant (1886-1966), André Dunoyer de Segonzac (1884-1974), et Jean-Louis Boussingault (1883-1943). Sonia passe une grande partie de son temps dans des expositions et des galeries à Paris, qui présentent des œuvres de Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard, ainsi que des Fauves, Henri Matisse et André Derain. Elle entretient cependant des contacts avec l'Allemagne, exposant à la Galerie Der Sturm, à Berlin, en 1913, 1920 et 1921. Au cours de sa première année à Paris, Sonia rencontre le collectionneur et marchand d'art allemand Wilhelm Uhde (1874-1947), qu'elle épouse le 5 décembre 1908 et dont la galerie Montparnasse, la Galerie Notre-Dame des Champs, présente sa première exposition personnelle. Grâce à Uhde, Sonia rencontre de nombreux peintres, dont Pablo Picasso, Georges Braque, Maurice de Vlaminck et Robert Delaunay (1885-1941). En 1910, Sonia divorce d'un commun accord avec Uhde, épouse Delaunay la même année et donne naissance à leur fils, Charles, en janvier 1911. Ensemble, Sonia et Robert Delaunay poursuivent l'étude de la couleur, influencée par les théories de Michel-Eugène Chevreul (1786-1889). L'intérêt de Sonia pour les contrastes simultanés, comme en témoignent ses premiers collages, ses reliures de livres, ses petites boîtes peintes, ses coussins, ses gilets et ses abat-jour, a conduit à l'une de ses premières œuvres de grande envergure, la peinture du Bal Bullier (1912-1913), un dancing parisien populaire. Les premières "robes simultanées" de Sonia, un mélange de carrés et de triangles de taffetas, de tulle, de flanelle, de moiré et de soie cordée, datent de cette période. L'amitié avec le poète Blaise Cendrars (1887-1961) a donné lieu à la reliure en tissu à carreaux colorés de Sonia pour son poème Pâques à New York (1912), et à sa collaboration à un livre en accordéon du long poème de 207 vers de Cendrars, La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (1913), dont le format unique, un rouleau vertical de près de deux mètres de long, aurait été inspiré par la fascination des Delaunay pour la Tour Eiffel. Parmi les autres aspects de la vie urbaine moderne qui ont inspiré le travail de Sonia, on peut citer l'éclairage électrique des rues (Prismes électriques, 1914) et la publicité, bien que les différentes études qu'elle a réalisées pour les projets de Chocolat, Zenith et les poêles à gaz Le Rêve soient restées sans suite. Lorsque la Première Guerre mondiale est déclarée en 1914, Sonia Delaunay se trouve dans la ville frontalière basque de Fuenterrabía avec son mari, et ils ne retournent à Paris qu'en 1920. Pendant cette période, ils se sont rendus à Madrid et dans le village de Vila do Condo au Portugal, et à Valença da Minho, où elle a peint des natures mortes et des scènes de marché. Pendant son séjour à Madrid, elle s'est intéressée aux chanteurs de flamenco et a continué à faire des versions de ce sujet au Portugal (Chanteuse de flamenco, 1916). Sonia Delaunay affirme que le fait de vivre dans la péninsule ibérique lui a ouvert les yeux sur l'origine même de la lumière. Installée à Madrid, elle commence à s'occuper de décoration intérieure (Casa Sonia) en plus de la création de vêtements et de costumes. En 1918, Serge Diaghilev (1872-1929) lui commande les costumes d'une production des Ballets Russes de Cléopatre, qui s'ouvre à Londres. La soprano Aga Lahovska persuade Delaunay de concevoir les costumes pour une production de l'opéra Aida au Liceo de Barcelone. Après l'Aida, elle est invitée à décorer une nouvelle boîte de nuit, le Petit Casino, qui doit ouvrir dans un théâtre rénové à Madrid. Elle a pratiquement abandonné la peinture entre 1918 et 1935 lorsqu'elle a perdu le soutien financier de ses proches à Saint-Pétersbourg avec le déclenchement de la révolution russe en 1917. Lorsque Sonia et Robert Delaunay retournent à Paris en 1920, ils prennent un appartement au 19 boulevard Malesherbes, que Sonia redécore entièrement avec des meubles qu'elle a elle-même conçus - la plupart sont aujourd'hui au Musée des Arts Décoratifs de Paris. La maison Delaunay était ouverte aux membres des groupes Dada et surréalistes : Tristan Tzara (1896-1963), Philippe Soupault (1897-1990), André Breton (1896-1982), Louis Aragon (1897-1982), René Crevel (1900-1935), etc. L'amitié de Delaunay avec Tzara dure plus de quarante ans : ils lancent les fameuses "robes-poèmes" (mots et couleurs dans des relations toujours nouvelles par le mouvement du corps), et en juillet 1923, Delaunay conçoit les costumes de la pièce de Tzara, Coeur à gaz, qui est produite dans le cadre d'une soirée de théâtre expérimental, avec la musique de Georges Auric (1899-1983), et Crevel dans l'un des rôles. L'implication de Delaunay dans les tissus a commencé dès 1923 avec plus de cinquante dessins qu'elle a fournis à un fabricant de soie à Lyon. En 1924, elle fonde sa propre entreprise avec quatre directeurs, dont l'éminent couturier et fourreur Jacques Heim (1899-1967). Son plus grand succès a lieu en 1925, à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, pour laquelle elle conçoit et décore sa Boutique Simultanée, dirigée avec l'aide de Heim. Sonia Delaunay est extraordinairement prolifique jusqu'à la dépression mondiale de 1930 ; son travail est connu à Londres chez Liberty's et dans les grands magasins de New York, sans parler de sa collaboration fructueuse avec le grand magasin d'Amsterdam de Metz & Co. qui débute en 1925. Elle dessine non seulement des tissus et de la mode, mais aussi des tapis, des panneaux et des sacs à main, ainsi que des costumes pour deux films : Vertige, réalisé par Marcel L'Herbier (1888-1979), et Le p'tit Parigot de René Le Somptier (tous deux en 1926). Sa renommée pour ses tissus et ses vêtements lui vaut d'être invitée à parler à la Sorbonne, le 27 janvier 1927, sur "L'influence de la peinture sur l'art du vêtement", où elle présente l'idée révolutionnaire du prêt-à-porter. Au cours des années 1930, la vie de Sonia Delaunay se partage entre le design de mode, les articles de magazines, la décoration intérieure et les projets de vitrines et d'affiches. En 1937, l'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, soutenue par le gouvernement du Front Populaire de Léon Blum (1872-1950), sollicite la participation des Delaunay à la décoration de deux bâtiments d'exposition temporaire : le Pavillon des Chemins de Fer et le Palais de l'Air. Voyages lointains et Portugal, que Sonia a peint pour le pavillon des Chemins de fer, ont reçu une médaille d'or. Les Delaunay sont d'ardents promoteurs de l'art abstrait : ils deviennent membres du groupe Abstraction-Création en 1931 et organisent le premier Salon des Réalités Nouvelles en 1939. Après la mort de son mari en 1941, Sonia poursuit son soutien énergique à l'art abstrait, tout en rétablissant la réputation de Robert avec de nombreuses expositions de ses œuvres et des legs de ses œuvres et des siennes à des institutions publiques. Dans les années 1950, Delaunay commence à exposer à nouveau ses propres œuvres, notamment dans la galerie d'Auteuil de Colette Allendy. En 1953, la galerie Bing lui consacre une exposition personnelle, qui lui vaut un regain d'attention, et elle est également représentée dans des expositions à Paris (Musée national d'art moderne et Galerie Suzanne Michel) et à Rome. En 1955, la Rose Fried Gallery de New York lui consacre sa première exposition personnelle aux États-Unis. L'année suivante, elle expose à Grenoble, La Havane, Venise, Rome et Milan. En 1958, le Städtisches Kunsthaus de Bielefeld a organisé une grande exposition de ses œuvres, comprenant quelque 260 pièces, puis elle a participé régulièrement à des expositions consacrées à l'œuvre des Modernes. En 1964, Delaunay est devenue la première artiste féminine vivante à avoir une exposition rétrospective au Louvre, grâce à son don de 117 œuvres d'elle-même et de Robert (Donation Delaunay). En mars 1965, elle envoie une gouache et une huile au Salon des femmes peintres, une exposition exclusive aux femmes peintres. Et en juillet 1965, elle entame une collaboration avec Jacques Damase (né en 1931) pour un livre de poèmes et de pochoirs, en utilisant des documents en sa possession provenant du recueil de poèmes de Robert par ses amis. Il est paru sous le titre Rythmes-Couleurs, avec une préface de Michel Hoog. L'une des premières expositions importantes de l'œuvre de Delaunay, qui a eu lieu à Paris en 1965 après sa rencontre avec Damase, s'appelait "L'Expo 1925", au Musée des Arts Décoratifs, où une salle entière était consacrée à ses dessins de tissus et à ses robes. En 1967, avec l'aide de Damase, elle a bénéficié de ce qui a peut-être été son plus grand hommage, une rétrospective complète de son œuvre, composée de près de deux cents pièces, au Musée national d'art moderne. À la mort de Sonia Delaunay, chez elle à Paris, le 5 décembre 1979, elle avait reçu la Légion d'honneur et réalisé l'affiche de l'Année internationale de la femme de l'UNESCO (toutes deux en 1975), collaboré à la conception des costumes pour une production de la Comédie-Française (Six personnages en quête d'un auteur de Luigi Pirandello, 1978), et participé à l'exposition Paris-Moscou au Centre Pompidou (1979), à laquelle elle avait fait don de l'ensemble de son œuvre graphique en 1976. Sa reconnaissance en tant qu'artiste était telle que le président Georges Pompidou (1911-1974), en visite officielle aux États-Unis, a apporté un des tableaux de Sonia Delaunay en cadeau du gouvernement français.