Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
Sayed Haider Raza Original Lithograph Signed and Numbered in pencil Title: Three Edition: 150 Dimensions: 110 x 55 cm Sayed Haider Raza He is one of the most important contemporary Indian artists. Achievements of S. H. Raza have made him as stable as the pole star. Undoubtedly, he is a star whose light can never be dimmed out. Sayed Haider Raza is one of India's great icons. Founder of the Bombay Progressives, Raza rose like a meteor in the modernity of Indian art and in the contemporaneity of Indian art he stands as a metaphor for timelessness. Sayed Haider Raza was born in Babaria, Mandla district, Madhya Pradesh, to Sayed Mohammed Razi, the Deputy Forest Ranger of the district and Tahira Begum, and it was here that he spent his early years and took to drawing at age 12; before moving to Damoh also in Madhya Pradesh at 13, where he completed his school education from Government High School, Damoh. After his high school, he studied further at the Nagpur School of Art, Nagpur (1939–43), followed by Sir J. J. School of Art, Bombay (1943–47), before moving to France in October 1950 to study at the École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSB-A) in Paris, 1950- 1953 on a Govt. of France scholarship. After his studies, he travelled across Europe, and continued to live and exhibit his work in Paris. He was later awarded the Prix de la critique in Paris in 1956, becoming the first non-French artist to receive the honour. In December 1978, the Madhya Pradesh Government invited him to his native state for a homage and an exhibition of his works in Bhopal. He was awarded the Padma Shri by the President of India in 1981 and was elected fellow of the Lalit Kala Academy, New Delhi in 1983. S.H. Raza has been living in Paris and in Gorbio, A.M. France before recently returning to New Delhi, India where he now lives. Art career Early career Syed Haider Raza, had his first solo show in 1946 at Bombay Art Society Salon, and was awarded the Silver Medal of the society. His work evolved from painting expressionistic landscapes to abstract ones. From his fluent water colours of landscapes and townscapes executed in the early 40's he moved towards a more expressive language painting landscapes of the mind. 1947 proved to be a very important year for him, at first his mother died, and this was also the year when he co-founded the revolutionary Bombay Progressive Artists' Group (PAG) (1947–1956) along with K.H. Ara and F.N. Souza (Francis Newton Souza), which set out to break free from the influences of European realism in Indian art and bring Indian inner vision (Antar gyan) into the art, the group had its first show in 1948, the year his father died in Mandla and most of his family of four brothers and a sister migrated to Pakistan, after the partition of India. Once in France, he continued to experiment with currents of Western Modernism moving from Expressionist modes towards greater abstraction and eventually incorporating elements of Tantrism from Indian scriptures. Whereas his fellow contemporaries dealt with more figural subjects, Raza chose to focus on landscapes in the 1940s and 50s, inspired in part by a move to the France. In 1959, he married French artist, Janine Mongillat, and three years later, in 1962, he became a visiting lecturer at the University of California in Berkeley, USA. Raza was initially enamored of the bucolic countryside of rural France. Eglise is part of a series which captures the rolling terrain and quaint village architecture of this region. Showing a tumultuous church engulfed by an inky blue night sky, Raza uses gestural brushstrokes and a heavily impasto-ed application of paint, stylistic devices which hint at his later 1970s abstractions. His Indian canvases and the early French ones were realistic, like the visible world, resembling what most of us see daily. Like most Indian travelers, Raza moves comfortably and familiarly between east and west, for we tend to see most other places simply as extensions of our home and ourselves. Syed Haider Raza’s art was rooted in the twenties, a time when Hindustan had been colonized, was totally impoverished and people yearned for freedom. With tribal symbols, dreams of Paris, philosophies of freedom and colors, Raza and others in the Progressive Arts Group shuffled off colonial gallows and gave birth to modern Indian art. Ancient techniques and symbols, scorned by the British, were once again surfacing and shaping India’s artists. France was valued as a teacher of technique. The 'Bindu' and beyond By the 1970s Raza had grown increasingly unhappy and restless with his own work and wanted to find a new direction and deeper authenticity in his work, and move away from what he called the 'plastic art'. His trips to India, especially to caves of Ajanta - Ellora, followed by those Benaras, Gujarat and Rajasthan, made him study Indian culture more closely, and the result was 'Bindu', which signified his rebirth as a painter. The Bindu came forth in 1980, and took his work deeper and brought in, his new-found Indian vision and Indian ethnography. One of the reasons he attributes to the origin of the 'Bindu', have been his elementary school teacher, who on finding him lacking adequate concentration, drew a dot on the blackboard and asked him to concentrate on it. This helped the child’s distracted mind and presumably he never forgot its impact.Great discerning minds and creative talent want to know things; they feel ideas, taste cool voyages and touch spirit. They say softly to themselves: Where did I come from, will I, someday, know what this was all about? Indians often ponder: Is this all there is to life? How does one measure magic, alchemy? How does one tell tales of contemplation, of silence? Raza seems to be on this quest, introspective and ultimately joyful for the hero’s quest is always for permanent bliss. His work represents the origins of life and symbols which tribal painters and highly sophisticated Indian philosophers have drawn, pondered and mulled over for millennia. The Bindu symbolizes the seed, bearing the potential of all life. After the introduction of 'Bindu' (a point or the source of energy), he added newer dimensions to his thematic oeuvre in the following decades, with the inclusion of themes around the Tribhuj (Triangle), which bolstered Indian concepts of space and time, as well as that of 'prakriti-purusha' (the female and the male energy), his transformation from an expressionist to a master of abstraction and profundity, was complete. ''My work is my own inner experience and involvement with the mysteries of nature and form which is expressed in colour, line, space and light''. S. H. Raza The unique energy vibrating with colour in his early landscapes are now more subtle but equally, if not more, dynamic. Raza abandoned the expressionistic landscape for a geometric abstraction and the 'Bindu'. Raza perceives the Bindu as the center of creation and existence progressing towards forms and colour as well as energy, sound, space and time. His work took another leap in 2000, when he began to express his increasingly deepened insights and thoughts on Indian spiritual, and created works around the Kundalini, Nagas and the Mahabharat. Public contributions He has also founded 'Raza Foundation' in India for promotion of art among Indian youth, which also gives away, Annual Raza Foundation Award, to young artists. Personal life S. H. Raza married Janine Mongillat, his fellow student at Ecole de Beaux Arts in Paris and later became a well-known artist and sculptor. They married in 1959, and at the request of her mother not to leave France, Raza chose to remain. Janine died on April 5, 2002 in Paris. Awards • 1946: Silver Medal, Bombay Art Society, Mumbai • 1948: Gold Medal, Bombay Art Society, Mumbai • 1956: Prix de la critique, Paris • 1981: Padma Shri; the Government of India • 1981: Fellowship of the Lalit Kala Akademi, New Delhi • 1981:Kalidas Samman, Government of Madhya Pradesh • 2007: Padma Bhushan; the Government of India • 2013: Padma Vibhushan; the Government of India
Lithographie originale de Sayed Haider Raza signée et numérotée au crayon Titre : Trois éditions : 150 Dimensions : 110 x 55 cm Sayed Haider Raza Il est l'un des plus importants artistes indiens contemporains. Les réalisations de S. H. Raza l'ont rendu aussi stable que l'étoile polaire. C'est sans aucun doute une étoile dont la lumière ne peut jamais être éteinte. Sayed Haider Raza est l'une des grandes icônes de l'Inde. Fondateur des Bombay Progressives, Raza s'est élevé comme un météore dans la modernité de l'art indien et dans la contemporanéité de l'art indien, il est une métaphore de l'intemporalité. Sayed Haider Raza est né à Babaria, dans le district de Mandla, au Madhya Pradesh, de Sayed Mohammed Razi, garde forestier adjoint du district et de la Bégum de Tahira. C'est là qu'il a passé ses premières années et s'est mis à dessiner à l'âge de 12 ans ; avant de déménager à Damoh, également au Madhya Pradesh, à 13 ans, où il a terminé sa scolarité au Government High School, Damoh. Après le lycée, il a poursuivi ses études à l'école d'art de Nagpur, Nagpur (1939-43), puis à l'école d'art Sir J. J. de Bombay (1943-47), avant de partir en France en octobre 1950 pour étudier à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSB-A) à Paris, 1950-1953, grâce à une bourse du gouvernement français. Après ses études, il a voyagé à travers l'Europe, et a continué à vivre et à exposer ses œuvres à Paris. Il a ensuite reçu le Prix de la critique à Paris en 1956, devenant ainsi le premier artiste non français à recevoir cet honneur. En décembre 1978, le gouvernement du Madhya Pradesh l'a invité dans son État natal pour un hommage et une exposition de ses œuvres à Bhopal. Il a reçu le Padma Shri du Président de l'Inde en 1981 et a été élu membre de l'Académie Lalit Kala de New Delhi en 1983. S.H. Raza a vécu à Paris et à Gorbio, en France, avant de retourner récemment à New Delhi, en Inde, où il vit actuellement. Carrière artistique Au début de sa carrière, Syed Haider Raza, a eu sa première exposition personnelle en 1946 au salon de la Bombay Art Society, et a reçu la médaille d'argent de la société. Son travail a évolué, passant de la peinture de paysages expressionnistes à des paysages abstraits. De ses aquarelles de paysages et de paysages urbains réalisées au début des années 40, il s'est orienté vers un langage plus expressif en peignant des paysages de l'esprit. L'année 1947 s'est avérée très importante pour lui, d'abord à cause de la mort de sa mère, puis parce qu'il a cofondé le groupe révolutionnaire des artistes progressistes de Bombay (PAG) (1947-1956) avec K.H. Ara et F.N. Souza (Francis Newton Souza), qui s'est donné pour mission de se libérer des influences du réalisme européen dans l'art indien et d'y apporter une vision intérieure indienne (Antar gyan). Le groupe a eu sa première exposition en 1948, l'année où son père est mort à Mandla et où la plupart de sa famille de quatre frères et une sœur a émigré au Pakistan, après la partition de l'Inde. Une fois en France, il continue à expérimenter les courants du modernisme occidental, passant des modes expressionnistes à une plus grande abstraction et incorporant finalement des éléments du tantrisme des écritures indiennes. Alors que ses contemporains traitaient de sujets plus figuratifs, Raza a choisi de se concentrer sur les paysages des années 1940 et 1950, inspiré en partie par un déménagement en France. En 1959, il épouse l'artiste française Janine Mongillat et trois ans plus tard, en 1962, il devient professeur invité à l'université de Californie à Berkeley, aux États-Unis. Raza a d'abord été séduit par la campagne bucolique de la France rurale. Eglise fait partie d'une série qui capture le terrain vallonné et l'architecture villageoise pittoresque de cette région. Montrant une église tumultueuse engloutie par un ciel nocturne d'un bleu d'encre, Raza utilise des coups de pinceau gestuels et une application de peinture fortement empâtée, des artifices stylistiques qui font allusion à ses abstractions de la fin des années 1970. Ses toiles indiennes et les premières toiles françaises étaient réalistes, comme le monde visible, ressemblant à ce que la plupart d'entre nous voient quotidiennement. Comme la plupart des voyageurs indiens, Raza se déplace confortablement et familièrement entre l'est et l'ouest, car nous avons tendance à considérer la plupart des autres endroits comme de simples extensions de notre maison et de nous-mêmes. L'art de Syed Haider Raza a pris racine dans les années vingt, à une époque où l'Hindoustan était colonisé, totalement appauvri et où les gens aspiraient à la liberté. Avec des symboles tribaux, des rêves de Paris, des philosophies de liberté et de couleurs, Raza et d'autres membres du Groupe des arts progressistes ont abandonné la potence coloniale et ont donné naissance à l'art indien moderne. Les techniques et les symboles anciens, méprisés par les Britanniques, refont surface et façonnent à nouveau les artistes indiens. La France était appréciée en tant que professeur de technique. Le "Bindu" et au-delà Dans les années 1970, Raza était de plus en plus mécontent et agité par son propre travail et voulait trouver une nouvelle direction et une authenticité plus profonde dans son travail, et s'éloigner de ce qu'il appelait "l'art plastique". Ses voyages en Inde, en particulier dans les grottes d'Ajanta - Ellora, puis dans celles de Benaras, Gujarat et Rajasthan, lui ont permis d'étudier la culture indienne de plus près, et le résultat a été "Bindu", qui a signifié sa renaissance en tant que peintre. Le Bindu est apparu en 1980, et a approfondi son travail et apporté sa nouvelle vision de l'Inde et de l'ethnographie indienne. L'une des raisons qu'il attribue à l'origine du "Bindu" est son professeur d'école primaire, qui, constatant qu'il manquait de concentration, a dessiné un point sur le tableau noir et lui a demandé de se concentrer sur ce point. Les grands esprits perspicaces et les talents créatifs veulent savoir des choses, ils ressentent des idées, goûtent les voyages cool et touchent l'esprit. Ils se disent doucement à eux-mêmes : D'où est-ce que je viens, saurai-je un jour de quoi il s'agit ? Les Indiens réfléchissent souvent : Est-ce tout ce qu'il y a dans la vie ? Comment mesurer la magie, l'alchimie ? Comment raconter des histoires de contemplation, de silence ? Raza semble être dans cette quête, introspectif et finalement joyeux car la quête du héros est toujours celle de la béatitude permanente. Son œuvre représente les origines de la vie et des symboles que les peintres tribaux et les philosophes indiens très sophistiqués ont dessinés, réfléchis et médités pendant des millénaires. Le bindu symbolise la graine, porteuse du potentiel de toute vie. Après l'introduction de "Bindu" (un point ou la source d'énergie), il a ajouté de nouvelles dimensions à son œuvre thématique dans les décennies suivantes, avec l'inclusion de thèmes autour du Tribhuj (Triangle), qui a renforcé les concepts indiens d'espace et de temps, ainsi que celui de "prakriti-purusha" (l'énergie féminine et masculine), sa transformation d'expressionniste à un maître de l'abstraction et de la profondeur, a été complète. Mon travail est ma propre expérience intérieure et mon implication dans les mystères de la nature et de la forme, qui s'exprime dans la couleur, la ligne, l'espace et la lumière". S. H. Raza L'énergie unique qui vibrait avec la couleur dans ses premiers paysages est maintenant plus subtile mais tout aussi dynamique, sinon plus. Raza a abandonné le paysage expressionniste pour une abstraction géométrique et le "Bindu". Raza perçoit le Bindu comme le centre de la création et de l'existence progressant vers les formes et la couleur ainsi que vers l'énergie, le son, l'espace et le temps. Son travail a fait un nouveau bond en avant en 2000, lorsqu'il a commencé à exprimer ses idées et ses pensées de plus en plus approfondies sur le spirituel indien, et a créé des œuvres autour de la Kundalini, des Nagas et du Mahabharat. Contributions publiques Il a également fondé la "Raza Foundation" en Inde pour la promotion de l'art auprès de la jeunesse indienne, qui décerne également le prix annuel de la Raza Foundation aux jeunes artistes. Vie personnelle S. H. Raza a épousé Janine Mongillat, sa camarade de classe à l'École des Beaux-Arts de Paris, et est devenu plus tard un artiste et un sculpteur reconnu. Ils se marient en 1959, et à la demande de sa mère de ne pas quitter la France, Raza choisit de rester. Janine est décédée le 5 avril 2002 à Paris. Prix - 1946 : Médaille d'argent, Bombay Art Society, Mumbai - 1948 : Médaille d'or, Bombay Art Society, Mumbai - 1956 : Prix de la critique, Paris - 1981 : Padma Shri ; le gouvernement de l'Inde - 1981 : Bourse de la Lalit Kala Akademi, New Delhi - 1981 : Kalidas Samman ; le gouvernement du Madhya Pradesh - 2007 : Padma Bhushan ; le gouvernement de l'Inde - 2013 : Padma Vibhushan ; le gouvernement de l'Inde
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs