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Omnes Gentes in Valle Josaphat is a Color lithograph on heavy rag paper realized in 1964. It is part of Biblia Sacra vulgatæ edition is published by Rizzoli-Mediolani between 1967 and 1969. Signed and dated on plate on the right margin. Perfect conditions. Prov. Private Collection, Southern France. Salvador Dalí (Figueres, 1904 – Figueres, 1989) is considered one of the most versatile and prolific artists of the XX century and the founding father of Surrealism. In the course of his long career, he successfully experimented with sculpture, fashion, writing, and filmmaking. In his early use of organic morphology, his work bears the stamp of Pablo Picasso and Joan Miró. His work is also characterized by a fascination with classical art, manifested in the realistic style and religious symbolism of his latest works. Dalí was born near Barcelona to a middle class family. He soon demonstrated an interest in art, and, at the age of 18, he attended the Special Painting, Sculpture and Engraving School of San Fernando in Madrid. His eccentricity was notorious, and at first even more famous than his works. When he traveled to Paris, he met Pablo Picasso in his studio and took inspiration from Cubism. In 1928, he collaborated with Buñuel on Un Chien Andalou, which eventually became a manifest of Surrealism. Surrealists considered recruiting Dalí into their circle. In the next years, Dalí’s paintings illustrated his theories about paranoia. He painted bodies, corps, objects that reflected sexuality, anxiety and fear. In the 1950s, Dalí’s paintings focused on religious themes reflecting his interest in the supernatural. During that period, he stayed at the St. Regis hotel, where he met Andy Warhol, another eccentric personality that was considered a modern influence for the setting Dalí produced earlier. Dalí epitomizes the idea that life is the greatest form of art; André Breton said about him: “It is with Dalí that, for the very first time, the windows of the mind are wide open”. Trulla caementarii in manu Domini is a Color lithograph on heavy rag paper realized in 1964 by Salvador Dalì, It is part of Biblia Sacra vulgatæ edition is published by Rizzoli-Mediolani between 1967 and 1969. Signed and dated on plate on the right margin. Perfect conditions. Prov. Private Collection, Southern France. Salvador Dalí (Figueres, 1904 – Figueres, 1989) is considered one of the most versatile and prolific artists of the XX century and the founding father of Surrealism. In the course of his long career, he successfully experimented with sculpture, fashion, writing, and filmmaking. In his early use of organic morphology, his work bears the stamp of Pablo Picasso and Joan Miró. His work is also characterized by a fascination with classical art, manifested in the realistic style and religious symbolism of his latest works. Dalí was born near Barcelona to a middle class family. He soon demonstrated an interest in art, and, at the age of 18, he attended the Special Painting, Sculpture and Engraving School of San Fernando in Madrid. His eccentricity was notorious, and at first even more famous than his works. When he traveled to Paris, he met Pablo Picasso in his studio and took inspiration from Cubism. In 1928, he collaborated with Buñuel on Un Chien Andalou, which eventually became a manifest of Surrealism. Surrealists considered recruiting Dalí into their circle. In the next years, Dalí’s paintings illustrated his theories about paranoia. He painted bodies, corps, objects that reflected sexuality, anxiety and fear. In the 1950s, Dalí’s paintings focused on religious themes reflecting his interest in the supernatural. During that period, he stayed at the St. Regis hotel, where he met Andy Warhol, another eccentric personality that was considered a modern influence for the setting Dalí produced earlier. Dalí epitomizes the idea that life is the greatest form of art; André Breton said about him: “It is with Dalí that, for the very first time, the windows of the mind are wide open”.
Omnes Gentes in Valle Josaphat est une lithographie en couleurs sur papier chiffon épais réalisée en 1964. Elle fait partie de l'édition de Biblia Sacra vulgatæ publiée par Rizzoli-Mediolani entre 1967 et 1969. Signée et datée sur la plaque dans la marge droite. Parfait état de conservation. Collection privée, sud de la France. Salvador Dalí (Figueres, 1904 - Figueres, 1989) est considéré comme l'un des artistes les plus polyvalents et les plus prolifiques du XXe siècle et comme le père fondateur du surréalisme. Au cours de sa longue carrière, il a expérimenté avec succès la sculpture, la mode, l'écriture et la réalisation de films. Dans son utilisation précoce de la morphologie organique, son œuvre porte la marque de Pablo Picasso et de Joan Miró. Son œuvre se caractérise également par une fascination pour l'art classique, qui se manifeste dans le style réaliste et le symbolisme religieux de ses dernières œuvres. Dalí est né près de Barcelone dans une famille de la classe moyenne. Il manifeste rapidement un intérêt pour l'art et, à l'âge de 18 ans, il entre à l'École spéciale de peinture, de sculpture et de gravure de San Fernando à Madrid. Son excentricité est notoire et, dans un premier temps, plus célèbre que ses œuvres. Lors d'un voyage à Paris, il rencontre Pablo Picasso dans son atelier et s'inspire du cubisme. En 1928, il collabore avec Buñuel sur Un Chien Andalou, qui deviendra un manifeste du surréalisme. Les surréalistes envisagent de recruter Dalí dans leur cercle. Dans les années qui suivent, les peintures de Dalí illustrent ses théories sur la paranoïa. Il peint des corps et des objets qui reflètent la sexualité, l'anxiété et la peur. Dans les années 1950, les peintures de Dalí se concentrent sur des thèmes religieux, reflétant son intérêt pour le surnaturel. Durant cette période, il séjourne à l'hôtel St. Regis, où il rencontre Andy Warhol, une autre personnalité excentrique qui est considérée comme une influence moderne pour le décor que Dalí a produit auparavant. Dalí incarne l'idée que la vie est la plus grande forme d'art ; André Breton a dit de lui : "C'est avec Dalí que, pour la première fois, les fenêtres de l'esprit sont grandes ouvertes. Trulla caementarii in manu Domini est une lithographie en couleur sur papier épais réalisée en 1964 par Salvador Dalì. Elle fait partie de l'édition de Biblia Sacra vulgatæ publiée par Rizzoli-Mediolani entre 1967 et 1969. Signée et datée sur la plaque dans la marge droite. En parfait état. Collection privée, sud de la France. Salvador Dalí (Figueres, 1904 - Figueres, 1989) est considéré comme l'un des artistes les plus polyvalents et les plus prolifiques du XXe siècle et comme le père fondateur du surréalisme. Au cours de sa longue carrière, il a expérimenté avec succès la sculpture, la mode, l'écriture et la réalisation de films. Dans son utilisation précoce de la morphologie organique, son œuvre porte la marque de Pablo Picasso et de Joan Miró. Son œuvre se caractérise également par une fascination pour l'art classique, qui se manifeste dans le style réaliste et le symbolisme religieux de ses dernières œuvres. Dalí est né près de Barcelone dans une famille de la classe moyenne. Il manifeste rapidement un intérêt pour l'art et, à l'âge de 18 ans, il entre à l'École spéciale de peinture, de sculpture et de gravure de San Fernando à Madrid. Son excentricité est notoire et, dans un premier temps, plus célèbre que ses œuvres. Lors d'un voyage à Paris, il rencontre Pablo Picasso dans son atelier et s'inspire du cubisme. En 1928, il collabore avec Buñuel sur Un Chien Andalou, qui deviendra un manifeste du surréalisme. Les surréalistes envisagent de recruter Dalí dans leur cercle. Dans les années qui suivent, les peintures de Dalí illustrent ses théories sur la paranoïa. Il peint des corps et des objets qui reflètent la sexualité, l'anxiété et la peur. Dans les années 1950, les peintures de Dalí se concentrent sur des thèmes religieux, reflétant son intérêt pour le surnaturel. Durant cette période, il séjourne à l'hôtel St. Regis, où il rencontre Andy Warhol, une autre personnalité excentrique qui est considérée comme une influence moderne pour le décor que Dalí a produit auparavant. Dalí incarne l'idée que la vie est la plus grande forme d'art ; André Breton a dit de lui : "C'est avec Dalí que, pour la première fois, les fenêtres de l'esprit sont grandes ouvertes.
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