Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
Chair and Square with a Rag is an original contemporary artwork realized by the Italian artist Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001) in 1991. Original five colors stone Lithograph on paper. 260 x 232 mm. Edition of 150 prints. Hand-signed and dated by the artist in pencil on the lower right corner: Ferroni 91. Numbered on the lower left corner in pencil by the artist: 136/150. Excellent conditions. ''Chair and Square with Rag'' (or ''The Blue Rag'') is a beautiful and refined lithograph realized by Ferroni with five very soft colors. The work depicts, as several works of this interesting artist, the interior of Ferroni's art studio. Indeed at the center of the composition we find a simple chair and, in front of it, an empty table. A beam of cold light comes from the right side. On the table a square shape supports the light blue rag. The chair has a small red spot. The work exemplifies the entire artistic poetics of the author who, during his career, has focused his poetics on the interior of his art studio and on the objects that it contains. This work has been realized by the Italian artist Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001). During the War he moved to Tradate near Varese, where, in the first post-war period, Ferroni lived a troubled period of great solitude that later also marked its production in the early 1960s. In 1946, despite the opposition of the parents, he began attending the Brera Academy of Fine Arts, where he had the opportunity to meet the art critic Franco Passoni and artists such as Dova, Crippa and Meloni. In Milan Ferroni begins to attend a group of young authors who will be the spokespersons of the movement of existential realism for a few years. After the solo show held at the Schettini Gallery in Milan, Bergamini Gallery represented his work between 1956 and 1960. The first etching, Periferia, of which there is only one example, dates back to 1957; it is concentrated on the suburbs of Milan. From this moment on, throughout his life, the chalcographic activity will become fundamental in his experience. In 1958. he participated in the Venice Biennale. That year was for him a year of reflection about the fate of his work. After the last exhibition at the Bergamini Gallery, in 1960 and his presence at the Tokyo Biennale in 1964 and at the 1965 Rome Quadriennale, Ferroni returned to exhibit at the 1968 Venice Biennale where he was assigned a personal room. Once the space has been set up, however, he decides - adhering to the youth riots and protests - to exhibit the paintings facing the wall. From 1968 to 1972 Ferroni lived in Viareggio, in an isolation that heralds another change in his poetics and a new stage of his painting, increasingly focused on the physical and psychological interior of the studio. After 1975 there are some important exhibition events in Ferroni's career, that presents his works in Italy and abroad, garnering great interest from critics and the public. The beginnings of the Eighties are immediately marked, in 1980, by a great anthology in Naples that traces his entire activity from 1958. In the Nineties, every labor suddenly seems to calm down; the objects, constantly protagonists, now float in an aura of magic and suspension. In 2002, a year after his death, the catalog raisonné of the engraved works was published and in 2006, the catalog raisonné of lithographs. In 2007, two anthological exhibitions were inaugurated at Palazzo Reale in Milan and at Palazzo della Ragione in Bergamo.
Chair and Square with a Rag est une œuvre d'art contemporain originale réalisée par l'artiste italien Gianfranco Ferroni (Livourne, 1927 - Bergame, 2001) en 1991. Lithographie originale en pierre de cinq couleurs sur papier. 260 x 232 mm. Edition de 150 tirages. Signée et datée à la main par l'artiste au crayon dans le coin inférieur droit : Ferroni 91. Numérotée au crayon dans le coin inférieur gauche par l'artiste : 136/150. Excellentes conditions. Chair and Square with Rag" (ou "The Blue Rag") est une belle lithographie raffinée réalisée par Ferroni avec cinq couleurs très douces. L'œuvre représente, comme plusieurs œuvres de cet artiste intéressant, l'intérieur de l'atelier d'art de Ferroni. En effet, au centre de la composition, nous trouvons une simple chaise et, devant elle, une table vide. Un faisceau de lumière froide vient du côté droit. Sur la table, une forme carrée soutient le chiffon bleu clair. La chaise a un petit point rouge. L'œuvre illustre toute la poétique artistique de l'auteur qui, au cours de sa carrière, a concentré sa poétique sur l'intérieur de son atelier d'art et sur les objets qu'il contient. Cette œuvre a été réalisée par l'artiste italien Gianfranco Ferroni (Livourne, 1927 - Bergame, 2001). Pendant la guerre, il s'est installé à Tradate, près de Varèse, où, dans la première période de l'après-guerre, Ferroni a vécu une période troublée de grande solitude qui a également marqué sa production au début des années 1960. En 1946, malgré l'opposition des parents, il commence à fréquenter l'Académie des Beaux-Arts de Brera, où il a l'occasion de rencontrer le critique d'art Franco Passoni et des artistes tels que Dova, Crippa et Meloni. À Milan, Ferroni commence à fréquenter un groupe de jeunes auteurs qui seront les porte-parole du mouvement du réalisme existentiel pendant quelques années. Après l'exposition personnelle organisée à la galerie Schettini de Milan, la galerie Bergamini représente son travail entre 1956 et 1960. La première gravure, Periferia, dont il n'existe qu'un seul exemplaire, date de 1957 ; elle est concentrée dans la banlieue de Milan. À partir de ce moment, tout au long de sa vie, l'activité chalcographique deviendra fondamentale dans son expérience. En 1958, il participe à la Biennale de Venise. Cette année-là a été pour lui une année de réflexion sur le destin de son œuvre. Après la dernière exposition à la galerie Bergamini, en 1960, et sa présence à la Biennale de Tokyo en 1964 et à la Quadriennale de Rome en 1965, Ferroni revient exposer à la Biennale de Venise en 1968 où on lui attribue une chambre personnelle. Mais une fois l'espace aménagé, il décide - adhérant aux émeutes et aux protestations de la jeunesse - d'exposer les tableaux face au mur. De 1968 à 1972, Ferroni vit à Viareggio, dans un isolement qui annonce un autre changement dans sa poétique et une nouvelle étape de sa peinture, de plus en plus axée sur l'intérieur physique et psychologique de l'atelier. Après 1975, la carrière de Ferroni est marquée par d'importantes expositions qui présentent ses œuvres en Italie et à l'étranger et qui suscitent un grand intérêt de la part de la critique et du public. Les débuts des années 80 sont immédiatement marqués, en 1980, par une grande anthologie à Naples qui retrace toute son activité à partir de 1958. Dans les années 90, tout travail semble soudain se calmer ; les objets, constamment protagonistes, flottent désormais dans une aura de magie et de suspension. En 2002, un an après sa mort, le catalogue raisonné des œuvres gravées a été publié et en 2006, le catalogue raisonné des lithographies. En 2007, deux expositions anthologiques ont été inaugurées au Palazzo Reale de Milan et au Palazzo della Ragione de Bergame.
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs