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Le Justicier (Monte-Cristo) is an original China Ink drawing on paper realized by Jean Cocteau in the early 1920s. The scene refers to the popular novel by Alexandre Dumas (The Earl of Monte-Cristo). Signed lower right with Cocteau's typical signature. In good conditions, except some ageing and minor discoloration of the paper which do not affect the image. Prov. Coll. Pecci-Blunt (stamp of the Collection on lower left of front and lower right of rear of the paper). Jean Cocteau The French poet, writer, artist, and film maker Jean Maurice Eugene Clement Cocteau was born to a wealthy family on July 5, 1889 in a small town near Paris, France. Cocteau's father committed suicide when he was about 10 years old. In 1900, he entered a private school and was expelled in 1904. After his expulsion from school, Cocteau ran away to Marseilles where he lived in the ''red light district'' under a false name. Police discovered him in Marseilles and returned him to his uncle's care.At the age of 17 or 18, Cocteau fell in love with an actress named Madeleine Carlier. She was 30 years old at the time. She later ended the relationship.In 1908, Cocteau associated himself with Edouard de Max. De Max was a reigning tragedian of Paris stage at this time. De Max encouraged Cocteau to write and on April 4 of that year rented the Theatre Femina for the premiere of the young writer's poetry.In 1909, Cocteau met the Russian impresario Sergey Daighilev who ran the Ballets Russes. Daighilev encouraged Cocteau to venture into the genre of ballet. The Russian challenged Cocteau to ''Ettonne-moi'' (Surprise me). The remark pushed Cocteau to write the libretto for an exotic ballet called Le Dieu Bleu. During this time, Cocteau also met composer Igor Stravinsky who was working on his composition The Rite of Spring. In the spring of 1914, Cocteau visited Stravinsky in Switzerland. It was during this visit that Cocteau finished his first book, Le Potomak. The First World War broke out in the summer of 1914 and though Cocteau never served in the military, he did help run an ambulance service. He acquainted himself with a group of marines. Cocteau was arrested and returned to civilian life in 1915.In 1917, he met Pablo Picasso. Cocteau and Picasso went to Rome where they met up with Diaghilev. At this point, Cocteau helped prepare the ballet Parade. Picasso designed the sets, Erik Satie wrote the music, and the ballet was choreographed by Leonide Massine. The Paris opening in May of that year was a disaster. A few years later the ballet was successful.After the war Cocteau continued his association with several well known artists. He founded a publishing house called Editions de la Sirene. The company published Cocteau's writings and many musical scores of Stravinsky, Satie and a group of composers known as Les Six. In 1918, Cocteau formed an intimate friendship with a 15 year old novelist, Raymond Radiguet. Radiguet strongly influenced Cocteau'sart and life. The young writer would die from typhoid fever in 1923. His death was a severe blow to Cocteau and drove him to use opium. During Cocteau's recovery from his opium addiction, the artist created some of his most important works including the stage play Orphee, the novel, Les Enfants terribles, and many long poems. In 1930 Cocteau's first film, Blood of a Poet was released. The film was a commentary on his own private mythology. Cocteau designed the work concerning the adventures of a young poet condemned to walk the halls of the Hotel of Dramatic Follies for his crime of having brought a statue to life. In the early 1930's, Cocteau wrote what some believe is his greatest play, La Machine Infernal. The play was a treatment of the Oedipus theme. Cocteau also wrote La voix humaine(1930, The Human Voice), Les chevaliers de la table rounde(1937, The Knights of the Round Table), Les parents terribles (1938, Intimate Relations), and La machine a ecrire (1941, The Typewriter). During the next 15 years the artist's work lapsed. One reason for this is his recurring addiction to opium. His return to work in the early 1940's was primarily due to the influence of his close friend, actor Jean Marais.In 1945, Cocteau directed his adaptation of La Belle et la Bete (Beauty and the Beast). The film marked a triumphant return of Cocteau to the screen. Marais starred in the film as the Beast, Beauty's suitor, and the Prince. In the late 1940's, Cocteau adapted two of his plays to film; The Eagle with Two Heads and The Storm Within.In 1950, Cocteau directed the film Orpheus which again starred Marais. This time the theme revolves around a poet beset by artistic and romantic rivals. When his wife dies, Orpheus descends to Hell to rescue her. In Hell, Orpheus' fate is determined before a tribunal. Also in 1950, Cocteau used his artists' eye to decorate the Villa Santo Sospir in Saint-Jean-Cap-Ferrat and begin a series of graphic works.In 1954, on the death of his friend Collette, the novelist, Cocteau took her place in the Belgian Academy. In 1955, he was elected to the French Academy.In 1959, Cocteau made his last film as a director, The Testament of Orpheus. The elaborate home movie stars Cocteau and also features cameos from many celebrities including Pablo Picasso, Yul Brynner and Jean-Pierre Leaud.The artist died of a heart attack at age 74 at his chateau in Milly-la-Foret, France on October 11, 1963 after hearing the news of the death of another friend, the singer Edith Piaf. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 70 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Le Justicier (Monte-Cristo) est un dessin original à l'encre de Chine sur papier réalisé par Jean Cocteau au début des années 1920. La scène fait référence au roman populaire d'Alexandre Dumas (Le Comte de Monte-Cristo). Signé en bas à droite avec la signature typique de Cocteau. En bon état, sauf un certain vieillissement et une légère décoloration du papier qui n'affecte pas l'image. Coll. prov. Pecci-Blunt (cachet de la Collection en bas à gauche du recto et en bas à droite du verso du papier). Jean Cocteau Le poète, écrivain, artiste et cinéaste français Jean Maurice Eugène Clément Cocteau est né le 5 juillet 1889 dans une petite ville près de Paris, en France, au sein d'une riche famille. Le père de Cocteau s'est suicidé alors qu'il avait environ 10 ans. En 1900, il entre dans une école privée et en est expulsé en 1904. Après son expulsion de l'école, Cocteau s'enfuit à Marseille où il vit dans le "quartier rouge" sous un faux nom. À l'âge de 17 ou 18 ans, Cocteau tombe amoureux d'une actrice du nom de Madeleine Carlier. Elle avait alors 30 ans. En 1908, Cocteau s'associe avec Edouard de Max. De Max est un tragédien de la scène parisienne de l'époque. De Max encourage Cocteau à écrire et loue le 4 avril de cette année-là le Théâtre Femina pour la première de la poésie du jeune écrivain. En 1909, Cocteau rencontre l'impresario russe Sergey Daighilev qui dirige les Ballets Russes. Daighilev encourage Cocteau à s'aventurer dans le genre du ballet. Le Russe met Cocteau au défi d'"Ettonne-moi". Cette remarque pousse Cocteau à écrire le livret d'un ballet exotique appelé Le Dieu Bleu. À cette époque, Cocteau rencontre également le compositeur Igor Stravinsky qui travaille sur sa composition Le Sacre du printemps. Au printemps 1914, Cocteau rend visite à Stravinsky en Suisse. C'est au cours de cette visite que Cocteau termine son premier livre, Le Potomak. La Première Guerre mondiale éclate à l'été 1914 et, bien que Cocteau n'ait jamais servi dans l'armée, il participe à la gestion d'un service d'ambulance. Il fait la connaissance d'un groupe de marines. Cocteau est arrêté et retourne à la vie civile en 1915. En 1917, il rencontre Pablo Picasso. Cocteau et Picasso se rendent à Rome où ils rencontrent Diaghilev. Cocteau participe alors à la préparation du défilé du ballet. Picasso a conçu les décors, Erik Satie a écrit la musique, et le ballet a été chorégraphié par Leonide Massine. La première à Paris en mai de cette année-là est un désastre. Après la guerre, Cocteau poursuit son association avec plusieurs artistes de renom. Il fonde une maison d'édition appelée Editions de la Sirène. La compagnie publie les écrits de Cocteau et de nombreuses partitions musicales de Stravinsky, de Satie et d'un groupe de compositeurs connu sous le nom de Les Six. En 1918, Cocteau se lie d'amitié avec un jeune romancier de 15 ans, Raymond Radiguet. Radiguet a fortement influencé l'art et la vie de Cocteau. Le jeune écrivain mourra de la fièvre typhoïde en 1923. Sa mort est un coup dur pour Cocteau et le pousse à consommer de l'opium. Pendant que Cocteau se remet de sa dépendance à l'opium, l'artiste crée quelques-unes de ses œuvres les plus importantes, dont la pièce de théâtre Orphée, le roman Les Enfants terribles et de nombreux longs poèmes. En 1930, le premier film de Cocteau, Le sang d'un poète, est sorti. Ce film était un commentaire sur sa propre mythologie privée. Cocteau a conçu l'œuvre concernant les aventures d'un jeune poète condamné à parcourir les couloirs de l'Hôtel des Folies Dramatiques pour son crime d'avoir donné vie à une statue. Au début des années 1930, Cocteau écrit ce que certains considèrent comme sa plus grande pièce, La Machine Infernale. La pièce traite du thème d'Œdipe. Cocteau a également écrit La voix humaine (1930), Les chevaliers de la table ronde (1937), Les parents terribles (1938) et La machine à écrire (1941). Au cours des 15 années suivantes, l'œuvre de l'artiste s'est éteinte. L'une des raisons en est sa dépendance récurrente à l'opium. Son retour au travail au début des années 1940 est principalement dû à l'influence de son ami intime, le comédien Jean Marais. En 1945, Cocteau réalise son adaptation de La Belle et la Bête. En 1945, Cocteau réalise son adaptation de La Belle et la Bête, qui marque un retour triomphal de Cocteau à l'écran. Marais y incarne la Bête, le soupirant de la Belle et le Prince. À la fin des années 1940, Cocteau adapte au cinéma deux de ses pièces : L'Aigle à deux têtes et La Tempête intérieure. En 1950, Cocteau réalise le film Orphée qui met à nouveau Marais en vedette. Cette fois, le thème tourne autour d'un poète assailli par des rivaux artistiques et romantiques. Lorsque sa femme meurt, Orphée descend aux Enfers pour la sauver. En Enfer, le sort d'Orphée est déterminé devant un tribunal. Toujours en 1950, Cocteau utilise son œil d'artiste pour décorer la Villa Santo Sospir à Saint-Jean-Cap-Ferrat et entamer une série d'œuvres graphiques. En 1954, à la mort de son ami le romancier Collette, Cocteau prend sa place à l'Académie belge. En 1955, il est élu à l'Académie française et en 1959, Cocteau réalise son dernier film en tant que réalisateur, Le Testament d'Orphée. Le 11 octobre 1963, l'artiste meurt d'une crise cardiaque à l'âge de 74 ans dans son château de Milly-la-Foret, en France, après avoir appris le décès d'une autre amie, la chanteuse Edith Piaf. Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la législation en vigueur, toute œuvre d'art créée en Italie il y a plus de 70 ans par un artiste décédé nécessite une licence d'exportation, quel que soit le prix du marché de l'œuvre. L'expédition peut nécessiter des jours de manutention supplémentaires pour obtenir la licence en fonction de la destination finale de l'œuvre d'art.
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