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Table lamp with structure and lampshade entirely realized in chromed steel, from the AM/AS series designed by the iconic duo Franco Albini and Franca Helg and manufactured by Sirrah in the 1960s
Licterature: P. Cortopassi, Cento lampade della collezione Cortopassi, Alinea, 2004, p. 86.
After spending his childhood and part of his youth in Robbiate in Brianza, where he was born in 1905, Franco Albini moved with his family to Milan. Here he enrolled in the Faculty of Architecture of the Polytechnic and graduated in 1929. He starts his professional activity in the studio of Gio Ponti and Emilio Lancia, with whom he collaborates for three years.
In those three years, the works carried out are admittedly of a twentieth-century imprint. But it was the meeting with Edoardo Persico that marked a clear turning point towards rationalism and the rapprochement with the group of editors of “Casabella”. The Neapolitan critic’s partly ironic and partly very harsh comments on a series of drawings, made by Albini for the design of some office furniture, cause him a great disturbance.
The new phase that that meeting provoked started with the opening of the first professional studio in via Panizza with Renato Camus and Giancarlo Palanti. The group of architects began to deal with public housing by participating in the competition for the Baracca neighborhood in San Siro in 1932 and then creating the Ifacp neighborhoods. In the same years, Albini worked on his first villa (Pestarini), but it is above all in the context of the exhibitions that the Milanese master experiments his compromise between that “rigor and poetic fantasy” of which the critic and architect Pagano speaks, coining the elements that will be a recurring theme in all the declinations of his work – architecture, interiors, design pieces. The opening in 1933 of the new headquarters of the Triennale in Milan, in the Palazzo dell’Arte, becomes an important opportunity to express the strong innovative character of rationalist thought, a gym in which to freely experiment with new materials and new solutions, but above all a “method”.
Together with Giancarlo Palanti, Albini on the occasion of the V Triennale di Milano sets up the steel structure house, for which he also designs the furniture. At the subsequent Triennale of 1936, together with a group of young designers gathered by Pagano in the previous edition of 1933, Franco Albini takes care of the preparation of the exhibition of the house, in which the furniture of three types of accommodation. The staging of 'Stanza per un Uomo', at that same Triennale, allows us to understand the acute and ironic approach that is part of Albini, as a man and as a designer: the theme addressed is that of the 'existenzminimum' and the reference of the project is to the fascist myth of the athletic and sporty man, but it is also a way to reflect on low-cost housing, the reduction of surfaces to a minimum and respect for the way of living.
In that same year Albini and Romano designed the Ancient Italian Goldsmith’s Exhibition: vertical uprights, simple linear rods, design the space. A theme, that of the “flagpole”, which seems to be the center of the evolution of his production and creative process. The concept is reworked over time, with the technique of decomposition and recomposition typical of Albinian planning: in the setting up of the Scipio Exhibition and of contemporary drawings (1941) the tapered flagpoles, on which the paintings and display cases are hung, are supported by a grid of steel cables; in the Vanzetti stand (1942) they take on the V shape; in the Olivetti store in Paris (1956) the uprights in polished mahogany support the shelves for displaying typewriters and calculators. The reflection on this theme arises from the desire to interpret the architectural space, to read it through the use of a grid, to introduce the third dimension, the vertical one, while maintaining a sense of lightness and transparency.
The flagpole is found, however, also in areas other than the exhibition ones.
In the apartments he designed, it is used as a pivot on which the paintings can be suspended and rotated to allow different points of view, but at the same time as an element capable of dividing spaces. The Veliero bookcase, built in a single prototype in 1940, has two main uprights, made up of slender curved and juxtaposed bars, linked by a complex tensile structure. The lightened upright is also found in the LB7 bookcase, produced by Poggi in the 1950s.
Like the evolution of the upright, also the decomposition and recomposition of the architectural elements and the use of the module, constitute the elements of a method that tends to simplify the complex phenomena of design down to the essential nuclei.
Albini is a complete designer, whose work ranges from construction to design, from installations to urban planning. Among his masterpieces are: the Genoese Museums that change the way the public uses the work of art, the Pirovano Refuge in Cervinia, the Rinascente in Rome and the Milan Metro, which inspires the projects of the New York and Sao Paulo.
Lampe de table avec structure et abat-jour entièrement réalisés en acier chromé, de la série AM/AS conçue par le duo iconique Franco Albini et Franca Helg et fabriquée par Sirrah dans les années 1960
Licterature : P. Cortopassi, Cento lampade della collezione Cortopassi, Alinea, 2004, p. 86.
Après avoir passé son enfance et une partie de sa jeunesse à Robbiate in Brianza, où il est né en 1905, Franco Albini s'installe avec sa famille à Milan. Il s'inscrit à la faculté d'architecture de l'école polytechnique et obtient son diplôme en 1929. Il commence son activité professionnelle dans l'atelier de Gio Ponti et Emilio Lancia, avec lesquels il collabore pendant trois ans.
Au cours de ces trois années, les travaux réalisés sont certes marqués par l'empreinte du XXe siècle. Mais c'est la rencontre avec Edoardo Persico qui marque un net tournant vers le rationalisme et le rapprochement avec le groupe de rédacteurs de "Casabella". Les commentaires du critique napolitain, en partie ironiques et en partie très durs, sur une série de dessins réalisés par Albini pour la conception d'un mobilier de bureau, le troublent beaucoup.
La nouvelle phase provoquée par cette rencontre commence avec l'ouverture du premier atelier professionnel dans la via Panizza avec Renato Camus et Giancarlo Palanti. Le groupe d'architectes commence à s'occuper de logements sociaux en participant au concours pour le quartier Baracca à San Siro en 1932, puis en réalisant les quartiers Ifacp. Dans les mêmes années, Albini travaille à sa première villa (Pestarini), mais c'est surtout dans le cadre des expositions que le maître milanais expérimente son compromis entre cette "rigueur et cette fantaisie poétique" dont parle le critique et architecte Pagano, en inventant les éléments qui seront un thème récurrent dans toutes les déclinaisons de son œuvre - architecture, intérieurs, pièces de design. L'inauguration en 1933 du nouveau siège de la Triennale de Milan, dans le Palazzo dell'Arte, devient une occasion importante d'exprimer le fort caractère novateur de la pensée rationaliste, un gymnase dans lequel expérimenter librement de nouveaux matériaux et de nouvelles solutions, mais surtout une "méthode".
À l'occasion de la Vème Triennale de Milan, Albini réalise, avec Giancarlo Palanti, la maison à structure métallique, pour laquelle il conçoit également le mobilier. Lors de la prochaine Triennale de 1936, avec un groupe de jeunes designers réunis par Pagano lors de l'édition précédente de 1933, Franco Albini s'occupe de la préparation de l'exposition de la maison, dans laquelle se trouvent les meubles de trois types d'habitation. La mise en scène de "Stanza per un Uomo", à cette même Triennale, permet de comprendre l'approche aiguë et ironique qui fait partie d'Albini, en tant qu'homme et en tant que designer : le thème abordé est celui de l'"existenzminimum" et la référence du projet est le mythe fasciste de l'homme athlétique et sportif, mais c'est aussi une façon de réfléchir sur l'habitation à bon marché, la réduction des surfaces au minimum et le respect de la façon de vivre.
La même année, Albini et Romano conçoivent l'Exposition de l'orfèvrerie italienne ancienne : des montants verticaux, de simples tiges linéaires, dessinent l'espace. Un thème, celui du "mât", qui semble être au centre de l'évolution de sa production et de son processus créatif. Le concept est retravaillé au fil du temps, avec la technique de décomposition et de recomposition typique de la planification albinienne : dans le montage de l'exposition Scipion et des dessins contemporains (1941), les mâts effilés, sur lesquels sont accrochés les tableaux et les vitrines, sont soutenus par une grille de câbles en acier ; dans le stand Vanzetti (1942), ils prennent la forme d'un V ; dans le magasin Olivetti à Paris (1956), les montants en acajou poli soutiennent les étagères pour la présentation des machines à écrire et des calculatrices. La réflexion sur ce thème naît du désir d'interpréter l'espace architectural, de le lire à travers une grille, d'introduire la troisième dimension, la verticale, tout en conservant un sentiment de légèreté et de transparence.
Le mât se retrouve toutefois dans d'autres espaces que ceux de l'exposition.
Dans les appartements qu'il a conçus, il est utilisé comme un pivot sur lequel les tableaux peuvent être suspendus et tournés pour permettre différents points de vue, mais aussi comme un élément capable de diviser les espaces. La bibliothèque Veliero, construite en un seul prototype en 1940, comporte deux montants principaux, constitués de minces barres courbes et juxtaposées, reliées par une structure tendue complexe. Le montant allégé se retrouve également dans la bibliothèque LB7, produite par Poggi dans les années 1950.
Tout comme l'évolution du montant, la décomposition et la recomposition des éléments architecturaux et l'utilisation du module constituent les éléments d'une méthode qui tend à simplifier les phénomènes complexes du design jusqu'aux noyaux essentiels.
Albini est un concepteur complet, dont le travail va de la construction à la conception, des installations à la planification urbaine. Parmi ses chefs-d'œuvre, citons les musées génois qui changent la façon dont le public utilise les œuvres d'art, le refuge Pirovano à Cervinia, le Rinascente à Rome et le métro de Milan, qui a inspiré les projets de New York et de Sao Paulo.
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