Lampadaire U-Line St11 par Maarten Van Severen pour Light, Belgium, 1990s

Ce lampadaire ST11, conçu par Maarten Van Severen pour Light, Belgique, en 1997, est un excellent exemple du design pur et intemporel qui définit le travail de Van Severen. En tant que l'une des premières productions U-Line, il occupe une place particulière dans l'histoire du design. Aujourd'hui fabriquée par Wästberg Lights, cette pièce originale est devenue encore plus désirable. Fabriquée en aluminium anodisé, elle est dotée d'une tige rotative à 360° et d'un bras réglable pour une polyvalence maximale.
La lampe est en bon état pour son âge et porte l'étiquette du fabricant.

Maarten Van Severen (1956 - 2005) était un célèbre designer de meubles et architecte d'intérieur belge. Issu d'une famille d'artistes, avec son père, le peintre abstrait Dan Van Severen, et son frère, le designer Fabiaan Van Severen, il a commencé ses études d'architecture à Gand avant de se lancer dans le design de meubles en 1986. Au-delà du design de meubles, Van Severen s'intéresse à l'interaction entre les meubles et les environnements architecturaux. Cela l'a amené à collaborer avec l'architecte néerlandais Rem Koolhaas, ce qui a donné lieu à des projets notables tels que la Villa Dall'Ava à Paris, la bibliothèque publique de Seattle et la Casa da Música à Porto. Il a également contribué aux espaces publics du Van Abbemuseum à Eindhoven et a réalisé son premier et dernier projet architectural complet, un pavillon de cuisine pour l'entreprise de restauration des jumeaux Boxy à Deurle. Les créations de Van Severen rayonnent d'une élégance sans effort, avec une attention méticuleuse aux détails.
La force de ses créations réside dans la tension entre leurs formes archétypales et l'intensité avec laquelle il les a fabriquées, d'abord à la main, puis à l'aide de méthodes semi-industrielles et industrielles. Le processus de fabrication artisanale mettait l'accent sur les qualités naturelles et tactiles du matériau. La poésie anachronique de cette approche a trouvé un écho profond : la lenteur, le contact physique avec les matières premières, l'honnêteté, la simplicité... Le bois n'est traité qu'au savon, sans vernis protecteur ni colorant. Son origine reste reconnaissable, ce qui permet au produit de porter les traces de l'utilisation humaine. Les utilisateurs sont encouragés à laisser des rayures et des taches sur les meubles ; ces empreintes humaines enrichissent l'objet, lui ajoutant un caractère unique, une âme. Son travail est célébré dans le monde entier et figure dans les collections permanentes d'institutions prestigieuses telles que le MoMA de New York, le Centre Pompidou de Paris et le Victoria & Albert Museum de Londres.