Jozef Mees, Blue Lyrical Abstract, Huile sur Panneau, 1978

Fantastique composition abstraite lyrique de l'artiste belge Jozef Mees. Connu pour son amour de la structure et de la précision, Mees présente une œuvre magnifiquement équilibrée où chaque forme et chaque ligne sont judicieusement placées. Dans cette œuvre, il superpose des couleurs vives à des contrastes plus sombres, ce qui confère à la peinture un caractère vivant. Dans le style classique de Mees, il embrasse la surface plane, rejetant la profondeur pour créer une qualité équilibrée, presque architecturale, que nous adorons. Si vous êtes attiré par l'art qui marie l'audace et le contrôle, cette œuvre vous interpelle !
Huile sur panneau, signée et datée 1978 dans le coin inférieur droit. L'œuvre est en parfait état et a été professionnellement encadrée dans un cadre en bois foncé.

Mees (1898 - 1987) est diplômé de l'Académie de Gand, en Belgique, en 1920 et poursuit d'abord une carrière dans l'entreprise de meubles de sa famille. Malgré cela, il continue à nourrir ses aspirations créatives et fait ses débuts artistiques en 1924. Ses premières peintures des années 1940 reflètent l'expressionnisme flamand, caractérisé par des thèmes animistes mettant en scène des figures monumentales et des paysages structurés. Dans les années 1950, Mees adopte une approche plus abstraite, imprégnant ses toiles lyriques de qualités émotionnelles rappelant divers mouvements artistiques tels que l'École de la Paris, la Jeune Peinture Belge, l'action painting et le post-expressionnisme. Utilisant la texture, ses œuvres colorées et stratifiées explorent l'interaction entre la lumière, la forme et le contenu.
Vers 1967, Mees s'oriente vers des compositions plus mesurées et structurées, privilégiant les plans purs et le travail précis de la ligne, tout en conservant sa palette de couleurs distinctive. Il juxtapose notamment des couleurs vives sur des fonds sombres, conférant à ses œuvres un caractère flamboyant. Mees a joué un rôle fondamental dans la création du S.M.A.K., qui a ensuite été dirigé par Jan Hoet. Son ouverture d'esprit et sa vision progressiste ont permis à des peintres émergents tels que Roger Raveel, Camille D'havé, Frans Piens, Pierre Vlerick et Marcel Ysewijn de présenter leurs œuvres au musée. En outre, en 1967, il devient cofondateur du musée Dhondt-Dhaenens. Son approche avant-gardiste a contribué à l'évolution et à l'innovation du musée.