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Jean-Paul Riopelle - Original Lithograph 1976 Dimensions: 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Edition: Cahiers d'art published under the direction of G. di San Lazzaro. Jean-Paul Riopelle B. 1923, MONTREAL; D. 2002, QUEBEC CITY Jean-Paul Riopelle was born on October 7, 1923, in Montreal. He developed an early interest in drawing and painting, taking as his subject the natural landscape as the previous generation of Canadian artists had done. Riopelle studied at the École des beaux-arts (1942) and then at the École du Meuble (1943–45), both Montreal, where he met teacher Paul Émile Bourdas. Bourdas had founded Les Automatistes (the Automatists, 1946–51), a group of Quebecois dissidents influenced by Surrealism that Riopelle joined, and also spearheaded the controversial “Refus global” (Total refusal), an antireligious and antiestablishment manifesto that rejected academic training in favor of nonfigurative painting propelled by the creative subconscious. Riopelle traveled to Paris on a Canadian government fellowship in 1945 and in 1946 visited New York, where his work was included in the International Surrealist Exhibition. By the time the “Refus global” was published in 1948, Riopelle had been settled in Paris for a year, organizing an exhibition of Canadian avant-garde artists at the Parisian Galerie du Luxembourg in summer 1947. In the same year he was included in Exposition internationale du surréalisme (International exhibition of Surrealism) at Galerie Maeght, Zurich, organized by André Breton and Marcel Duchamp and now considered the last major show of the Surrealist movement. Heralding his lifelong path into abstraction, that fall Riopelle met Georges Mathieu who included him in L’imaginaire (The imaginary) at Galerie du Luxembourg, a show conceived as the coalescence of Lyrical Abstraction (Abstraction lyrique) in France. Now firmly a part of the École de Paris (School of Paris), he has his first solo show at Galerie Nina Dausset in 1949. His method included using pigment straight from the tube, sometimes over multiple canvases, in works that demonstrate explosive, ritualistic engagement—in large-format, dense, and colorful mosaic compositions grounded by unadulterated white and black. Riopelle had his first U.S. solo show in 1954 at the Pierre Matisse Gallery, New York. In 1958 the artist also began to make bronze sculpture, which he exhibited for the first time at Galerie Jacques Dubourg, Paris, in 1962. During the 1960s Riopelle’s canvases became wider, and his painterly language started to connote an “abstract landscapism.” He also began to work in lithograph and pastel and to create sculptures that led to painted collage assemblages in 1967. Movements such as Pop art and Nouveau Réalisme (New Realism) precipitated a reemergence of representational forms in Riopelle’s work from the mid-1970s on, and he was again inspired by nature. In the early 1980s, influenced by his surroundings in Canada, he introduced the theme of wild geese rendered with acrylics, stencils, and automobile aerosol paint. His 1990s works fully developed this multimedia accumulation of abstracted figures built up in his signature dense, crisscrossing layers and lattice forms. From the late 1950s Riopelle lived and worked near Giverny with the American painter Joan Mitchell, who had similarly traveled to France in the post–World War II period, settling in Paris after 1955. Their work from the 1960s, especially, shows their mutual influence on each other. Riopelle returned to Quebec in the 1970s, and his relationship with Mitchell ended in 1979. Soon after Mitchell’s death in 1992, Riopelle stopped painting. Riopelle received an honorable mention for the Guggenheim International Award (1958). He participated in the Venice Biennale (1952, 1954, 1962); São Paulo Biennial (1955); and Pittsburgh International (now Carnegie International, 1967). Major exhibitions of his work were held at the Kölnischer Kunstverein, Cologne (a retrospective, 1958); National Gallery of Canada, Ottowa (1963); Musée du Québec (a retrospective, 1967); and Galerie Maeght (1972). In June 2006, Montreal's Musée des beaux-arts organized a retrospective that was presented at the State Hermitage Museum, Saint Petersburg, and Musée Cantini, Marseille. Riopelle died on March 12, 2002, in Île-aux-Grues, Canada.
Jean-Paul Riopelle - Lithographie originale 1976 Dimensions : 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Edition : Cahiers d'art publiés sous la direction de G. di San Lazzaro. Jean-Paul Riopelle B. 1923, MONTRÉAL ; D. 2002, VILLE DE QUÉBEC Jean-Paul Riopelle est né le 7 octobre 1923 à Montréal. Il s'intéresse très tôt au dessin et à la peinture, prenant pour sujet le paysage naturel comme l'avait fait la génération précédente d'artistes canadiens. Riopelle a étudié à l'École des beaux-arts (1942) puis à l'École du Meuble (1943-45), toutes deux à Montréal, où il a rencontré le professeur Paul Émile Bourdas. Bourdas avait fondé Les Automatistes (1946-51), un groupe de dissidents québécois influencés par le surréalisme auquel Riopelle s'était joint, et avait également été le fer de lance du controversé "Refus global" (Total refusal), un manifeste antireligieux et anti-establishment qui rejetait la formation académique en faveur d'une peinture non figurative propulsée par le subconscient créatif. Riopelle se rend à Paris grâce à une bourse du gouvernement canadien en 1945 et en 1946, il visite New York, où son travail est inclus dans l'exposition internationale surréaliste. Au moment où le "Refus global" est publié en 1948, Riopelle est installé à Paris pour un an, organisant une exposition d'artistes canadiens d'avant-garde à la Galerie parisienne du Luxembourg à l'été 1947. La même année, il participe à l'Exposition internationale du surréalisme à la Galerie Maeght, à Zurich, organisée par André Breton et Marcel Duchamp et considérée aujourd'hui comme la dernière grande exposition du mouvement surréaliste. À l'automne de cette même année, Riopelle rencontre Georges Mathieu qui l'inclut dans L'imaginaire de la Galerie du Luxembourg, une exposition conçue comme la fusion de l'Abstraction lyrique en France. Il fait désormais partie intégrante de l'École de Paris et présente sa première exposition personnelle à la galerie Nina Dausset en 1949. Sa méthode consiste à utiliser des pigments directement à partir du tube, parfois sur plusieurs toiles, dans des œuvres qui font preuve d'un engagement explosif et ritualiste, dans des compositions de mosaïque de grand format, denses et colorées, fondées sur le blanc et le noir purs. Riopelle a eu sa première exposition personnelle aux États-Unis en 1954 à la galerie Pierre Matisse, à New York. En 1958, l'artiste commence également à réaliser des sculptures en bronze, qu'il expose pour la première fois à la Galerie Jacques Dubourg, à Paris, en 1962. Au cours des années 1960, les toiles de Riopelle se sont élargies et son langage pictural a commencé à évoquer un "paysagisme abstrait" Il commence également à travailler la lithographie et le pastel et à créer des sculptures qui donnent lieu à des assemblages de collages peints en 1967. Des mouvements tels que le Pop art et le Nouveau Réalisme précipitent une réémergence des formes figuratives dans l'œuvre de Riopelle à partir du milieu des années 1970, et il s'inspire à nouveau de la nature. Au début des années 1980, influencé par son environnement au Canada, il introduit le thème des oies sauvages rendues à l'acrylique, au pochoir et à la peinture en aérosol pour automobile. Ses œuvres des années 1990 ont pleinement développé cette accumulation multimédia de figures abstraites construites dans les couches et les formes en treillis denses et croisées de sa signature. À partir de la fin des années 1950, Riopelle a vécu et travaillé près de Giverny avec le peintre américain Joan Mitchell, qui avait également voyagé en France après la Seconde Guerre mondiale et s'était installé à Paris après 1955. Leurs œuvres des années 1960, en particulier, montrent leur influence mutuelle. Riopelle est revenu au Québec dans les années 1970 et sa relation avec Mitchell a pris fin en 1979. Peu après la mort de Mitchell en 1992, Riopelle a cessé de peindre. Riopelle reçoit une mention honorable pour le prix international Guggenheim (1958). Il participe à la Biennale de Venise (1952, 1954, 1962), à la Biennale de São Paulo (1955) et à la Pittsburgh International (aujourd'hui Carnegie International, 1967). D'importantes expositions de ses œuvres ont eu lieu au Kölnischer Kunstverein de Cologne (rétrospective, 1958), à la Galerie nationale du Canada à Ottowa (1963), au Musée du Québec (rétrospective, 1967) et à la Galerie Maeght (1972). En juin 2006, le Musée des beaux-arts de Montréal a organisé une rétrospective qui a été présentée au Musée national de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg, et au Musée Cantini, à Marseille. Riopelle est décédé le 12 mars 2002 à l'Île-aux-Grues, au Canada.
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