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Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Moulin Rouge - La Goulue
Year of ideation: 1891
Year of printing: 1898
Lithograph on wove paper
Publisher: Chaix
Signed in the plate, lower left
from the famous collection "Les Maîtres de l'Affiche"
Issue # 31, Plate #122, June 1898
One of the RAREST and most attractive plates of the entire collection
Bottom left:
Les Maîtres de l'Affiche PL. 122
Imprimerie Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)
Bottom right, blind stamp of publisher / edition
Vary Good Condition (A-)
Literature:
"The Complete Masters of the Poster", edited by Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, p. 122
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About the collection "Les Maîtres de l'Affiche"
Les Maîtres de l'Affiche (The Masters of the Poster) is one of the most prestigious and influential art publications in history Its 256 color plates have preserved for each succeeding generation a wide-ranging selection of outstanding posters from the turn of the century, when that popular art form had reached its first peak.
The earliest printed posters were chiefly typographic, with relatively few illustrated examples. But in the second half of the nineteenth century, when all types of commercial products, including printed matter, were being aesthetically upgraded, largely thanks to various arts-and-crafts movements, serious artists such as Manet began to see new possibilities in the poster medium. It was especially Jules Chéret (1836-1932) whose unique combination of artistic, technical and entrepreneurial talents was to pave the way for a true poster industry. After Chéret opened his own print shop in Paris in 1866, his work continued to inspire numerous emulators in Europe and America. from 1881 on, his shop operated as a branch of the large Chaix firm (Imprimerie Chaix)
By the 1890s the streets of every great metropolis were enlivened by large, colourful posters.
This Chaix publication, Les Maîtres de l'Affiche, was issued as separate numbered sheets measuring 40 x 29 cm. Every month for 60 months, from December 1895 through November 1900, subscribers received a wrapper containing four consecutively numbered poster. On 16 occasions the monthly wrapper also contained a bonus plate, a specially created art lithograph. Jules Chéret, artistic director of Chaix and father of the modern poster, emerged with the lion's share of the plates, one Chéret being included in each monthly issue of four, and seven of the 16 unnumbered bonus plates.
Of the 97 artists represented in Les Maîtres de l'Affiche, some were preeminent painters and printmakers at various stages of their careers: Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. Others were famous illustrators and cartoonists of the period, still well known to art collectors and bibliophiles. Forain, Caran d'Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. But there were also all those whose names say "poster," the conquering pioneers of the new medium. Chéret himself, Mucha, Steinlen, the Beggarstaffs, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy The list could go on and on.
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About the Artist
Comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (24 November 1864 – 9 September 1901), known as Toulouse-Lautrec, was a French painter, printmaker, draughtsman, caricaturist, and illustrator whose immersion in the colourful and theatrical life of Paris in the late 19th century allowed him to produce a collection of enticing, elegant, and provocative images of the sometimes decadent affairs of those times.
Born into the aristocracy, Toulouse-Lautrec broke both his legs during adolescence, leaving him with a stunted appearance. In later life, he developed an affinity for brothels and prostitutes that directed the subject matter for many of his works, which record details of the late-19th-century bohemian lifestyle in Paris. He is among the painters described as being Post-Impressionists, with Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, and Georges Seurat also commonly considered as belonging in this loose group.
In a career of less than 20 years, Toulouse-Lautrec created 737 paintings on canvas, 275 watercolours, 363 prints and posters, 5,084 drawings and some ceramic and stained-glass work.
Toulouse-Lautrec's debt to the Impressionists, particularly the more figurative painters like Manet and Degas, is apparent, that within his works, one can draw parallels to the detached barmaid at A Bar at the Folies-Bergère by Manet and the behind-the-scenes ballet dancers of Degas. Toulouse-Lautrec's style was also influenced by the Ukiyo-e genre of Japanese woodblock prints, which became popular in the Parisian art world.
Toulouse-Lautrec excelled at depicting people in their working environments, with the colour and movement of the gaudy nightlife present but the glamour stripped away. He was a master at painting crowd scenes where each figure was highly individualised. At the time they were painted, the individual figures in his larger paintings could be identified by silhouette alone, and the names of many of these characters have been recorded.[citation needed] His treatment of his subject matter, whether as portraits, in scenes of Parisian nightlife, or as intimate studies, has been described as alternately "sympathetic" and "dispassionate".[citation needed]
His skilled depiction of people relied on his highly linear approach emphasising contours. He often applied paint in long, thin brushstrokes leaving much of the board visible. Many of his works may be best described as "drawings in coloured paint".
In a 2005 auction at Christie's auction house, La Blanchisseuse, Toulouse-Lautrec's early painting of a young laundress, sold for US$22.4 million.
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Important:
. The listing is for the original lithograph.
. The cover of the issue by Jules Chéret is shown for reference. Very good condition: two minor barely visible tears in the right and the bottom not affecting the image and the text (see images, barely visible), very light wear consistent with age
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Moulin Rouge - La Goulue
Année de conception : 1891
Année d'impression : 1898
Lithographie sur papier vélin
Éditeur : Chaix
Signée sur la plaque, en bas à gauche
Issue de la célèbre collection « Les Maîtres de l'Affiche »
Numéro 31, Planche n° 122, juin 1898
L'une des planches les plus RARES et les plus attrayantes de toute la collection
En bas à gauche :
Les Maîtres de l'Affiche PL. 122
Imprimerie Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)
En bas à droite, cachet en relief de l'éditeur / édition
Très bon état (A-)
Bibliographie :
« The Complete Masters of the Poster », édité par Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, p. 122
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À propos de la collection « Les Maîtres de l'Affiche »
« Les Maîtres de l'Affiche » est l'une des publications artistiques les plus prestigieuses et les plus influentes de l'histoire. Ses 256 planches en couleurs ont permis de préserver pour chaque génération une vaste sélection d'affiches exceptionnelles du tournant du siècle, époque à laquelle cette forme d'art populaire avait atteint son premier apogée.
Les premières affiches imprimées étaient principalement typographiques, avec relativement peu d'exemples illustrés. Mais dans la seconde moitié du XIXe siècle, alors que tous les types de produits commerciaux, y compris les imprimés, faisaient l'objet d'une amélioration esthétique, en grande partie grâce à divers mouvements d'arts et métiers, des artistes sérieux tels que Manet commencèrent à voir de nouvelles possibilités dans le médium de l'affiche. C'est surtout Jules Chéret (1836-1932) dont la combinaison unique de talents artistiques, techniques et entrepreneuriaux allait ouvrir la voie à une véritable industrie de l'affiche. Après avoir ouvert sa propre imprimerie à Paris en 1866, son travail continua d'inspirer de nombreux imitateurs en Europe et en Amérique. À partir de 1881, son atelier fonctionna comme une succursale de la grande maison Chaix (Imprimerie Chaix)
Dans les années 1890, les rues de toutes les grandes métropoles étaient animées par de grandes affiches colorées.
Cette publication de Chaix, Les Maîtres de l'Affiche, a été éditée sous forme de feuilles numérotées séparées mesurant 40 x 29 cm. Chaque mois pendant 60 mois, de décembre 1895 à novembre 1900, les abonnés recevaient une pochette contenant quatre affiches numérotées consécutivement. À 16 reprises, l'enveloppe mensuelle contenait également une planche bonus, une lithographie d'art spécialement créée. Jules Chéret, directeur artistique de Chaix et père de l'affiche moderne, s'est vu attribuer la part du lion de ces planches, avec une œuvre de Chéret incluse dans chaque numéro mensuel de quatre affiches, et sept des 16 planches bonus non numérotées.
Parmi les 97 artistes représentés dans Les Maîtres de l'Affiche, certains étaient des peintres et graveurs de premier plan à différentes étapes de leur carrière : Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. D'autres étaient des illustrateurs et dessinateurs célèbres de l'époque, encore bien connus des collectionneurs d'art et des bibliophiles. Forain, Caran d'Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. Mais il y avait aussi tous ceux dont le nom rime avec « affiche », les pionniers conquérants de ce nouveau médium. Chéret lui-même, Mucha, Steinlen, les Beggarstaff, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy… La liste pourrait s'allonger à l'infini.
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À propos de l'artiste
Le comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (24 novembre 1864 – 9 septembre 1901), connu sous le nom de Toulouse-Lautrec, était un peintre, graveur, dessinateur, caricaturiste et illustrateur français dont l'immersion dans la vie colorée et théâtrale du Paris de la fin du XIXe siècle lui a permis de produire une collection d'images séduisantes, élégantes et provocantes des affaires parfois décadentes de cette époque.
Issu de l'aristocratie, Toulouse-Lautrec s'est cassé les deux jambes à l'adolescence, ce qui lui a laissé une apparence difforme. Plus tard dans sa vie, il développa une affinité pour les maisons closes et les prostituées, qui orienta le sujet de nombre de ses œuvres, lesquelles témoignent des détails du mode de vie bohème de la fin du XIXe siècle à Paris. Il fait partie des peintres qualifiés de postimpressionnistes, aux côtés de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin et Georges Seurat, également considérés comme appartenant à ce groupe informel.
En moins de 20 ans de carrière, Toulouse-Lautrec a créé 737 peintures sur toile, 275 aquarelles, 363 gravures et affiches, 5 084 dessins ainsi que quelques œuvres en céramique et en vitrail.
L'influence des impressionnistes sur Toulouse-Lautrec, en particulier celle des peintres plus figuratifs comme Manet et Degas, est évidente : on peut en effet établir des parallèles, dans ses œuvres, avec la serveuse détachée de « Au bar des Folies-Bergère » de Manet et les danseuses de ballet en coulisses de Degas. Le style de Toulouse-Lautrec a également été influencé par le genre ukiyo-e des estampes japonaises sur bois, qui est devenu populaire dans le milieu artistique parisien.
Toulouse-Lautrec excellait dans la représentation des gens dans leur environnement de travail, avec les couleurs et le mouvement de la vie nocturne criarde, mais sans le glamour. Il était passé maître dans la peinture de scènes de foule où chaque personnage était hautement individualisé. À l'époque où elles ont été peintes, les figures individuelles de ses grands tableaux pouvaient être identifiées à leur seule silhouette, et les noms de bon nombre de ces personnages ont été consignés. [référence nécessaire] Son traitement du sujet, qu'il s'agisse de portraits, de scènes de la vie nocturne parisienne ou d'études intimistes, a été qualifié tour à tour de « sympathique » et de « détaché ». [référence nécessaire]
Sa représentation habile des personnes reposait sur une approche très linéaire mettant l'accent sur les contours. Il appliquait souvent la peinture par de longs coups de pinceau fins, laissant une grande partie du support visible. Bon nombre de ses œuvres peuvent être décrites comme des « dessins à la peinture ».
Lors d'une vente aux enchères organisée en 2005 par la maison Christie's, La Blanchisseuse, l'une des premières peintures de Toulouse-Lautrec représentant une jeune blanchisseuse, s'est vendue pour 22,4 millions de dollars américains.
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Important :
. L'annonce concerne la lithographie originale.
. La couverture du numéro réalisée par Jules Chéret est présentée à titre de référence. Très bon état : deux petites déchirures à peine visibles à droite et en bas, n'affectant ni l'image ni le texte (voir photos, à peine visibles), très légère usure normale due à l'âge
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