Grandes Tables d'Appoint Hollywood Regency en Chrome, Laiton et Loupe d'Orme, Italie, 1970s, Set de 2

Né en 1904, le designer italien Romeo Rega est l’un des nombreux designers des années 1970 à associer le modernisme et le glamour dans leurs créations de meubles. Rega symbolise ce style et l'on estime le lancement de sa marque au 31 décembre 1969. Elle produit des luminaires, des chaises des tables et des vitrines, identifiées grâce au logo au double « R » jusqu’en 1981, où elle interrompt sa production. Bien que l’on en sache peu sur sa vie personnelle et professionnelle, l’héritage de Rega est durable, notamment en raison de l’arrivée de ses créations dans les enchères vintage et sa popularité auprès des collectionneurs.

Les meubles de Rega sont caractérisés par des formes géométriques et réduites. Ses créations sont presque toujours dorées, chromées ou plaquées en laiton, ajoutant l’élégance et le charme pour lesquels Rega est reconnu à des pièces modernistes aux lignes pures. Bien qu’il n’existe que peu d'informations vérifiables, certaines sources affirment que Rega a travaillé avec les célèbres designers Willy Rizzo et la prolifique Gabriella Crespi, en raison de l’esthétique similaire des trois designers. Avec de nombreuses pièces dédiées au divertissement, comme des tables basses avec vitrines et meubles destinés aux spiritueux, des tables d’appoint, des étagères et des lampes de bureau décoratives, le travail de Rega est populaire auprès des amateurs de design Hollywood Regency et des années 1970.

Le designer et photographe italien Willy Rizzo (1928-2013) fait parler de lui dans les années 1960 en tant que chroniqueur et participant de la Dolce Vita, un style de vie glamour et jet-set adopté par bon nombre de célébrités au cours de la période d’après-guerre. Si la photographie est son premier amour, il développe au cours des années 1970 une passion pour le design d’intérieur et lance une seconde carrière à succès en tant que designer de mobilier de luxe.

Espérant faire avancer sa carrière, Willy Rizzo voyage à New York avec l’agence Black Star en 1947 pour photographier des starlettes américaines. Quand il retourne à Paris deux ans après, il est invité à rejoindre la nouvelle publication en couleur de Jean Prouvost, Paris Match, en tant que chef de la photographie. Il reste à ce poste pendant 20 ans, et déclenche en cours de route une nouvelle culture des photographes de célébrité, aussi intrigants et à la mode que leurs sujets. En 1959, il devient directeur artistique de Marie Claire et collabore avec d’autres magazines de mode, comme Vogue.

En 1968, Willy Rizzo épouse l’actrice italienne Elsa Martinelli,  ils s’installent à Rome. C’est dans cette ville que Willy Rizzo débute sa carrière de designer de mobilier, à commencer dans son propre appartement. Au début pour un simple usage personnel, Willy Rizzo créé une série de pièces uniques inspirées par des icônes modernistes comme Mies van der Rohe et Le Corbusier.

Ses amis célèbres (comme Rodolfo Parisi, Gigli Rizzi, Franco Rapetti, Salvador Dalí, Brigitte Bardot) admirent ses designs et passent commande auprès de Willy Rizzo.

Avec leurs lignes claires et leurs formes géométriques, les tables, chaises et accessoires de Willy Rizzo associent des formes contemporaines avec des matériaux traditionnels, en opposition avec ses contemporains comme Ettore Sottsass et Vico Magistretti, adeptes du plastique, de la mousse et des meubles en synthétique. Les designs de Willy Rizzo qui ont remporté le plus de succès sont ses tables en granite, métal, verre ou bois qui ressemblent à des boîtes, souvent agrémentées de laiton et de chrome. Mais aussi ses meubles de rangement pour boissons et ses plateaux. Deux exemples de ses designs les plus connus sont lveo Coffee Table (1970s) pour Mario Sabot et la table circulaire Yin Yang Coffee Table (1970s). Ses canapés en peluche et lampes géométriques sont aujourd’hui des objets de collection.