Large Open Water Vessel by Oikos Estudio x Matter Edit Handmade Dimensions: D 30 x H 40 cm (Dimensions may vary). Materials: Clay and experimental glazing Conceived as a small architecture, the Open Water Vessel is a tall form shaped to hold and to anchor a room. A restrained ridge runs through the silhouette—an architectural datum that gathers the proportions and gives the piece its quiet tension. Handbuilt by Pascale Zintzen (Oikos Estudio) from Matter Edit’s creative direction, each vessel is patiently formed over time and finished with brushed experimental glazes using wild pigments. Subtle shifts in tone, texture and edge are expected and celebrated; every piece is one of a kind, unified by shared intent. London-based studio Matter Edit, working across antiques, design objects and material culture, and Barcelona-based ceramicist Pascale Zintzen of Oikos Estudio present *Artefacts of Shelter*, a collaborative ceramic collection exploring architecture, anthropology and the origins of dwelling. Rooted in a shared interest in material culture, history and form, the collection reflects on how objects have long shaped—and been shaped by—the ways humans live. “Before there were cities, there were vessels. To understand our structures, we must first hold them in our hands.” — Matter Edit Long before walls rose or cities spread, the first architecture was shaped by hand. Clay vessels—formed from earth and fire—held water, grain, scent and offerings. These objects were not only functional but also symbolic: early markers of dwelling, ritual and identity. *Artefacts of Shelter* examines the parallels between architecture and anthropology—how the spaces we build and the objects we shape reflect systems of storage, shelter and human connection across cultures and time. At the core of the collection are three clay vessel designs, each responding to a fundamental human need: a liquid vessel, a dry storage vessel and a ceremonial fragrance vessel. Developed from long-standing traditions of use and reimagined through a contemporary lens, the forms draw on anthropological references—from both vessels and architectural structures—across diverse regions, highlighting recurring gestures and shared structural logics that emerged independently across cultures. Though varied in reference, the vessels form a cohesive family. Developed from Matter Edit’s initial creative direction and brief, each piece is then interpreted and hand-built by Pascale, patiently shaped over time, and finished with brushed experimental glazes using wild pigments. This process allows for natural variation in form and surface, making every vessel exclusive and one of a kind while remaining unified through shared proportion and intent. While their function may shift in a modern context, the vessels retain their symbolic origins, offering a quiet continuity between past and present, utility and ritual, object and shelter. OIKOS Estudio from Pascale Zintzen Pascale is a multidisciplinary artist based in Barcelona and El Perelló, where she lives with her two kids and dog. She works on ceramic, tapestry, and painting. Pascale's work is inspired by Wabi-Sabi, childhood, and the Mediterranean atmosphere. Her practice is characterized by slow manufacturing, strongly inspired by nature, respecting the times and processes that each piece needs.
Grand récipient « Open Water » par Oikos Estudio x Matter Edit – Fabriqué à la main Dimensions : P 30 x H 40 cm (les dimensions peuvent varier). Matériaux : argile et glaçures expérimentales Conçu comme une petite architecture, le récipient « Open Water » est une forme élancée destinée à occuper et à ancrer un espace. Une arête discrète parcourt la silhouette — un repère architectural qui harmonise les proportions et confère à la pièce une tension tranquille. Façonnée à la main par Pascale Zintzen (Oikos Estudio) sous la direction créative de Matter Edit, chaque pièce est patiemment modelée au fil du temps et finie avec des glaçures expérimentales brossées à base de pigments naturels. Les subtiles variations de teinte, de texture et de bordure sont attendues et mises en valeur ; chaque pièce est unique, unifiée par une intention commune. Le studio londonien Matter Edit, qui travaille sur les antiquités, les objets de design et la culture matérielle, et la céramiste barcelonaise Pascale Zintzen d’Oikos Estudio présentent *Artefacts of Shelter*, une collection collaborative de céramiques explorant l’architecture, l’anthropologie et les origines de l’habitat. Ancrée dans un intérêt commun pour la culture matérielle, l’histoire et la forme, la collection réfléchit à la manière dont les objets ont longtemps façonné – et ont été façonnés par – les modes de vie humains. « Avant les villes, il y avait les récipients. Pour comprendre nos structures, nous devons d’abord les tenir entre nos mains. » — Matter Edit Bien avant que les murs ne s’élèvent ou que les villes ne s’étendent, la première architecture était façonnée à la main. Les récipients en argile — formés à partir de la terre et du feu — contenaient de l’eau, des céréales, des parfums et des offrandes. Ces objets étaient non seulement fonctionnels, mais aussi symboliques : les premiers marqueurs de l’habitat, du rituel et de l’identité. *Artefacts of Shelter* examine les parallèles entre l’architecture et l’anthropologie — comment les espaces que nous construisons et les objets que nous façonnons reflètent les systèmes de stockage, d’abri et de lien humain à travers les cultures et le temps. Au cœur de la collection se trouvent trois modèles de récipients en argile, chacun répondant à un besoin humain fondamental : un récipient pour les liquides, un récipient de stockage pour les produits secs et un récipient cérémoniel pour les parfums. Issus de traditions d’usage ancestrales et réinventés à travers un prisme contemporain, ces objets s’inspirent de références anthropologiques — tant des récipients que des structures architecturales — issues de diverses régions, mettant en évidence des gestes récurrents et des logiques structurelles communes qui ont émergé indépendamment à travers les cultures. Bien que variés dans leurs références, ces récipients forment une famille cohérente. Conçues à partir de la direction créative initiale et du cahier des charges de Matter Edit, chaque pièce est ensuite interprétée et façonnée à la main par Pascale, patiemment modelée au fil du temps, puis finie avec des glaçures expérimentales appliquées au pinceau à partir de pigments naturels. Ce processus permet une variation naturelle de la forme et de la surface, rendant chaque récipient exclusif et unique tout en restant unifié par des proportions et une intention communes. Si leur fonction peut évoluer dans un contexte moderne, les récipients conservent leurs origines symboliques, offrant une continuité discrète entre passé et présent, utilité et rituel, objet et refuge. OIKOS Estudio de Pascale Zintzen Pascale est une artiste multidisciplinaire basée à Barcelone et à El Perelló, où elle vit avec ses deux enfants et son chien. Elle travaille la céramique, la tapisserie et la peinture. Le travail de Pascale s'inspire du wabi-sabi, de l'enfance et de l'atmosphère méditerranéenne. Sa pratique se caractérise par une fabrication lente, fortement inspirée par la nature, respectant les temps et les processus dont chaque pièce a besoin.
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